徐匡版畫的獨(dú)特性\\象征性\\審美性

由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、上海市文化廣播影視管理局主辦，上海美術(shù)館承辦，四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)、四川省美術(shù)館協(xié)辦的《刻畫人生一徐匡藝術(shù)作品展》，作為上海美術(shù)館慶祝中國共產(chǎn)黨成立90周年系列首展，也是2011年的開年首展，于2011年1月29日－2月13日在上海美術(shù)館隆重舉辦。

徐匡先生是中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上重要的版畫家，他以現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作風(fēng)格刻畫了新中國美術(shù)的主流樣式，以其個(gè)人才華與人格魅力，記錄著一段濃墨重彩、波瀾壯闊的時(shí)代歷程，他的藝術(shù)影響著諸多的后輩。無論是在中國美術(shù)史上，還是在中國現(xiàn)當(dāng)代歷史進(jìn)程中，徐匡的藝術(shù)無疑值得銘記、傳播與研究。

本次展覽不僅僅展出徐匡捐贈(zèng)的88幅版畫作品，還有他代表性的版畫原版和獨(dú)版畫、油畫、水彩畫、寫生、素描速寫作品共二百三十余件，全面展示了徐匡先生的藝術(shù)才華，是徐匡先生第一次舉辦的大規(guī)模的個(gè)人藝術(shù)展。

徐匡16歲畢業(yè)于上海行知藝術(shù)學(xué)校，20歲畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，他放棄報(bào)考大學(xué)的機(jī)會(huì)，調(diào)到四川美協(xié)工作。不久就創(chuàng)作出了版畫《海員》、《山城展望》、《待渡》。《待渡》構(gòu)圖很美，在水光粼粼的渡口，四位青年建設(shè)者靜靜地等待出發(fā)，其中三位女青年有的在閱讀，有的在遐想。在大江的亮部一位男青年意氣風(fēng)發(fā)遙望遠(yuǎn)方，表現(xiàn)出在那個(gè)激情的年代青年人獻(xiàn)身祖國的豪情。

1959年萊比錫舉辦“世界版畫比賽會(huì)”，中國選送10幅作品參展：《待渡》位列其中，這在當(dāng)時(shí)美術(shù)界是一件大事，各大報(bào)刊都有報(bào)道，時(shí)年徐匡21歲。

我想，徐匡的才能在于他較早地悟到了一個(gè)道理，造型藝術(shù)的特征是用形象說話，畫家不僅要有基本功，而且要學(xué)會(huì)用畫家的眼光觀察生活，并使生活形象上升為藝術(shù)形象。

徐匡曾說：“作品的主題，不必特別指出。”他深知藝術(shù)中的真和善是通過美來體現(xiàn)的，對(duì)美的探索是畫家一生的事。徐匡為了提高審美修養(yǎng)，擴(kuò)大審美領(lǐng)域，在1962年前后集中精力研究美的規(guī)律、美的民族性、美的個(gè)性。他用漢磚拓片的方法，融入浪漫主義情懷，自由發(fā)揮，創(chuàng)作出一批形式美很強(qiáng)的作品。《彝族姑娘》、《小山花》、《果園姐妹》、《秋收》等，有些是以線造型，有些是團(tuán)塊造型。突出變形之美、裝飾之美、旋律節(jié)奏之美。這批作品產(chǎn)生于“政治掛帥”的年代，尤為引人矚目。今天看來仍感新鮮，有創(chuàng)造性的審美價(jià)值。

徐匡經(jīng)過這一段對(duì)形式美的研究之后，再回過頭來進(jìn)行主題性創(chuàng)作，情況大不一樣了，藝術(shù)水平有很大提高。《纖夫恨》、《紅巖》小說插圖、《抗日烽火》、《鄉(xiāng)村小學(xué)》、《深夜》等等，不僅主題深刻，審美價(jià)值也達(dá)到相當(dāng)高度。《纖夫恨》構(gòu)圖奇絕，悲劇色彩濃厚，黑白灰的處理別開生面，刀法豐富，是黑白版畫特征極強(qiáng)的佳作，至今仍被收藏家所關(guān)注。《鄉(xiāng)村小學(xué)》構(gòu)思角度新，他把學(xué)生和老師隱藏于教室室內(nèi)，著力刻畫教室之外的環(huán)境，如陽光下的白墻、斗笠、鋤頭、花草、木窗，充分體現(xiàn)鄉(xiāng)村小學(xué)的教育內(nèi)容和生活方式，美麗的畫面很自然地把讀者帶進(jìn)一個(gè)真實(shí)、簡樸、親切而又陌生的世界。

從上世紀(jì)70年代中期至80年代中期，這10年是徐匡版畫創(chuàng)作的高峰期。這期間他曾去歐洲訪問，又到日本辦展，眼界開闊，創(chuàng)作旺盛，不僅數(shù)量多而且質(zhì)量高。他嘗試各種不同風(fēng)格的版畫樣式，有以單線為主的《大渡河畔》，有以套色為主的《大江之源》，有以速寫為主的《小尼娜和她的父親》，有以生活情趣為主的《新衣》等等。影響最大的是巨幅黑白人物版畫，如《草地詩篇》、《主人》、《高原的陽光》等。

