視覺素養(yǎng)對現(xiàn)代媒體藝術教學的新要求

“美”，對于我們?nèi)松鷥r值的影響是不可估量的，正如張舒予教授所說：對“美”的“解蔽”，不僅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心靈：既需要能夠激起“美”感的文化資源又需要能夠深刻體驗“美”感的心理素質。在視覺文化背景下生活的學生，每天面對著生活中價值交錯的視覺資訊，如果缺乏視覺認知能力，將成為現(xiàn)代“視覺信息文盲”；如果沒有敏銳的批判認知能力，就難于解構包含在這些信息中的深層涵義，更難做出正確的價值判斷。此外，在當下高度發(fā)達的傳媒技術支撐下，盡管一些經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術作品在我們的生活經(jīng)驗之外，但至高的文化藝術價值卻不容忽視，所以在現(xiàn)代媒體藝術教學中借助視覺素養(yǎng)來重提傳統(tǒng)藝術經(jīng)典的意義顯得尤為必要和迫切。

科技進步與藝術發(fā)展需要視覺素養(yǎng)的參與

20世紀中后期發(fā)展起來的視覺文化預示著圖像時代的到來，從原先獲得的直觀現(xiàn)實圖像進入到現(xiàn)今以電腦美術手段創(chuàng)造成的虛擬圖片。原先走出戶外才能看到的風景、空間，現(xiàn)在人們應用攝影、數(shù)字傳媒等技術，就可以快捷查閱。正是由于攝影、攝像、電視、廣告以及網(wǎng)絡現(xiàn)代信息傳播手段和媒體的快速發(fā)展，改變了我們的純美術概念。新的藝術形式、觀念開始不斷涌現(xiàn)、如裝置藝術、極限主義、新媒體藝術等。教師在設計藝術教學中，由原先使用投影片、幻燈機發(fā)展到收集各種視覺資源，使用各種現(xiàn)代媒體進行教學，呈現(xiàn)出網(wǎng)絡化和多媒體的時代特征，從而對新時代設計藝術教育產(chǎn)生了極其深遠的影響，更對現(xiàn)代媒體藝術這一“時尚”藝術形式提出了更高的要求，同時也給予了視覺素養(yǎng)的培養(yǎng)和提升一個有力的契機。為此，提升視覺素養(yǎng)，在實踐中解除視覺困惑，調整和刷新人們的視覺經(jīng)驗，以健康、向上、文明的人文精神去影響和改善青年人視覺文化的認讀品質，使閱讀超越一般意義的“看”和“讀”，使“觀看”上升到特指解讀某種具象性對象的層面成為當下現(xiàn)代媒體藝術教學中亟待解決的問題。

“一些人主張科學和藝術具有同樣的基礎和目標；也正因為如此，有些人宣稱科學在某種意義上可以說是一種藝術工作?！笨萍寂c藝術的關系，如一枚銀幣的正反兩面，藝術以視覺的形式對社會進行感受和思考，而科技則通過不斷地探索為改造社會提供著強大的可能性，這種可能性也導致了藝術創(chuàng)作方式乃至藝術思維方式的革命?！爸挥懈叨劝l(fā)展而又操作完善的技術，才能產(chǎn)生完美的形式。所以技術和美感之間必然有密切的聯(lián)系?！边M入新世紀以來，這種影響變得更加的強烈和迅猛，如計算機網(wǎng)絡的迅猛發(fā)展，為人們的生活方式帶來了巨大的變革，數(shù)字化技術更是使得藝術家的媒體作品可以直接以原樣地，甚至是無限量地被復制。此外，新科技的發(fā)展所體現(xiàn)出的美學特征也日趨工業(yè)化，從各種科技設備的造型設計到這些設備本身為人類提供的體驗都在將藝術的體驗以工業(yè)化的方式大規(guī)模地生產(chǎn)。可以說，沒有視覺素養(yǎng)的參與，高設計、高情感將很難求的平衡。因此，通過現(xiàn)代媒體藝術課程發(fā)展學生的視覺認知能力、批判認知能力，形成較高視覺素養(yǎng)是一個值得深究的課題。

想象力和思想性的突出離不開視覺素養(yǎng)的鋪墊

“一個正常人從外界接受的信息中87％是通過視覺獲取的，視覺是人類認識世界的主導通道，是人類獲得信息的各種感知方式中最重要的一種方式”。視覺素養(yǎng)是體現(xiàn)受眾主體性與自覺性的“視覺鑒賞與意義解讀”的修養(yǎng)?，F(xiàn)代社會分工中，除了專業(yè)藝術、設計工作者需要具備視覺素養(yǎng)從事視覺文化中的各類設計(如建筑、產(chǎn)品、包裝、廣告、網(wǎng)頁等)，還有相當多的職業(yè)也需要具備視覺素養(yǎng)(如教師、會計、公務員、工程師等)。可以說，視覺素養(yǎng)在當下已不再是文化藝術工作者的專利，它是素質教育的重要內(nèi)容和方面，是當代人類自身修養(yǎng)的重要組成部分。許多人可能缺乏藝術細胞，沒有藝術天賦，但卻并非與視覺素養(yǎng)無緣，視覺文化所呈現(xiàn)的態(tài)勢，決定了他們同樣具有視覺素養(yǎng)的可塑性。從某中程度上說，他們視覺素養(yǎng)能力的高低將深刻而廣泛地影響著大眾的精神狀態(tài)和社會的文明風貌。

