由“流行”而“高雅”的中學音樂教學路徑

當今社會由于文化的多元、科技的發展，中學生可以接受到的信息越來越多，信息的傳播由于互聯網及傳媒業的發展而更加迅速。如何引導學生去聆聽、鑒賞音樂，讓學生在音樂中陶冶情操，達到最佳的欣賞價值，是當今音樂教師應該思考和探索的問題。

一、當今中學生音樂偏好的一般表現

調查顯示，當今中學生在對音樂的愛好上集中表現為：

對音樂的興趣愛好普遍傾向于流行和通俗音樂。現代中學生大都喜歡當紅的歐美流行歌星及港臺當紅歌星，所了解的音樂類型及音樂風格范圍非常狹窄。只有極少部分的學生，由于從小接受了一些音樂專業教育如通過學習鋼琴、小提琴等各種樂器的演奏，能接觸到并且同時喜歡上古典主義等嚴肅音樂。

對相關的人文、藝術知識的欠缺，導致學生對古典主義等嚴肅音樂了解不多，對欣賞嚴肅、高雅音樂的興趣不大，嚴肅音樂在校園里的領地范圍極小。由于當前教育體制的現實存在，使得音樂藝術等學科在基礎教育中成為“副科”。由于普遍的在升學應試中的功利性，使得類似音樂這些門類的人文藝術教育得不到重視，這是教育大環境的影響。

音樂基礎知識匱乏。無論在音樂的種類、音樂風格、識譜、樂器，還是在音樂家、音樂史等問題上，絕大部分學生都表現出很大的困惑。在中小學的音樂課本上，基本以唱歌課為主，欣賞課為輔，加以貫穿基本的音樂理論知識與技能的培養。這些課堂教學內容由于與學生的距離較遠，難與學生形成心靈的共鳴。

二、中學生對流行音樂的審美偏好形成的原因和基礎

中學生為什么喜歡通俗音樂，為什么對流行音樂情有獨鐘？這與我們當今中學生的自身特點、流行音樂的一般特點以及社會文化環境的影響有必然和深入的聯系。

（一）流行音樂的一般特點

流行音樂，也常常稱為通俗音樂，是指那些結構簡潔短小、內容通俗易懂、形式多種多樣、情感能夠與聽者形成共鳴，并且能夠引領時尚，并被廣大群眾所喜愛，能夠廣泛傳唱或欣賞，流行一時的或可傳世的器樂曲和歌曲。

流行音樂起源于西方，其范疇所指極其廣泛，爵士、搖滾、鄉村音樂、節奏布魯斯（RB）以及說唱RAP等等，類型非常豐富。喜愛單純器樂作品的學生不多，先不說器樂。流行聲樂作品具有如下顯著特點：歌詞情感真摯，多用生活語言，淺顯易懂，易為聽者接受和傳唱，能夠與聽眾形成心靈的共鳴；音域不寬，大都在人聲的自然音域；旋律寫作手法通俗、曲調朗朗上口；歌手常是自成一格的當紅流行歌星，發聲方法常不受聲樂規范約束；演唱時感情重于發聲技巧，自然親切，有極強的感染力；現場演唱時，動靜自如，自由不羈，能夠很好的帶動氛圍；樂隊規模不大，多使用電聲樂器伴奏，舞臺形象及舞美設計與歌聲融為一體。

流行音樂具備上述特點，容易在學生中引起共鳴，無論音樂修養的多少，都能夠喜愛并賞聽。學生所接觸的又多數屬于聲樂方面，歌詞語言配以或優美或勁爆的曲調，更容易為學生所接受。

（二）社會文化環境的影響

周邊文化環境中的國際、港臺流行音樂，藝術商業環境中的流行音樂商業運作以及相關的演出、音像出版、文化娛樂場所表現出來的的強烈商業性和功利性；社會文化心理環境中的時尚、生活方式的選擇、人生態度、價值取向以及情感表達方式；MP3音樂播放器尤其是手機和電腦、互聯網音樂在學生當中大量的使用，各方面都對我們的中學生產生著重要的影響，都使得流行音樂成為了學生聆聽音樂的主流內容，讓他們無法接近其他更多的音樂藝術樣式。

（三）當今中學生生理心理特點與流行音樂的要素相切合

現代中學生個性獨立、張揚，不愿被束縛，處在叛逆的年齡，他們做事喜歡特立獨行，凡事都要有自己的風格與個性。而流行音樂恰恰在很大程度上切合了中學生的心理需求。中學生喜歡新生事物，而流行音樂恰是在時尚的最前沿。流行音樂的歌手、樂手要么是青春靚麗，要么是爽酷的外形；在著裝上，要么是有獨特的個性，要么是時尚的代言人，這些都深深吸引著中學生的眼球，讓中學生不斷去模仿。

三、由“流行”而“高雅”的音樂教學路徑

音樂課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標中的“情感態度與價值觀”放在了首位，與其他學科的順序有所不同，這切合了當前基礎音樂教育的實際。當前中學生對音樂，尤其是對流行或通俗音樂的認知，是我們在實際工作中設計音樂教學路徑的重要依據。

