創意產業發展背景下的高職藝術專業教學模式探究

丁奕

（江蘇技術師范學院，江蘇常州213001）

創意產業發展背景下的高職藝術專業教學模式探究

丁奕

（江蘇技術師范學院，江蘇常州213001）

創業產業的發展為藝術專業教學的未來提供了廣闊的空間，同樣，藝術教學是培養創意人才的最重要途徑，兩者是相輔相成的。為了適應新時期對創意人才的新要求，藝術專業教學模式需要從專業課程的設置、教學手段的創新、實習基地的建設乃至師資力量等方面進行系統改革，進一步促進藝術教學與創意產業有機融合的平臺，以提高專業教學質量。

創意產業；藝術專業；教學模式

創意經濟時代的到來，深刻地影響了人類社會的生產、學習、工作和生活方式等。創意產業不再簡單地局限于過去的傳統文化產業，而是適應新的產業形態而出現的創新概念，是對新形態的概括、總結及發展。創意產業的顯著特點就是對創意人才的高度依靠，創意產業的大發展迫切需求大批具有創新能力和創意能力的藝術人才，這無疑對高職藝術專業人才的培養提出了新要求與新任務。

一、藝術專業教學模式的問題

藝術專業是一門與社會需求密切相連的學科，藝術專業有其自身獨特的特征，其教學模式應有別于傳統的教學模式。從世界各國創意產業的發展經驗來看，創意產業的可持續發展和競爭優勢的確立都取決于創意人才及其才能的發揮，在創意產業的長遠發展戰略上都注重加大投入，出臺激活和培養創造力的長期政策。如英國2010年2月發布的“新經濟下創意英國的新人才”戰略報告，提出了要激發每個人的創意才能，建立一流的創意企業，培養一流的創意人才，報告共確定了26條詳細行動計劃和相應目標。又如日韓等國也都在各類高職院校開設了創意產業相關學科，韓國還對于急需的高級復合型創意人才，采取了集中培養的方式。

相比較而言，我國的藝術專業教學沿襲了傳統的教學模式，側重基礎繪畫教學、教材知識的傳授和手頭表現技巧的培養，其起點來自于傳統的工藝美術教育、繪畫教育以及二十世紀八十年代間接傳入的“三大構成”。長期以來的教學理念一直處于保守狀態，形式單一主要表現為：（1）對學生多以灌輸式為主，缺乏啟發及對話，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；（2）藝術專業教學傳統上是一對一的教學，這種模式盡管在很大程度上發揮了言傳身授的優勢，但也帶來了另一個問題，即學生的思維或知識結構只能沿襲老師所授，從而影響了創造性的發揮；（3）把理論教學放在教學的中心位置，注重知識和技能的傳授，沒有把創新能力及創新思維的培養放在足夠重要的位置。上述問題導致，學生設計觀念與市場脫節，無法把握真實創意設計項目的需求，畢業后不能適應用人單位對專業的要求，造成就業困難的局面。

二、創意產業背景下藝術專業教學模式創新

（一）教學課程設置的創新

創意產業要求將個人的藝術表現進一步提升，在更廣泛的大眾心中形成共鳴，占據文化市場，產生經濟效益。在課程的設置上除了訓練學生的創意思維課程外，還應當安排與文化產業及創意經濟有密切關聯的課程，如市場學、工業設計、傳播學和消費心理學等選修課程，進而縮短學生對市場認識的過程，使其盡早進行所學知識與產業時間相融合、相結合。

現代科技是發展創意產業的支撐。概而言之，創意產品是技術文明的產物，是現代科技催生的產業。在創意產業背景下，藝術教學必須緊緊圍繞科技來設置課程，如多媒體技術、網頁設計和動漫設計等，為創意產業中的動漫行業、IT行業以及數字化行業培養創新人才。藝術專業教學要從傳統的平面藝術語言為主的表達，發展成為多角度、全方位的藝術教學，使藝術語言從“靜態”延伸擴展到“動態”，從平面走向“三維”乃至“四維”的空間。

