節奏教學ABC

音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律，節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可脫離節奏而存在。音樂教育家柯達伊就曾說過:音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。因此，節奏教學在音樂教學中有著重要的地位，應當引起音樂教師的足夠重視。那么，如何讓學生更好地掌握節奏，感受節奏呢？

A． 節奏模仿。節奏來源于生活。在教學中，可以借助語言節奏來訓練音樂節奏。比如，在學習前十六后八分節奏時，先讓學生模仿母雞下蛋后“咯咯嗒”的叫聲，等全體學生能按標準叫聲模仿時，教師馬上板書 ：，告訴學生這就是母雞下蛋后叫聲的音樂節奏。在日常生活中，有很多聲音具有一定的節奏，在課堂上教師可以用討論的方法去啟發學生，想象在生活中所聽到的代表節奏型的聲音。

如：

行進步伐： × ×

嘁 嚓

鴨叫聲：×- ×-

嘎 嘎

小雞叫: × ××

嘰 嘰 嘰

汽車按喇叭：××·

嘟 嘟

照相機拍照：× ××

咔 次 嚓

機關槍掃射：× ×××

咯 咯 咯 咯

母雞下蛋 ：

咯 咯 嗒

這樣不但能激發學生的學習興趣，還培養了學生的觀察能力，使學生在輕松愉快的課堂氣氛中學到知識。

B． 化難為易。附點節奏是一個教學難點，學生很難掌握。在附點節奏教學上，可以設計一種代替法進行教學。首先是講清附點的含義，即附點的作用就是延長原音符時值的一半，如附點四分音符就是一拍加半拍即唱一拍半。然后讓學生進行練習，例如：x·x 念：噠·噠。在教學時，附點用拼音字母“a”來代替（因噠的韻音是“a”），連貫地念出節奏，就是“噠 a噠”；前半拍休止節奏也如此，例如：0×，可以用“唔”（閉嘴動作）來替代前半拍（ 0 ）；同樣道理，如切分節奏：× × ×，可以它看作。練習時，先讓學生做4個八分音符（××××）的節奏練習，然后用第2個八分音符（強調重音，以體現切分音的特點）的尾音代替第3個音符讀出來。

C． 節奏創作。“音樂的本質與價值就在于激發人的創造性。”當學生稍有基礎后，就可以有意識地鼓勵學生進行節奏的創作。可以分以下三個階段:

改編。即是給出一段節奏，讓學生稍作改動，使之成為似曾相識的新節奏：

師：× × |× - |× × × |× - ‖

生：×× × |× · × |× × × |× - ‖

組合。準備好節奏卡：×-

× × ××××0×× ××××× ×·× 0 ……讓學生不斷地抽掉、更換，排列出不同的節奏組合，引發學生的求異思維。適當的時候，教師還應提示如何編排才使節奏有終止感，為今后配器打下基礎。

配器。此舉的目的是：一方面幫助學生復習鞏固已經學過的各種節奏，提高學生拍擊節奏的技能，增添學習音樂的興趣；另一方面，節奏樂器的豐富音質和多變節奏，能加深學生對歌曲的理解，培養學生的樂感。配器前，先引導學生對歌曲的節拍、情緒等進行分析，并據此選擇適當的節奏型：然后，再講解打擊樂器的性能，讓學生明白：沙球、碰鈴、木魚、小鼓等能演奏較復雜的節奏型；三角鐵、大鈸等往往在強拍和強位上出現，而且節奏比較平穩簡單。最后選定樂器分配方案。“實踐是檢驗真理的唯一標準。”至于效果如何，最終還要分工合作試一試才知道。節奏的創作還包括為即將學習的歌詞編配節奏，然后讓學生邊拍節奏邊用節奏的語言來朗誦歌詞。這種方法，能在效地培養學生對歌詞的節奏理解，更有利于歌曲的學唱。

其實在節奏教學方面還有許多值得注意和探討的問題，我們應該抓住學生潛在的節奏意識，加以挖掘，有效地發揮他們的主觀能動性，培養他們創新意識和能力。

責任編輯龍建剛

注：本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文