素描在藝術設計教學中的作用

張 藝

(中州大學藝術學院，鄭州450044)

素描在我國藝術教育經歷了近百年的發展，特別是在擴招所帶來的“藝考熱”的今天，作為名詞的素描，人們已不再陌生。但是，在具體的教學中，在學生中甚至在部分專業教師中，還存在著素描可有可無的想法。這種想法使學生學習素描的熱情降低，素描教學成為走過場，從而，導致學習藝術設計專業的學生基本造型能力和審美能力降低，進而影響到學生的藝術創造力和藝術綜合能力。出現這種問題的原因是多方面的，由于升學的壓力，在學習藝術設計專業的學生中，有相當數量的學生是在無奈的情況下選擇了藝術設計專業。這些學生對藝術設計沒有興趣，更談不上認識，因此缺乏學習的動力。此外，多數進入高校藝術設計專業的學生，入校前只是經過短期的突擊培訓，學生對素描的認識十分模糊，甚至是錯誤的。這個問題除老牌的美術專業院校外，在綜合院校的藝術設計院系更加突出。因此，對什么是素描、素描在藝術設計學習過程中的地位和作用等問題的正確理解和認識，對于藝術設計專業的學生，特別是那些立志在藝術設計專業領域有所作為的學生來說，就顯得尤為重要。

素描從廣義上講，是指一切單色的繪畫，也稱之為樸素的繪畫。狹義上講，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。由于素描工具的簡單和便捷，使它不僅成為學習藝術入門的途徑，也是進行藝術探索不斷進取的重要手段。素描可以是學生的習作、也可以是畫家創作前的準備、還可以是設計師體現設計意圖的草稿。素描所要解決的首要問題是如何觀察自然，了解自然的結構及其運動規律，探討視覺要素表現的特性。素描遠不止于描繪形體，它是一種通過直觀的形式進行的強烈的視覺交流。是作者對視覺和經歷的最直接的表達。因此“素描既是一門學科，又是一門藝術樣式，……對于認識和理解客觀對象、培養正確的觀察方法、工作方法、錘煉藝術語言和探索規律都具有頭等重要的意義。”

張藝作品

素描是伴隨著西方繪畫傳入我國的。我國的繪畫藝術，在民國之前是以水墨為主的文人畫，它有著與西方不同的造型體系和審美指向。到了清末民初，由于西方列強的入侵，中國淪為半封建半殖民地國家。中國畫壇被一片陳陳相因的氣氛所籠罩。“五四運動”后，有志之士為了救國圖強，紛紛出國留學，試圖用西方的科學技術和民主制度振興民族。隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引入中國。第一代藝術留學生在蔡元培“以美育代宗教”的號召下，運用他們在國外學到的藝術理念和表現手法改造了中國舊有的繪畫和藝術教育，開啟了民智。在當時中國特定的歷史背景下，以徐悲鴻為代表的法國學院寫實素描對中國的素描教學產生了深遠影響。新中國成立后，由于意識形態的變化，中國的藝術向前蘇聯學習，除了向前蘇聯派遣了留學生外，還聘請馬克西莫夫來國內舉辦培訓班。早期的中國素描教學，主要受徐悲鴻帶來的法國素描體系和馬克西莫夫所教的俄羅斯契斯卡科夫素描體系的影響。徐悲鴻主張素描要注重三大面五大調，通過明暗塑造空間、體積和質感，他強調對解剖的理解，這些都是從法國素描教學中提煉出來的。馬克西莫夫的素描教學在中國第一次提出了“結構”的概念，這個概念改變了中國人認識對象的方法，使我們透過表面的光影，認識對象的本質和體塊之間的聯系，這是他對中國素描做出的最大的貢獻。但是，由于當時國家急需人才，不能夠完整的學習契斯卡科夫素描體系。

張藝作品

張藝作品

改革開放后，人們把素描教學中暴露出來的問題，例如只注意光影的表面效果，不注意內在聯系等，都說成是“蘇派”教學的后果。這一時期，人們根據不同的專業提出了專業素描的概念，這時的素描教學是多元化的開始。設計專業的素描教學雖說還是沿襲著光影素描的路子，但結構素描的概念及方法已經開始嘗試并流行。不過那時僅是手法及樣式的變化，藝術觀念及教育觀念的更新還處于朦朧的狀態。隨著經濟改革的不斷發展，國際間文化交流的不斷加強，以及藝術教育觀念的不斷更新，人們逐漸從傳統的工藝美術中掙脫出來，開始思考藝術與設計的關系、設計與生產的關系、設計與社會的關系，以及如何建構藝術設計整體的教學體系。設計素描正是在這樣的時代背景下，隨著現代教育理念及現代藝術設計學科的發展應運而生。

設計素描不是無源之水、無根之樹，它是藝術和社會發展的必然要求，它與傳統素描有著千絲萬縷的聯系。設計素描不是一個自我封閉的系統，它需要不斷的從自然中吸取養分，以保持自身敏銳的觀察力和旺盛的創造力。它不是藝術家的個人游戲，而是一門符合目的的、有針對性的訓練學問。因此，設計素描是以觀察、探究自然規律及視覺表現規律為基礎，以借鑒優秀傳統藝術為手段，從而提高學生設計創造力。

設計素描的功能有以下幾個方面:

(一)提高審美能力。審美能力的高低決定著設計師的基本素養，設計素描通過對自然形態進行分析表現的同時，還必須探討物象的審美特征，將物象的構造、造型機能及其組合特性所產生的審美要素進行分析提練，以進行恰當的美的表現，從而提高學生的審美能力。

