裝飾繪畫藝術在教學中的表現形式及應用探究

王 倩

(賀州學院 藝術系,廣西 賀州 542800)

裝飾繪畫藝術在教學中的表現形式及應用探究

王 倩

(賀州學院 藝術系,廣西 賀州 542800)

裝飾繪畫在現代人的生活中已是不可缺少的藝術作品之一,無論從欣賞的角度還是實用的角度來說都具有不可磨滅的價值。在探究裝飾繪畫的教學過程中要從裝飾繪畫的多種表現形式,不同人群對裝飾繪畫的應用與理解入手。

裝飾繪畫;教學過程;表現形式及應用

一、裝飾繪畫藝術的應用與表現形式

(一)裝飾繪畫的應用

“任何東西都可以用來作畫:一根筷子、一張郵票、一塊小畫布、啤酒沫、彩紙、報紙都行[1]。”裝飾繪畫藝術的應用范圍很廣泛,表現形式豐富,在教學過程中,因受一定材料的限制,主要將裝飾繪畫分為兩大類。一是指畫,二是指做。前者基本上是筆與紙的關系,以畫為主,勾勒出流暢的線條,用顏料來表現色塊,則一般是平涂式、噴繪式、渲染式、肌理法,等等;后者是手與材料的關系,以做為主,制作出不同材質的形,更多的是利用自然色,利用材質本身的色差來表現畫中的調子,有著強烈的視覺肌理和觸覺肌理。

(二)裝飾繪畫的表現形式

裝飾繪畫的表現形式很豐富,具有較強的張力性,只要掌握了其中幾種表現形式,通過不斷的試驗和觀察,就會有新的創作。既然裝飾繪畫的形式是多變的,那么裝飾繪畫的材質與材料也是由多種語言表達的。正是因為它的材質不受任何限制,在繪畫教學過程中能夠發揮自由與創新性。如各種紙質材料(宣紙、高麗紙、牛皮紙、報紙、白卡紙),棉、麻、紗布等軟質材料,鐵絲、木片、三夾板、沙子、蛋殼、鋁合金等硬質材料的運用。不同的材質有著不同的制作方法,當然,同一種材質也能制造出不同的效果。如平涂法、勾線法、濕畫法、點彩法、漸變法、噴灑法、刮色法、拼貼法等的選用,這些手法的應用使得裝飾繪畫無論在風格,還是材料的使用上更增添豐富性和創新性[2]。

二、裝飾繪畫在教學過程中的表現形式

(一)裝飾繪畫在兒童教學中的表現形式

第一,松弛的線條。在兒童的裝飾繪畫教學中,表現形與形的構成,大多是以線條勾勒為主,與成人的裝飾繪畫有所不同,兒童裝飾繪畫的線條沒有那么流暢,在直線條中,垂直與水平的概念較為模糊,以輕松自由的線條出現在畫面中,這種松弛的線條表現讓兒童的裝飾繪畫風格更為突出,在藝術風格上使觀者在心靈上產生了愉快與輕松感。

線條松弛可以透露一個作者的年齡,也可成為此作者的特點與個性風格。因此在培養學生(兒童)勾勒不同的線條時,可以讓他們表現出此時自己心中的喜怒哀樂,制造一種樂趣和猜疑的氣氛,使他們在裝飾繪畫的教學中嘗試得更多、體驗得更多。

第二,圓形的重構。圓形,在繪畫中是最簡潔的圖形,在兒童的裝飾繪畫中,圓形的組合與構成是更常見的,在沒有特別指明形狀或無條件指明形狀時,往往會使用最簡潔的圓形,在他們的繪畫中,幾乎用圓形來代表一切物體。例如一個人、一棟房子、一輛汽車等。經調查,在兒童裝飾繪畫中,最初的構成圖形就是圓形,我們在兒童裝飾畫教學過程中發現,一幅全家福的畫里有三分之二都是以圓形來替代元素。甚至,當兒童在畫父親的時候,會直接將圓圓的頭放在圓圓的身體上,一幅父親的全身肖像幾乎都是用大圓和小圓構成的。因此圓形是兒童畫里出現得最頻繁的形狀。

第三,單純的色彩。在兒童的裝飾繪畫中,豐富的色彩時而見到,仿佛童真的年代在我們腦海中浮現,那些稚嫩的色塊,集聚在同一畫面中,色彩的情感在這里表現為跳躍、幻想。兒童在運用色彩時,更多的是腦海里固有的色彩,而且這種固有的色彩一般是積極的、鮮艷的,也就是我們指的明度較高的色彩。實驗證明,在兒童的繪畫中,常常都是大面積明度純度較高的色彩,如果在他們(兒童)的畫中出現了明度和純度較低的色彩時,要提醒父母注意時刻對兒童的關愛。還有一點,一般來說兒童繪畫時都是他本人記憶的再現,一個既活潑又開朗的兒童繪畫時都是充滿好奇和樂趣的,所以,在兒童裝飾繪畫的教學中,單純色彩的應用對于他們(兒童)來說至關重要。