《草地詩篇》是1米以上的大幅木刻，以寫實(shí)的手法真實(shí)、精致、深入地刻畫人物和環(huán)境，刀刀到位，一絲不茍，將木刻刻到極致，這種版畫風(fēng)格在中外版畫中極為少見。《草地詩篇》的成功還在于它的構(gòu)思，作者創(chuàng)造了一個(gè)動(dòng)人的細(xì)節(jié)，即馬背寫詩。通過這個(gè)細(xì)節(jié)刻畫了那一代女青年的風(fēng)采。畫面中漂亮的白馬低下頭，伏帖地讓她在背上寫詩。廣闊的天空浮動(dòng)著白云，遼闊的草地百花爭艷，昔日紅軍走過的草地而今已是一派生機(jī)盎然，可以說《草地詩篇》本身就是一首美麗的詩。1975年“四人幫”還沒倒臺(tái)，人民處于審美饑渴之中，《草地詩篇》一經(jīng)展出就引起轟動(dòng)，長久不衰。30多年過去了，它的生命力猶存，原因是這幅作品能夠喚起觀眾對(duì)一個(gè)時(shí)代的群體記憶，成為時(shí)代的象征。

1975年徐匡、阿鴿和另外五位畫家一起去西藏深入生活達(dá)9個(gè)月，走遍了前藏后藏，還到自治區(qū)各部門了解情況，對(duì)西藏社會(huì)有進(jìn)一步認(rèn)識(shí)。回來以后創(chuàng)作了大量木刻作品，如《納木湖畔》、《小騎手》、《潔白的哈達(dá)》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》等等。影響最大的是他與阿鴿合作的《主人》，這幅作品草圖出來之后在畫架上沉淀了兩三年，直到1978年才完成。《主人》與《草地詩篇》有很大不同，它沒有情節(jié)，沒有背景，它以極其概括的手法表現(xiàn)西藏人民當(dāng)家做主的重大主題。手執(zhí)鎬頭的藏族男子，銅像般的站在觀眾面前，不卑不亢，落落大方，微笑中透著威武和力度。正三角形的構(gòu)圖，黑色大袍占了絕大部分，沿著構(gòu)圖的左側(cè)刻出頭、肩，鎬把和手，形成環(huán)繞，黑白灰分布富有節(jié)奏感。刀法十分精彩，頭和手用中刀刻成，陰刻、陽刻兼用，刻畫出了這一個(gè)人的強(qiáng)烈個(gè)性，其風(fēng)采令人過目不忘。頭巾、襯衣用大刀刻成，以陽刻為主，痛快淋漓。黑色大袍的刀法則是徐匡自創(chuàng)的“絕活”，他用平刀在梨木板上并排戳出密集的縫隙，印出來以后隱約可見厚重呢料中的衣紋起伏。《主人》在思想性和藝術(shù)性上達(dá)到高度統(tǒng)一，在1979年第五屆全國美展中獲得一等獎(jiǎng)。

《高原的陽光》與《主人》不同，它沒有明確的政治主題，塑造了一位自然狀態(tài)下的西藏中年人，面部有些滄桑，陽光下黑黝黝的肌膚，質(zhì)感很強(qiáng)，寬大的皮衣概括出人物的正面影像。細(xì)膩的刀法構(gòu)成豐富的色調(diào)，流露出一種自然、真實(shí)的美，這種美只有在高原上由風(fēng)雪陽光才能塑造出來。真實(shí)可信的畫面是個(gè)“引子”，它引導(dǎo)讀者對(duì)高原、高原人、高原生活的自由想象。《高原的陽光》在1984年第六屆全國美展獲銀質(zhì)獎(jiǎng)。

1985年以后，徐匡的興趣轉(zhuǎn)移到油畫方面，直到2004才又操刀刻出版畫《奶奶》，這時(shí)他已66歲。《奶奶》的小草圖是以前的速寫，現(xiàn)在翻出來再看，突然感到可以深挖。一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老人背著現(xiàn)代的孫兒向前走，這個(gè)畫面閃爍著人性的光芒。徐匡用他那特有的細(xì)膩刀法刻出了老人陳舊的藏袍、草帽、紊亂的花鬢，與孫兒的新衣、新帽、稚氣的表情形成對(duì)比，從平凡事物中看到了人生真諦，令人感動(dòng)。曾經(jīng)有一位留學(xué)生回國看到此畫，止不住熱淚盈眶，感到父母為自己付出太多。《奶奶》在第十屆全國美展中獲銀獎(jiǎng)(金獎(jiǎng)空缺)。

第十屆全國美展獲獎(jiǎng)作品赴韓國展出時(shí)，韓國為宣傳這次美展特意將《奶奶》作成大海報(bào)，這說明韓國人也被這幅作品深深打動(dòng)。

2005年徐匡又刻了《走過草地》，這是一幅描寫牧民轉(zhuǎn)移牧場的情景，生活氣息很濃，具有原生態(tài)的真實(shí)美，刻得十分精到，該畫在第十七屆全國版畫展中獲金獎(jiǎng)。最近在徐匡畫室看到幾幅他正在制作的大幅版畫，驚嘆他對(duì)版畫所投入的巨大精力，也預(yù)感到他版畫創(chuàng)作的第三個(gè)高峰即將到來。

一位杰出的畫家，其作品大都具備獨(dú)特性、象征性、審美性。徐匡的版畫作品具備了上述“三性”，他用個(gè)性的藝術(shù)語言創(chuàng)造了象征不同時(shí)期的典型人物和審美追求，使自己的作品在廣大人民心中扎下根，在藝術(shù)之林確立了自己獨(dú)樹一幟的地位，因此，他的作品具有長久的生命力。