（一）音樂教學觀念的轉變

對流行音樂，歷來有堵與疏的說法，認為流行音樂膚淺，認為流行音樂沖擊了校園、沖擊了課堂。實際上，不管是堵還是疏，都是將流行音樂推到了對立面。音樂課堂和教師在深層意識上，并沒有將流行音樂作為“真正的”音樂來看待，認為音樂教育是將“高雅音樂”由上而下地給學生的灌輸或“賜予”。

然而，不管是爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂、Hip-Hop，還是R＆B等流行音樂，都是在歐洲正統中世紀教會音樂、巴洛克復調音樂、古典主義、近代浪漫主義的巨大根基以及更重要的意大利傳統美聲唱法的基礎之上發展起來的流行音樂形態，具有系統的體系特征，同時也是經歷過上百年社會生活檢驗和舞臺實踐的產物，具有一定的先進性，同樣是人類文化的重要精神財富。因此，中學音樂教學內容體系中應包含流行音樂。而流行音樂的引入，正是提高我們的音樂教育實效性的一個突破口。由流行音樂的引入，重新思考我們的音樂教學路徑。

（二）引入流行音樂是中學音樂課堂的切入點

新音樂課程標準突出了在情感態度和價值觀領域的重要性，然而，無論是音樂教材對內容的選取和編排，還是音樂課堂中的音樂教法都表現出“一廂情愿”，不管學生的具體實際，希望我們的學生能夠愉快地并全盤接受我們灌輸的傳統價值觀。我們相信“耳濡目染”，然而如今學生身處藝術多樣性、可自由選擇的多元社會，灌輸的手段幾乎已完全喪失了效用。

因此，根據前面我們對學生基本生理心理特點、流行音樂本身的特點以及社會文化環境狀況的分析，從教學對象、教學內容和學習環境的分析入手，將音樂教育的一般規律和學生具體實際相結合，來改革我們的音樂教法和音樂教材就是必要的，也是可行的。

（三）流行音樂進入課堂之后的教學內容

誠然，我們的學生都在聆聽音樂，不管是使用MP3播放機、音樂手機，還是在校園，在互聯網等。那么，我們在音樂中聽到了什么，真的聽懂并體會到了其中的深意了嗎？流行音樂，足夠了嗎？顯然，音樂課堂引入流行音樂的目的，顯然不在欣賞和學習流行音樂本身，目的不止于流行音樂，而在于更豐富的音樂類型，和更豐富的音樂知識與能力的提升，更高的情感體驗和升華。

流行音樂結構雖然通常較簡單，但同樣包含基本的音樂要素，有它一定的風格，同樣表現著一定的情緒和思想。但學生對流行音樂的欣賞通常停留在生理、心理和感官愉悅的階段，并未達到流行音樂本身所應達到的最佳的欣賞價值。因此蘊含于流行音樂中的各音樂要素和思想情感表現是我們教學的重點和突破口。其中的教學內容要素由于學生的興趣，而更易為學生所理解并接受，為進一步高雅嚴肅音樂的教學打開了大門。

（四）比較欣賞和比較體驗的方法

古典與傳統音樂包含更多的音樂要素細節，在傳統的講授以及問題教學、發現教學、節奏或和聲教學方法之外，變我們的“直接”賞聽為“比較”賞聽教學是一個好的選擇。在課堂教學中將流行音樂與民族、傳統，與古典音樂等其他音樂類型比較，比較它們之間各音樂要素所顯示出來的不同特征和不同側重。在比較中，讓學生獲得關于節拍、節奏、旋律、和弦、速度、力度、音色、調性、織體、曲式、曲風等等音樂要素的知識；關于樂器、發聲、唱法、歌詞、表演方式；關于音樂家（不僅僅是明星）、作曲、音樂技術、音樂的時代背景、民族性，以及音樂作品的內涵和所表達的思想情感等等的初步知識。在課堂中充分參與聆聽、歌唱、舞蹈、表演與創作等活動，使學生獲得感知，在音樂情感的體驗與抒發的過程中受到良好的音樂審美教育。

通過流行與古典的比較聆聽學習，讓學生真正通曉他們自己心中的音樂。這樣，就完成了一個從流行音樂出發，到傳統、民族、古典，到各種類型的嚴肅、高雅音樂的更完整歷程，完成了音樂教育的向上遷移和升華。

（五）音樂校本教材

編寫或選擇具有欣賞價值，能夠激發音樂興趣、激發學生掌握更廣泛音樂知識和技能，能讓學生成為具有更高尚的情趣、更有內涵的人的歌曲和樂曲作為音樂教材是極其重要的，它是音樂教學審美化的基礎和前提。

根據課堂教學實踐的實際情況以及前面的分析可知，目前的音樂教材顯然不能適應教學實際的需求，我們應根據需要，在內容選擇、編排和教學重點等等方面做出一些改革，編制以學校為本位的適用音樂教材，與“流行”而“高雅”的音樂教學路徑相匹配。

責任編輯黃日暖