新媒體藝術家不是使用畫筆而是借助新科技的力量實現(xiàn)作品。與架上繪畫不同的是，這種作品不僅僅是視覺，而是更多地融合了多種媒體體驗，更重要的是，與作品的互動也成為構成現(xiàn)代媒體藝術的重要因素，毋庸置疑，這些是架上藝術所不具備的。新科學與技術的發(fā)展不斷地為現(xiàn)代媒體藝術創(chuàng)造著新的機會，促使新的藝術形式的產(chǎn)生與發(fā)展。技術因素成為現(xiàn)代媒體藝術中及其重要的構成部分，對現(xiàn)代媒體藝術家而言，新技術就像刻刀對于雕刻家一樣的重要，不同的是，新技術的種類又要遠遠比雕刻工具的種類多得多。然而新技術卻往往更多地為“非藝術家”的技術人員所創(chuàng)造以及掌握，因而協(xié)作成為現(xiàn)代媒體藝術創(chuàng)作的重要方式，在這種方式里，藝術家提供想象力和思想，乃至美術方面的能力，而技術人員則提供復雜的技術支持，使得作品最終得以完成。另一方面，現(xiàn)代媒體藝術作品往往是一個復雜的系統(tǒng)，單獨靠一個人的力量是難以實現(xiàn)的，因此團隊協(xié)作也是現(xiàn)代媒體藝術創(chuàng)作的重要方式。在現(xiàn)代媒體藝術的創(chuàng)作中，藝術家在美術基礎上的不足在一定程度上可以被技術所掩蓋甚至替代，但決定作品品質的重要因素想象力和思想性卻必須被凸顯，這一切的順利實施有賴于視覺素養(yǎng)的鋪墊。

文化和媒介的融合得益于視覺素養(yǎng)的提升

藝術從其產(chǎn)生開始就與文化密不可分，它以其獨特的物質表現(xiàn)形式——藝術作品來承載文化觀念，傳播文化信息。藝術在不同時期、不同地域、不同民族中通過創(chuàng)造不同的物質產(chǎn)品，提高人類的生活質量，改變?nèi)祟惖奈幕h(huán)境；藝術中的民族特色，民族風情，民族風格依靠色彩、繪畫、形象、習俗、愛好、禁忌、音樂、節(jié)日、詩文、宗教、價值觀等文化內(nèi)容體現(xiàn)出來：今天，經(jīng)濟飛速發(fā)展，全球一體化進程加快，全球文化趨同，傳統(tǒng)文化日漸消失等問題愈加突出。藝術家們提出了保護歷史文化遺產(chǎn)，尊重地域性，民族性文化和強調城市文脈的設計觀念。《馬丘比憲章》“提出不僅要保護和維護城市的歷史遺產(chǎn)和古跡，而且還要繼承一般的文化傳統(tǒng)”。國際建聯(lián)十四次會議《華沙宣言》中，也曾提出了“一切對塑造社會面貌和民族特征有重大意義的東西，必須保護起來”的口號。藝術形式是國家或民族文化的組成部分，民族性應成為我們藝術設計的原則和趨勢。文化特色愈明顯，藝術愈有影響力，愈能提升民族的國際地位和國際競爭力。

作為一種新的藝術形式，現(xiàn)代媒體藝術并沒有完全脫離傳統(tǒng)藝術，相反，它與傳統(tǒng)藝術之間保持著千絲萬縷的聯(lián)系，并且出現(xiàn)了新媒體與傳統(tǒng)藝術媒介的融合。首先是工藝美術廣泛而大量的應用需求推動著自身工業(yè)化步伐，新技術逐漸融入到工藝美術品的生產(chǎn)流程之中，直接導致了傳統(tǒng)藝術與新媒體的融合。而受到傳統(tǒng)藝術影響的新媒體藝術家們在思考新技術的藝術可能性時，自然而然地使用新技術對傳統(tǒng)藝術進行了延展和衍生，這導致了兩種趨勢的產(chǎn)生：一是幾種傳統(tǒng)藝術之間借助新技術進行融合；二是傳統(tǒng)藝術與新媒體藝術進行融合。此外，隨著計算機信息處理進入多媒體時代，在這種技術條件之下，不同媒體的功能可以輕易地融合在一起，這為藝術設計帶來了更多豐富的感官體驗，與此同時，多媒體技術還打破了傳統(tǒng)的電視、電影的線性敘述的缺陷，它以超級鏈接的媒體整合方法給人們帶來非線性的作品體驗模式，而隨著人機界面的運用和人工智能技術的發(fā)展，互動性開始在藝術作品中大量應用。

讀圖時代的來臨，圖形圖像成為當前文化最主要的表述手段，語言文字被簡化為時有時無的只言片語萎縮到屏幕的一角或游移到舞臺的幕后，成了圖像符號的配角、附庸和注釋。視覺上的誘惑和困惑使人類的視覺經(jīng)驗面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。我們有必要在現(xiàn)代媒體藝術教學中對閱讀對象、解讀方式、視覺性質以及藝術價值等多方面進行深層思考，提升視覺素養(yǎng)，使現(xiàn)代媒體藝術創(chuàng)作不再是簡單的視覺行為而具備哲理性思考，使學生對藝術作品的解讀凸現(xiàn)文化喻意，成為當下教育工作者一項迫切、長遠的研究課題。