(二)裝飾繪畫在成人教學中的表現形式

第一,豐富的點線面。就以教學中的裝飾繪畫來說,學習設計的高校學生在腦海中對點線面就有清晰的概念,他們會將點的構成、線的構成、面的構成結合,或是彼此組合交叉構成一幅完整的裝飾繪畫。這一點是在幼兒裝飾繪畫教學中不可完成的,但在成人裝飾繪畫的教學中為了提高創新能力與裝飾感,應用設計中的重構,可將點線面的形態表現得更加豐富,畫面更加飽滿。黑白裝飾繪畫中這種點與線的重構應用較為常見,且視覺效果更強。

第二,觸覺型肌理。在裝飾繪畫中,肌理的制作方法可以用搽、皺、搓、點、掃等畫法,也可根據不同的材料特質來制作,這種肌理制作技法在畫面中增添了許多自然形狀,隨意的流動延伸出的律動,輕柔而不做作。比如漂浮紋理法的裝飾繪畫,是屬于視覺型肌理,利用顏料在水上的漂浮而制作出自然的水紋肌理,使畫面的大體形態千變萬化。又如紙漿畫,是屬于觸覺型肌理,使用柔軟的紙巾為材料,制作出強烈的肌理效果。

第三,韻律的色彩。律動的色彩與單純的色彩并不是對立的,而是可以交叉運用的。在裝飾繪畫的教學中發現,運用自然色為主的以兒童居多,而運用心理色彩的多體現在成人的繪畫中;兒童在裝飾繪畫的色彩雖以喜好為主,但也講求的是心里對該事物的印象,色彩的單純是指他們運用的顏色是干凈而不渾濁、是張揚而不中性、是單純而不曖昧,而渾濁、中性、曖昧的表現不如說是一種律動,這種律動能夠將色彩的自然色與心理色運用自如。

三、裝飾繪畫教學過程中的應用探究

(一)裝飾繪畫藝術在教學過程中兒童與成人的共性與個性

在裝飾繪畫教學過程中,雖然兒童與成人處于兩種不同年齡階段,他們在學習和應用的過程中有著相同之處和不同之處。在兒童的裝飾繪畫中,松弛的線條、圓形的重構、單純的色彩,等等,這些雖具有兒童特有的活潑天真的個性,但在成人裝飾繪畫的教學中兒童的個性特征也得到了充分的發揮。

(二)裝飾繪畫藝術在教學過程中不同年齡的心理探究

這些心理發展階段就反映在兒童繪畫中那些最純粹的、最完善的繪畫形式中。有趣的是,我們會發現,全世界范圍內的兒童,在處于早期發展階段時所畫的畫,即所謂的“原生態”繪畫,都有著驚人的相似之處[3]。現在,從這些兒童繪畫中,我們看到兒童的線條描畫表明他們的動作控制系統發展尚未完善。他們畫出的線條飄忽不定,呈“之”字形,甚至不能準確到達預想的位置。兒童畫之所以是這個樣子,是因為這些畫的目的不是復制現實,而是“象征”現實[3]。在任何階段的教育情況大都如此。一個藝術科的學生,如果模仿他的印象派風格的老師,就會讓自己瀕臨失去知覺敏感性的險境,從此是非難辨,陷入與再現形式的斗爭之中,因為那是別人的技法,他只能模仿而不能精通。他自己創造出來的作品,非但不能令人信服,與自己的品味相投,反而令自己迷惑不解。這時,這個學生已散失了孩童般的純真,而孩童般的純真正是一個藝術家最應保留的[3]。

所有的教學都必須立足于一種清晰的思想基礎之上,那就是,教師必須清醒地認識到,學生的教育和發展,是與其自身所擁有的發展原則相輔相成的;并且還要符合這個個體在特定發展階段中成長進程的需要。

[1]黃健.基礎設計的創意與表現[M].北京:中國紡織出版社,2009.

[2]莊子平.裝飾圖案設計技法創意[M].長春:吉林美術出版社, 2008.

[3](美)魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].長沙:湖南美術出版社,2008.

J218

A

1673-1395(2011)05-0179-02

2011-03-02

王倩(1984-),女,湖北荊州人,講師,碩士,主要從事視覺藝術平面設計研究。

責任編輯 袁麗華 E-mail:yuanlh@yangtzeu.edu.cn