(二)提高創造能力。創造能力是藝術創作的靈魂，也是設計素描教學中的重要環節。通過素描訓練使學生學會如何創造，使設計更具創意，達到邏輯思維和形象思維的完美結合。

(三)提高表現能力。通過設計素描的訓練，使學生獲得對物象的深入觀察、認識理解、歸納分析等能力，從而提高學生表現物象形態基本要素的綜合表現能力。

(四)收集、記錄素材。收集素材，記錄素材的手段多種多樣，但通過素描的方式，可以使人有切身的感受和理解，具有比較實際的特殊價值。

(五)培養快速的表達能力。通過訓練可以將設計構思迅速的在平面上進行形象的表現和分析，全面地反映設計意圖、傳達相關信息，以便進一步發展成設計效果圖或模型。

設計素描教學從設計意念出發，構建基礎素描訓練框架及組織教學內容。通過一系列符合目的性的訓練，使藝術設計專業的學生在接觸專業課程之前進行創造性的思維訓練，逐步擺脫完全以寫實為目的的傳統素描訓練方式，獲得一種獨立的觀察方式和表達方法，探索事物的內在構成關系和外在形式的藝術規律，體現科學與美學，技術與藝術的完美結合。設計素描教學的價值體現在它能夠充分挖掘創意思維，表達對自然界的多元的、多層次的理解與發現。凡是基礎課教學，都有一定的專業指向性，有什么樣的建筑就會有什么樣的基礎。藝術設計專業的設計素描教學也有培養方向的問題。藝術設計專業是藝術、技術與科學相結合的一門應用性專業，通過認識大自然的造物法則，從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態;關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發我們的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，創造出新的形象。并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養，加強與設計專業在其他課程教學內容上的有機聯系，目的是增強學生的想象和創造能力，使學生逐步過渡到專業課程的學習之中。不同的專業素描訓練方向應有所側重，但素描所追求的設計思維意識、設計思維理念是共同的。設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如:透視、結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。

張文瀚作品

張藝作品

設計素描的教學理念主要是通過以下幾種訓練方法得以實現:

結構素描。運用線條對物象形體結構進行分析，剔除光影的影響，讓學生了解物象形體結構的內在形式的規定性。在練習中，強調觀察、分析物象的內在結構關系，以獲得對物象形體結構完整的認識和把握，培養對物象形體變化規律的深刻洞察力。空間結構表現，主要指在不同的空間角度去審視物象外在和內在的結構關系，是對形體結構練習的深化。

易宇丹作品

材質(肌理)素描。設計素描質感表現的目的，在于描繪出各種不同物體所具有的表面特質，使物體的外觀具有空間感、真實感和較強的視覺沖擊力。重點在于培養學生的藝術審美力和膽識，并提高學生控制與取舍、夸張與變形的能力，而不是對物體表面進行照相式的臨摹。因為，外在的現象只能是作者觀察和表現形體內在本質和美感的一種媒介，而不是追求的最終目的。

在理解對象的基礎上，通過對所表現物體的本質概括和對物體重要細節的精心寫實表現，來提高學生細致的觀察力和充分的表現力，培養其敏銳的、精微的表現力。設計素描是視覺傳達的重要途徑，也是視覺語言創作過程中不可或缺的重要條件。在學習過程中可借助不同材料去表達素描語言，也可以依靠輔助性材料和素描繪畫語言來構成畫面的肌理效果，豐富的肌理效果能夠啟發學生的創作靈感，賦予素描作品以新的形式和意義。

創意素描。就是要在常規中，去尋求創建新的發展思路和意向，運用素描寫實技巧把不同物象加以重構，從而產生離奇、荒誕、幻象等非常規和非邏輯的圖式，把現實變為幻想、把乏味變為幽默，在傳統的基礎上，改變常規所帶來的新的感官刺激，并將研究的形式、方法和手段運用到具體的構想和實踐之中，進而形成新的畫面含義。這一環節要求將素描的研究性與素描的表現性融為一體，在對事物作深入細致的全面觀察研究的基礎上，充分地理解與認識對象。另外，還應對物象的認識、素描的技法有積極的探索和大膽的創新，注重個體的感受，引導學生通過大量的創新實踐來表達自己的感受。

總之，在設計素描訓練過程中應注意引導學生加深對自然規律、形體的結構與運動規律的理解與認識，深化運用藝術的表現規律，如抽象意象、分解重構、平面分割、空間創造、明暗調度等規律，講究心理的平衡，運用透視變形、多樣統一等方面的知識。強調思維的靈活性、藝術的敏感性，重視造型審美的培養，以及學生自身創造力和獨特體驗的激發，最終使他們能夠掌握視覺藝術的基本原理，又能拋棄常規、脫離因襲，以真實獨特的審美表達形態，在未來的藝術設計世界里做出自己理智與情感的明確反應。設計素描的表現過程也是創造的過程，是造就設計大師的前提和基礎。實踐證明，設計素描在藝術設計教學的地位和作用是不容忽視的。通過不斷的實踐和探索，當前設計專業的素描教學內容呈現出極大的兼容性。在不斷吸收當代科技、教育心理學、藝術心理學等成果的同時，通過不斷加強對東西方造型藝術的傳統理解，同時注意吸收中外民間藝術的精華，設計素描教學的手段和內容將顯得更加豐腴和更有活力。

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［2］胡燕欣．理性素描:現代藝術理念的素描表達［M］．長春:吉林美術出版社，2006．

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［5］靳尚誼．靳尚誼先生談中國素描教學［J］．中國油畫，2009．