論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格

摘要：莫扎特的鋼琴奏鳴曲在歐洲音樂藝術(shù)發(fā)展史上乃至于世界鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上都占有重要的地位。他的鋼琴奏鳴曲集已經(jīng)成為現(xiàn)代高等師范院校鋼琴專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的必備教材。本文將以莫扎特鋼琴奏鳴曲K．330和K．310為例，探討莫扎特作品自然、典雅、質(zhì)樸的風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：莫扎特；鋼琴奏鳴曲；演奏風(fēng)格；演奏方法

一、了解彈奏的作品

莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。

正確地感受和理解音樂就必須全面、深入地認(rèn)知音樂文本，以及對創(chuàng)作主體的理解和時代精神的感悟。本文擬以莫扎特奏鳴曲K．330和K．310為例，來探尋莫扎特鋼琴奏鳴曲的表現(xiàn)特色、藝術(shù)風(fēng)格和實際演奏方法。

莫扎特作為一個天使般的表演藝術(shù)家，他活潑、開朗，永遠(yuǎn)是一位用笑臉來對待生活的樂觀者，有時給人以孩童般的率真、爽朗以及好奇。他的音樂作品里和演奏過程中，常常透露出巴赫般式的優(yōu)雅風(fēng)格。所以，他的作品和他的人品一樣，始終是自然流暢、輕松快樂、優(yōu)雅淳樸。鋼琴奏鳴曲K．310是a小調(diào)作品，其旋律以“悲劇性的、絕望的、憂郁而熱情的、正式嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹毙问絹肀磉_(dá)他個人熱烈激動的情感。母親去世的悲傷和漂落異鄉(xiāng)的孤獨，催生莫扎特奏鳴曲K．310。這首奏鳴曲是憂郁而熱情的奏鳴曲，與莫扎特的其他奏鳴曲相比，可以說是屬于另一種不同的世界，全曲非常凄楚動人，帶有青年遭難的悲愴情調(diào)，這部作品富有傷感的激情和英雄般的悲觀，顯得高雅、卓越。而鋼琴奏鳴曲K．330卻與K．310風(fēng)格迥異。該作體制小巧，可內(nèi)容豐富、細(xì)致，樂句精致、文雅，頗見深度，曲調(diào)明快、歡愉，洋溢著特有的熱忱、甜潤、恬美、清新、活潑、自然純真。演奏K．330很容易有快樂、充滿活力，每一個音符均散發(fā)著豐富的感染力的感覺。

二、把握作品的彈奏技巧

（一）力度與速度

莫扎特的時代通常用一音兩弦的“維也納式鋼琴”進(jìn)行演奏。此種鋼琴的部件少而靈活，按鍵觸感淺而輕，制音系統(tǒng)靈敏，音量不大、共鳴不強，但音色清晰清麗。正因為如此，莫扎特作品中的力度標(biāo)記常常在p與f之間，很少使用ff。今天，在彈奏莫扎特的作品時，掌握好力度和速度是演奏的一個關(guān)鍵。不得隨意加快速度，也不得加大力度，一定要保持作品所恒定的標(biāo)準(zhǔn)。莫扎特平時講究儀表，衣著整潔，舉止得體，談吐文雅，。這種紳士式的個性被反映在他的作品中。這樣，演奏他的作品，必須心系優(yōu)雅，動作輕盈、流暢、順達(dá)，力求行云流水般的和諧之美。不許有一絲一毫的斷開，也不得有任何的粗暴，更不能有狂熱的激情。音色變化多樣，而不追求交響性，就像清泉流過山澗一樣，那樣地自然、優(yōu)美。所以，演奏時要十分節(jié)制，不宜明顯地表現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴的全部威力，可以多用p、f，很少出現(xiàn)像貝多芬作品中的pp和ff，漸強、漸弱也不能彈得太突出，要控制在較平穩(wěn)的范圍內(nèi)。因此，在彈奏時要特別地注意力度的輕重變化，不能過于放縱，做到輕而不虛、強而不硬。力度不能含混而高亢，力求揭示明暗、動靜、遠(yuǎn)近、多寡的關(guān)系。演奏者務(wù)必善于力度的控制，細(xì)心潛入音樂深處，盡可能地再現(xiàn)莫扎特奏鳴曲的原始魅力。在這里請注意：（1）以樂句為單位進(jìn)行力度對比，快慢、強弱的指觸控制依句法語態(tài)的需要而進(jìn)行調(diào)整，強調(diào)力度的特征在句與句之間表現(xiàn)出來，于細(xì)致之處見分曉。（2）力度的大小、強弱顯示其藝術(shù)風(fēng)格。換句話說，通過力度的投入以及過程性的控制來表現(xiàn)其獨特的藝術(shù)風(fēng)格。例如：奏鳴曲K．3301－4小節(jié)，前后兩小節(jié)在記譜上只是有稍微的區(qū)別，可是演奏時，必須通過力度的運作，把這種區(qū)別鮮明地表現(xiàn)出來，讓人感受到莫扎特的藝術(shù)風(fēng)格。前兩小節(jié)用的是mf，后兩小節(jié)用的是mp，在整個演奏過程中，一定要表現(xiàn)出前者的堅定性，也一定要表現(xiàn)出后者的活潑性。讓人在細(xì)微之中見真諦，在微小中見出藝術(shù)的風(fēng)格。另外，演奏莫扎特的鋼琴曲，還必須注意他的古典主義的音樂元素，那就是強調(diào)其統(tǒng)一性。即句與句之間，樂章與樂章之間，雖然有變化，但是內(nèi)在也是統(tǒng)一的，必須在演奏中通過速度和力度的控制，把握這種統(tǒng)一性，讓人感到它的渾然一體，完整如生命體。

