談普拉提在提高舞者心理素質方面的積極作用

普拉提是由德國的約瑟夫·普拉提于1926年創立并推廣的一種運動健身體系。其最初只運用于兩大領域，即專業舞者肌肉訓練和病人痊愈后的肌體功能及肌肉力量的恢復。今天，普拉提融入了瑜珈、太極拳、芭蕾形體的一些理念以及教練個性化的內容，已成為目前最流行、最時尚的健身項目之一。

在普拉提走向大眾生活的同時，其在舞蹈領域中的運用仍在延續，甚至倍加重視。除了視其為舞者專業技能課后的輔助訓練，更將其歸入“舞蹈科學”這一新興學科中，成為高等舞蹈教育的課程之一。無疑，普拉提正以它在幫助舞者認識身體、訓練身體及舞蹈運動傷修復方面的積極作用得到舞蹈工作者的一致肯定。然而，普拉提訓練的影響并非僅局限于此，它對舞蹈心理素質的培養同樣有著積極的輔助作用。

普拉提訓練對提高舞者專注力的積極作用

從舞者接受專業教育的第一天起，“專注力”就被時常提及。起初只視其為老師維持課堂紀律的口號，而今天體會到，專注力是從事任何活動、任何工作的首要前提。它可以保證工作或學習過程中的全情投入，益于提高效率、確保質量。因而專注力的培養是不容忽視的。

舞者需要賦予自己身體以最大的關注。身體是展現藝術魅力的工具，舞者對身體的運用是藝術性層面的。正是從這個意義上講，舞者專注力的培養在舞蹈訓練、舞蹈表演等方面都是必不可少的一環。但在舞蹈訓練課堂上，技術訓練比重之大使舞者的專注力得不到足夠的關注。時常發生的現象是：舞者在訓練中沒有良好的專注力而不能全情投入訓練，從而影響訓練效率；組合間歇時注意力難免從上課內容中離開；動作中會因外界噪音或環境變化而分散表演的注意力，從而影響動作完成的質量，嚴重時更有可能造成運動損傷等等。

所以，舞者需要一個科學有效的方式幫助他們在專注力上實現提升。而普拉提就是這樣一個建立在舞蹈科學基礎上的運動。其訓練雖然是以認識、訓練和運用身體為主要目的，但此過程中對專注力的調動是貫穿始末的。其主要體現在：1、動作銜接緊湊益于舞者提高專注力。一堂完整的舞蹈訓練課往往是由若干組合構成的，組合因動作性質、幅度和人數因素的影響而必須分成若干組別進行訓練。這對于訓練個體而言必定會有大量的間歇時間，造成舞者動作時專注力的“閑暇期”。而普拉提是長達60分鐘不間斷的訓練，由于其銜接緊密故學員的注意力并無機會松懈下來。如此可以改善舞者在訓練中時常分散注意力的問題，幫助舞者在訓練中能做到自始至終的全身心投入，從而提高訓練效率。2、在簡單的動作過程中關注身體，體會身體局部的細微變化，助于舞者在舞蹈中的動作質感的細膩、準確。舞蹈訓練中除了對肌肉力量、關節靈活、韌帶的柔韌等身體素質方面的訓練，還有培養學生的協調性、控制力、樂感等能力的多重任務。故課堂組合的編排勢必含有豐富的節奏、空間、速度、力度、幅度等變化。在一些相對復雜的舞蹈組合中，舞者往往不自覺地傾向對技術性的關注，而忽略了非技術性的、細膩的、也是最富有表現力的動作的處理。而普拉提的訓練內容均為簡單易學的、重復的、慢速的、有控制力的動作。舞者可以在無技術難度、無復雜變化、無音樂節奏的束縛中靜靜地感受自己身體每一種不同狀態和每一次細微變化。在此過程中，舞者有較之舞蹈訓練中更充裕的時間和精力去關注身體。只有對身體各部位的不同方式的運動有了體會、對不同運動中目標肌肉群的調動有了真切體驗，舞者才能在訓練中對動作做出最敏銳、最準確的反應：在表演舞蹈作品時正確地、細膩地塑造人物形象和傳達作品情感。

