小學音樂課堂中器樂教學的培養途徑

在我國，隨著學校素質教育的不斷改革與發展，小學的音樂教育已打破了傳統的“音樂課就是唱歌課”的格局。在音樂新課程的改革之下，新形式的音樂課堂已具雛形，器樂教學走進了學校并進人中小學音樂課堂，列入了音樂新課程標準，成為音樂教育現象的一種延伸。

1 培養學生的興趣與習慣

對于大多數少年兒童來說。樂器或許只是眼見耳聞的經歷，而且也是從電影、電視中或是演出現場所獲得的感觸，所以兒童對樂器的選擇一般是從一種沖動、一種興趣而來。興趣是認識事物的前提，兒童獲得的某種興趣是認識事物的傾向和需求的原動力。兒童對事物的興趣大致可以分為三個層次，即從“有趣”到“樂趣”再到“志趣”。“有趣”是兒童對事物的第一感覺，是對音樂學習直接產生興趣的“萌芽”，這種狀態表現在一旦兒童看到某一種樂器或是聽到某一種樂器演奏出的樂曲時，就會產生一種強烈的好奇心理，躍躍欲試。但是這種好奇往往又有一定的時間限度，極其容易自我轉移或消失，所以當兒童在產生對某一樂器的興趣喜好時，家長或老師就應該加以引導，可以讓其親身感觸一下，使得印象更加深刻，慢慢地讓這種“有趣”轉變到“樂趣”上來。“樂趣”是青少年兒童學習音樂興趣發展的中間層次，他們在“樂趣”的心理因素影響之下開始對事物本質內容產生了解的欲望。但是“樂趣”的心理培養并非借助一招一式就可以來完成的，教師要根據學生的心理因素而采取相應的對策。

2 加強音樂基礎知識培養

器樂的學習區別于一般的口授口唱的歌唱練習，是一門技術性較強的訓練。學好一門樂器必須要有一定的音樂基礎知識作為鋪墊。如音準、節奏等，像這些音樂基礎知識在以往的傳統音樂課程中是不怎么重視的，這就是傳統的“音樂課就是唱歌課”的認知觀念的來源。可是學習器樂的時候還得把這些知識一點一滴地教，那時必會影響了器樂教學的進度。所以建議學校所有的音樂課程都應該建立在音樂的基礎知識之上，從小抓起。當兒童學習簡譜時，老師可引導其將音階的七個音級比作七個階梯，從下而上分別為do、re、mi、fa、sol、la、si。這樣能讓學生在腦海里對音高有個形象的概念，這樣就很容易理解；對于半音關系的兩組音mi、fa和si、do只要區別對待，提醒一下：半音是全音的一半，然后再跟著鋼琴多練唱，是很容易掌握的；至于更細微的音準概念那是要靠具體樂器學習過程中培養而得來。對于“時值”的概念，我們也可以用一個形象的比喻來加以引導。我們可以把全音符的時值比喻成一個有四節車廂的小火車，一個四分音符就說明在火車里旅客乘滿了一節車廂，二分音符就是火車里有兩車廂的人，順之類推全音符就表明是客滿。這樣學生就很容易就對時值有了一千量的概念，在練習唱譜例時學生只要下意識地數數車廂就解決了時值問題，如此形象生動的教學正迎合了兒童的童趣心理，不失為一種好手段。老師在帶領學生練習節奏的時候可以借助于一些單件的打擊樂器，也可以讓學生自己動手制作一些小樂器，比如用塑料奶瓶裝些沙子制成小沙錘，這樣練習起來既有教學效果又調動了學生的興趣和積極性，還鍛煉了學生親自動手的能力。總之。只要老師從學生的角度去考慮、尋找教學手段，就能讓學生愉快地學習音樂知識。

3 創造機會，參與實踐

實踐活動是影響學生主體性發展的決定性因素，器樂教學如果離開了活動，那么以審美為核心的各種能力的培養都將成為空話。孩子缺乏的就是一種自我表現意識和自信，有的明明能夠演奏得很流暢了，也往往不敢大膽地表現出來。因此，教師應該創造機會讓學生多登臺表演，學校的藝術節、狂歡節、社團活動日我都鼓勵學生參加表演，凡是參加了校級以上的表演，音樂免試且總評成績給予滿分。經過學生、老師的不懈努力，學生的演奏水平和合奏能力相應地得到了提高。這個時候學校應該多給小演奏家們能夠展示自我的空間，可以讓學生多參加一些實踐：組建樂團、搞校園藝術節、舉辦一些賽事晚會等，因為舞臺才是小演員們學習的最佳場所。學生能得到的收獲，是任何一個教育工作者夢寐以求的。通過一些社會實踐學生們不但體會到了音樂的美妙，更是明白了生活的意義，而且也提高了學校的知名度。

當今器樂教學走進校園的做法已經越來越得到肯定，器樂教學是小學音樂藝術教育的有效方式，器樂教學有利于小學教育從應試型向素質型教育的轉變。但是，在小學音樂教育體系中器樂教育畢竟還是新增的內容，在具體的貫徹和實施中讓器樂教學在小學音樂課堂中飛翔是每一個音樂教育工作者所承擔的責任，還有待于音樂教育工作者不懈的努力，在具體的工作中尋求更好的學校器樂教學的經驗和方法。