（二）把握音樂旋律

莫扎特鋼琴奏鳴曲的旋律方面特別鮮明而突出，也正是其旋律的獨特性和其藝術(shù)的感染力，才真正成就了莫扎特的音樂藝術(shù)風(fēng)格，在演奏時，必須真實地復(fù)現(xiàn)出這種旋律，讓人在旋律的享受中，領(lǐng)悟出莫扎特的杰出的藝術(shù)風(fēng)格。演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲首先應(yīng)注重歌唱性和流暢的節(jié)奏感，他的旋律已不受曲式和節(jié)奏的約束，一切都是自然流露，情同于民歌，從未感到為適合某種體裁形式而對旋律進(jìn)行制約。其次，強調(diào)演奏者的二次藝術(shù)創(chuàng)作，將自己的感情融入藝術(shù)作品中，并在演奏中彈出心中完美的音樂旋律。仔細(xì)體會，可以看出莫扎特鋼琴作品的彈奏總體上要求力量的支撐點小，第一關(guān)節(jié)的靈敏度極高，一般要用較深的觸鍵，保持旋律的流動性、完整性。只有掌握好最基礎(chǔ)的彈奏方法，在大的方向上走正確的路線，才有助于深刻理解莫扎特鋼琴作品的真正內(nèi)涵。

（三）音色的要素

優(yōu)美而富有變化的音色是所有演奏者追求的理想目標(biāo)。音色的正確把握直接反映演奏的效果和作品的風(fēng)格。

演奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲要求其音色清麗、明亮、圓潤，每一節(jié)、每一章都需要用最明亮的音質(zhì)、最優(yōu)雅的情調(diào)、最精準(zhǔn)的分寸、最敏感的指觸來彈奏。這里，要特別強調(diào)手指的顆粒性，正是顆粒性實現(xiàn)了音質(zhì)的清麗性、過程的流暢性、風(fēng)格的高雅性。所以，如果要忠于原作，表現(xiàn)出演奏風(fēng)格的純正性，就務(wù)必做到：

1.對莫扎特作品有充分的感覺，深入理解，能夠產(chǎn)生聽覺概念，在自己的耳畔產(chǎn)生鮮明的音樂形象。例1的第5、6小節(jié)的第一拍皆為四個十六分音符的跳音。此跳音是手臂跳音，手指和手臂（多數(shù)是前臂）突然擊落到鍵盤上，手指像小椎子似的敲擊鍵盤。通過下鍵的力度和速度的控制來體現(xiàn)前后音響層次的變化，以及音樂色彩的變化，進(jìn)而展示其鮮明的藝術(shù)個性。

2.善于調(diào)整觸鍵。往往需要不斷的調(diào)整，使演奏效果達(dá)到作品的潛質(zhì)賦予的藝術(shù)魅力，必須認(rèn)真對待每一個音符，努力拓展藝術(shù)空間，做到心、手、眼的高度統(tǒng)一，讓莫扎特鋼琴曲的清脆、典雅、甜美、溫馨在每個滾動的音響中傳遞出來。

（四）良好的觸鍵法

在演奏中，觸鍵法很重要。由于莫扎特的藝術(shù)特色，真正傳達(dá)出莫扎特的藝術(shù)聲音來，必須具備不同的觸鍵法，雖然不能窮盡，但是一定要具備其多樣性，同時，不同的觸鍵法交替使用，綜合利用。一般情況，音響要調(diào)出明亮、清麗，觸鍵要靈敏、快速進(jìn)行，音區(qū)轉(zhuǎn)換要過渡自然，大拇指穿越要行云流水，手腕觸琴輕松正點，整個手感不能有任何的生硬之感。同時，色澤明亮，清新自然，旋律主調(diào)明晰。手臂用力均衡，有一種通透力和蓄勢待發(fā)的狀態(tài)；指尖觸鍵敏捷，但有一定的滯留感，使每個音節(jié)都讓人感到清脆而有分量，仿佛被過濾過的清音，這樣，出來的音響效果才更符合莫扎特的風(fēng)格：清麗而典雅。

莫扎特鋼琴奏鳴曲中，隱含不少音階型的經(jīng)過句。這是演奏者要面對的，而且要善待之。演奏者不可以草草地對待這些貌似簡單的句子。其實，正是這些句子，讓莫扎特的作品更加特色鮮明。正確的做法是：觸鍵干脆利落，讓人充分地感到經(jīng)過句的存在，而且很漂亮。

三、結(jié)語

在彈奏莫扎特的鋼琴曲的過程中，關(guān)鍵在于準(zhǔn)確地表現(xiàn)古典主義作品的藝術(shù)風(fēng)格，需要演奏者深入理解作品，充分地發(fā)揮自己的主觀能動性，只有當(dāng)彈奏與作品實現(xiàn)了某種默契，產(chǎn)生了共鳴，才稱得上真正理解了作品。因此，演奏好莫扎特的鋼琴奏鳴曲，真正達(dá)到其演奏效果，就務(wù)必在講究演奏方法的同時，深入理解作品，考慮作品的古典主義的歷史元素，注入自己的感情。只有當(dāng)你與歷史實現(xiàn)了對話，與作品實現(xiàn)了心靈的溝通，才能把作品演奏好。