中學美術色彩教學方法探討

趙 峰

（泰興市濟川中學，江蘇 泰州 225400）

中學美術色彩教學方法探討

趙 峰

（泰興市濟川中學，江蘇 泰州 225400）

教師要多方位、多元化地運用各種手段與形式，為學生提供有豐富色彩的環(huán)境與條件，尊重學生個人的審美傾向，提高學生的色彩能力，增強學生的審美情趣，使其有獨特的個人色彩風格，創(chuàng)造性地表現美。

色彩教學；個性化培養(yǎng)；教學方法

一、中學美術色彩教學的內容

色彩教學中的個性化培養(yǎng)的教學方法是教學中要著重考慮的關鍵問題。個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性是一致的。也正是學生審美個性上的差異，為開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環(huán)節(jié)中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環(huán)節(jié)中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學生獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環(huán)境中感受到自己的情感被尊重，使學生自覺地保持和發(fā)展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩表現抒發(fā)出的不同的情感。如莫奈《睡蓮》、《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》、《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》、《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖，等等。因此，個性差別是教師在教學中一定要重視的方面。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學生勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學生表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍。當學生處于興奮的狀態(tài)中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。

在色彩教學中培養(yǎng)學生的審美個性，要求從客觀心理結構出發(fā)，充分意識到教育和環(huán)境對審美活動產生的影響，并避免影響其發(fā)展的不利因素，在教學的各個環(huán)節(jié)尊重、培養(yǎng)、發(fā)展學生獨特的個性。最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。學生是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學生的身心特點。從學生的生活經驗和已有的知識出發(fā)，使學生感受各類作品的不同審美形態(tài)，從而引發(fā)學生內在情感的自然流露，這樣，學生對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發(fā)揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發(fā)色彩課程，培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)和人文精神，建構個體對于本民族、本地區(qū)文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、中學美術色彩教學的特點

色彩是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言。色彩寫生是再現自然、再現生活的真切感人的強有力的手段。在作畫過程中，正確地觀察和掌握客觀物體的色彩規(guī)律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩寫生的關鍵。有的人認為色彩是沒有規(guī)律可循的，掌握和運用色彩主要是靠天賦和感覺。事實上，所謂的天賦和感覺是靠一定的色彩理論基礎和大量的寫生實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。

色彩寫生學著重研究的是光源色、固有色、環(huán)境色的相互作用問題。從寫生角度來觀察分析和表現物體在一定的環(huán)境空間中所呈現的相貌，運用的是環(huán)境色的理論。即以固定的視點來研究物像與環(huán)境的色彩關系。就是說必須把物體、環(huán)境和光源作為一個整體來研究，其目的是研究它們豐富的色彩變化，也是我們常說的色彩“大關系”。

色彩寫生變化是有其自身規(guī)律的。光源色、固有色、環(huán)境色三者的結合和相互作用是研究色彩寫生的出發(fā)點，處理好三者的關系問題是掌握色彩變化的核心問題，也是色彩寫生的觀察、分析方法和特點。

三、中學美術色彩教學的方法

（一）在音樂中感受色彩

十九世紀西方藝術家就從實踐中逐步發(fā)現色彩與音樂之間有著極相似的基源，當它們作用于人的視聽器官時，相應地產生著相同的感情波動，這不能不使人們相信它們之間是否因為同是藝術的孿生姐妹而存在著如此相似的親緣關系，他們通過視覺或聽覺這兩種不同的感覺器官而作用著同一類系統(tǒng)?？刀ㄋ够J為，一種色彩能夠喚起對某一樂器音色的聯(lián)想，因為視覺的一些刺激必然能帶動別的感覺區(qū)域共同波動，而且存在著“內在的必然性”。

西方現代派畫家，對色彩與音樂之間的共性做過研究，但更為癡心的要算是康定斯基，他將每一色彩形象地比喻為某種樂器聲。通過各方面的類比來尋求它們之間共同的對應情感，作更深入的研究。讓學生欣賞一段樂曲，如二胡曲《二泉映月》，邊聽邊指導學生感受音樂的節(jié)奏、旋律、作者的情感，讓學生在豐富內心體驗基礎上展開想象，鼓勵他們互相交流自己的獨特感受。教師提示，節(jié)奏舒緩、旋律傷感，優(yōu)美流暢的音樂呈現的是一幅灰色系協(xié)調色的畫面。第二遍欣賞的過程中伴隨圖片、配音和解說一起進行，調動學生的視、聽等多種感官去領悟音樂與協(xié)調色的關系。音樂和色彩都會給人帶來不同的心理影響和情感體驗。

（二）誦讀古詩中領悟色彩

伴隨著《二泉映月》，教師出示古詩讓學生讀，例如，古詩唐代柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。”指導學生讀出詩句的音律。教師提問：讀詩時聯(lián)想到怎樣的畫面?你能感覺到哪些顏色？學生感知出白茫茫的空曠的江面、雪皚皚的遠山，孤零零的小船等。分小組交流從古詩中得到的色彩感受。領悟詩人用飽蘸生活的彩筆，創(chuàng)造出多姿多色的詩篇，由栩栩如生的形象傳達出情景交融的意境美。

（三）觀賞優(yōu)秀作品，樹立色彩觀念

優(yōu)秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養(yǎng)的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優(yōu)秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養(yǎng)，受到啟發(fā)。讓學生欣賞南宋著名山水畫家馬致遠的《寒江獨釣圖》，此畫與古詩《江雪》意境相似。畫家只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣。除寥寥幾筆畫出幾道水波外，畫面上出現了大片空白。天水一色，無邊無際，空曠渺漠的境界，更突出了江面的遼闊、氣氛的寒意蕭索和漁翁在寒江上孤獨垂釣的情景。正所謂“詩中有畫，畫中有詩”。讓學生將名畫與自己對詩的色彩意會進行對比，使其從中獲得啟示。優(yōu)秀的文學作品也能給人以色彩的聯(lián)想。詩詞本身雖不具備色彩可視形象，然而它能使人們產生聯(lián)想和想象，喚起色彩的美感。中國詩詞中關于色彩的描寫十分豐富，如楊萬里的：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！泵飨模骸俺喑赛S綠青藍紫，誰持彩練當空舞?！贝送?，還有許多描寫色彩情感的詞匯，如樸素、艷麗、華麗、沉靜、熱烈、冷、暖、明快、曖昧等，由文學表達的色彩意境和情調同樣可以選擇一些詩詞作色彩命題構思，以提高配色構思的能力。

（四）討論法

色彩教育中可運用討論的方法，讓學生學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。討論中的教師應該像節(jié)目主持人一樣，提出問題，展開思路，幫助學生自己思考。面對展示的所有學生作品，可以是階段性的，也可以是完成的。教師可以提這樣的問題，如“你最喜歡哪些作品？為什么？”“你認為哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何轉變？”“有哪些作品部分畫得特別好？”等問題，可以讓每位學生評說，可以讓典型的同學介紹，可以自由發(fā)言，可以爭論。教師應對學生的發(fā)言作點評、指導、升華。此種討論法可以幫助學生學會思考、學會判斷、學會用語言表達繪畫。

趙峰，男，中學一級教師，主要研究方向為美術教育。

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1674-7747（2011）22-0023-02

[責任編輯 方翰青]