基于以上內容我們有理由承認，與舞蹈課堂的種種訓練相比，普拉提中對專注力的要求對于學員來說更容易認識到并最終實現。

普拉提訓練對調動舞者意識能動性的積極作用

如果說具備“專注力”是成事之本，那么積極調動“意識能動性”則有事半功倍的妙用。尤其是對于舞者來說，

“意識”無論在訓練還是在表演中都是至關重要的。因為舞蹈動作是基于情感，是受人們的心理活動所驅使的。而“意識”正是一種心理活動，是感覺、思維等各種心理過程的總和，是基于人類一定的文明程度，在人們對客觀物質世界形成一定認識的基礎上所作出的反應。它與情感的區別在于，“情感”激發人們舞蹈的沖動，而“意識”則使會舞蹈的人們有了舞蹈的感覺。由此而論，人類的意識活動足以對舞蹈動作產生重要的影響。

可以肯定的是，在當今舞蹈訓練中，絕大多數的師生都認識到“意識”的重要性并被不斷地強調著。但這樣的強調沒有在實踐中得到理想的果實，即舞者“意識”能動性沒有被最大程度的調動。對此，我們在普拉提的訓練中可以尋求到有效的幫助。普拉提訓練對意識的調動可以說是強迫性的，它的訓練動作簡單，對于受過長期專業舞蹈訓練的舞者來說，學會動作可謂是易如反掌。只是若在完成如此簡單動作中缺少主觀意識，對身體的訓練效用便無法達到，也就失去它的訓練價值。下面，本人將針對普拉提訓練中較為突出的兩項意識活動，“意念”與“想象”，分別談其對舞蹈訓練和表演兩方面的積極影響。

所謂“意念”，即“念頭、想法”。可進一步理解為一種含有更多主觀色彩和感性成分、在時間上具有相對持久性的心理活動。舞蹈訓練中的“意念”更近似于一種“感覺”——“延伸”、“舒展”、“對抗”這些時常出現在課堂上的啟發性詞語正是主觀意念的具體表現。普拉提訓練十分強調動作的意念。例如：感覺白頭頂到尾椎的人體“中軸”的位置，并調動意念，想象尾椎和頭頂長出兩股隱形的力量并正向兩個相對的方向不斷延伸，與之相隨的，看似無法“再”延伸的中軸因意念的帶動而展現出異于常態的狀態；再如腿部的延伸感，腿的長度自然是有限的，然而當將胯部作為固定的端點，通過意念促使腳尖帶動整條對向另一方向無限的延長。此時，舞蹈訓練課中“延伸”、“對抗”等口令就有了理想化的實現。可見，意念在舞蹈訓練中時必不可少的。它可以幫助舞者更好地延伸肢體、更輕盈地跳、在學會動作后為動作更好地潤色，使動作更加飽滿、更具張力。

“想象力”，即在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。與“意念”一樣，都是舞者必備的能力。一個優秀的舞者除了有扎實的基本功、令人折服的技術技巧，更要有塑造舞蹈形象的能力。當面對舞蹈形象與個人生活的年代背景甚至性別等存在差異時，想象力在舞者表演當下便凸顯了效用。舞者需要借助想象來展現舞蹈形象的典型特征。如葉子的輕盈、海浪的洶涌、少女的懵懂、老人的滄桑、江南的婉約、西北的豪爽……然而，這一能力在技能訓練課堂上難以得到最理想的挖掘。故基于普拉提中調動想象力完成訓練這一優勢，舞者可以借此彌補舞蹈訓練中這相對薄弱的一環。當然，普拉提對想象力的調動是為了更理想地達到身體訓練或康復治療的目的，與舞蹈表演中舞蹈形象的塑造看似沒有最直接的關聯。但不能否認的是，想象力的調動在幫助舞者進入表演環境、幫助舞者尋找特定形象的動作質感方面有著顯著的影響。相信通過普拉提對想象力啟發式的調動，在加上舞者在舞蹈表演中的磨練，舞者在塑造舞蹈形象的能力上會獲得提升。

眾所周知，一個舞者要完成一段出色的表演，必須是全身心的投入。故舞蹈訓練在發展舞者身體素質的同時，也承擔著發展其心理素質的艱巨任務。然而由于學院派一貫對“身”上的關注，而使得“心”上的關注變得薄弱。當今的舞蹈教育需要引入養分來不斷完善，而普拉提作為舞蹈科學的分支立足于舞蹈訓練領域，已經初顯效用。相信在進一步發現普拉提訓練對于舞者身心發展的多方價值后，他們會在輔助舞蹈訓練過程中得到最有效的實現。