創意產業下的藝術教學改革對于課程作業設置也要進行必要的改革，要打破傳統的重表現、重形式的作業模式，逐漸轉變為實用性項目和實驗性項目結合的橫向課題。新模式下，學生要完成藝術教學作業，首先要了解所學藝術知識在市場需求、企業文化、生產工藝以及材料報價等方面的真實情況，在模擬產業和市場實際情況的制約下完成作業。教師要始終指導學生在完成作品上兼顧實驗性和實用性，有意識地讓學生開發適應創意產業需要的創新概念，達到藝術教學與創意產業相結合的互動性。而不像以前在傳統模式下學生是不受限制，可以不著邊際地完成所謂“作業”。

（二）開放式教育與藝術工作室建設

藝術教學開放式教育主要來自包豪斯教學模式。1919年，德國包豪斯學院創建的“雙軌教學”模式，提出理論教學和社會實踐雙軌并行的教學理論，建立實習工廠和實驗教學基地，讓學生積極參加社會實踐，與市場緊密結合，使學生在實踐中提高創新能力。包豪斯教育思想的獨創性主要表現為：把藝術教育和技術教育相結合，讓實踐把創作理論與社會實際密切聯系，在實踐中學習理論知識，同時鍛煉技術，并在實踐中培養創新思維，提高創新能力。這些教育思想對于今天的藝術教育仍然具有重要的影響。

創意產業的快速發展為開放式藝術教學提供了環境支持，打破了傳統的師生對話的單一傳統教學模式，有利于擴寬學生思維、啟迪思路和激發靈感。開放式藝術教學，通過積極引導學生面向社會、走進市場以及貼近生活，在實踐中消化理論知識，在實踐中提高創意能力；通過與企業、與市場聯系，開拓學生視野，改變學生對藝術知識的狹隘認識，從而培養出具備創新意識、創新技能和實際操作能力的創意人才。

比較而言，專業工作室就是一種行之有效的方式。在工作室內，教師承擔一些社會發展性項目的研究開發任務，可以帶領學生共同參與。教師在做藝術設計項目的過程中，其實是對學生的言傳身教，學生既學習到專業知識又有了一定的實踐經驗。工作室的教學模式可采用“雙軌制教學”，每一門課程均由一位“專業教師”擔任基礎課教學和一位“技術教師”共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“專業教師”負責教授的是內容、繪畫、色彩及創造思維的內容；“技術教師”則負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。安排相關的“技術教師”進行管理和指導，配備一定的實驗設備和器材，使學生在實驗工作室能夠將課堂所學理論知識運用到實際操作中去。由此可見，建設工作室，對增強教學的實踐性是非常重要的。

（三）師資力量的綜合化配備

從事藝術教學的教師都在從純藝術教學到實踐導向的綜合教學模式轉化，其中，一個較為重要的前提條件是：教師自身是否具有創新的創意產業意識和觀念。目前，相當一部份的藝術專業教師都是畢業后，直接轉至學校當教師，并沒有豐富的工作和實務經驗；也有部份教師長期在校任職，脫離了現有的創意產業環境，只能以固有的經驗或概念性地向學生傳授知識。這些教師雖然都有豐富的理論與專業知識，卻缺少對產業市場實踐的經驗，容易形成“空來空走”的教學模式，學生很難理解到創意產業的內在涵義，這對教師專業要求具有了一定的壓力。因而，學校要建以專業藝術教師為主體，外請專家為補充的綜合師資平臺，以增強師資力量。應適度引進在創意行業中有成功經驗的從業人員（廣告業、出版業、包裝業、媒體業、動漫業的設計師、策劃師和設計總監等負責人），到校進行教學或專業交流。將成功的實戰案例在課堂上進行分析，總結創業產業環境下的設計思維，強化學生的創新意識，為藝術教學注入符合產業實際的設計理念、創新思維以及創意產業的新鮮信息。通過全方位的授課或講座，讓學生獲得在有限的實踐教學基地下得不到的更廣泛、更深入的實踐經驗，為學生今后從事相應工作，起到很好的鋪墊和指引作用。

作為從事藝術教育的專業教師，不僅要對教學方法進行探索，更要轉變教學理念，注重市場實踐的教學環節，讓藝術教育與創意產業市場相結合，使藝術教學更加完善，為創意產業的的發展不斷注入新的生機，輸送具有創新能力的綜合型人才。

丁奕，女，助教，碩士，主要研究方向為美術學、版畫藝術。

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1674-7747（2011）22-0021-02

[責任編輯 李漪]