美術教學

一個成功的美術教學，是在黑夜中指出月亮的那只手。月亮在佛法中譬喻佛法的真實義諦。藝術的真諦是我們心中追求的月亮。我們的教學指出了一條通往藝術月宮的階梯，它應該是對學生藝術能力培養、提升的教學過程。中等美術職業學校的美術基礎教學也應具有如上的特質，這種特質概括起來有以下幾點內容：1、能掌握基本的繪畫技能。2、有基本的審美經驗。3、有初步的自我學習能力。4、初具創造意識與自我意識。教會學生掌握基本的繪畫技能一般都能做到的，后面幾點卻是不易做到的或有時會被忽略的。如果我們沒有有意識地去培養學生的審美意識，那么繪畫技能學習將豪無意義。我們的職校學生將來可能由于工作的原故，繪畫技能會逐漸消退，但由繪畫體驗得來的審美能力也許會伴隨其一生。如果我們沒有給學生建立初步的自我學習能力，或許離開學校就會逐漸失去自我更新的機能。如果我們沒有去喚醒他們的創造意識與自我意識，他們將來在工作中可能很難突破舊的規范與意識不到自我在創造中的價值。反觀我們的教學在這方面上的拓展是不夠的，如果這樣，指月之手將是偏差的，這問題或許在我們中職這段時期中看不出來，但以后終究會暴露出來的。而學生的尋月之夢也將會消失在茫茫黑夜之中。

我們的教學有表現出兩種傾向，一是停留在教授描畫對象的框架上，教會一套再現的程式，追求這個程式的結果。學生能將對象描畫出來，就達到目標了，以手段當目的。二是將練習手段定位于熟練地運用一個既定的方法，不斷重復相同的訓練題型，以助習者形成一種思維定勢，形成看到對象就能想到固定的方法。就象一個熟背芥子園畫譜的畫手，以概念代替觀察，以相當性，思想僵化，審美意識，創造思維，自我探索卻很少。這樣是有悖于我們美術教學本意的。下面我們從幾方面來探求正確的認識與方法，以期達到我們教學的最終目的。

指月之手是尋月的工具

教學是一個研究、實踐、認識的過程。就是將目的，要求融入進一個個具體的操作過程。它被我們設計成很多個練習的片段，它是許多練習片段的綜合體，它的用意是讓學生體會一個陌生的東西，經過各個角度的研究，變成一個熟悉的東西的過程。教學所授的東西，本身并不在于有多少實用功能，而在于怎樣理解它們的內涵，怎樣來使學生去舉一反三。有了多次體會這個過程，以后再碰到一個新東西，就會知道如何去了解它消化它，怎樣不斷地把新事物化為自己的已知。也就是練習從相中取性的過程。教學是研究如何得月的，它不是月亮。明確了教學的性質，才不會把教學當成手藝的培養過程，才會利用好它為目的服務。

魚和漁的關系

古人日授人以魚不如授人以漁。魚是結果，漁是達到結果的方法。教學中漁是主體，魚是配合。在教學中你有時會發現有的學生能用素描畫出蘋果，但在畫色彩中他畫不出蘋果的造型，這是因為他不懂色彩塑造的基本方法或不懂得這種材料工具的運用特點，如果沒有給他揭示這種造型的基本方法，靠自己摸索要很長時間或走彎路，這時畫給他看是必要的。畫一遍是老師捕魚給學生看，這也是提高興趣的有效手段之一，但如果缺少了剖析，還是看不會的，重要的是你要說清楚捕的關鍵所在。就如學習太極拳，如沒有心法的傳授，任你老師如何示范，習者也學不會的。如果學生只看見外面的相，不看見里面的性，終究是一場空。

一般來說老師擅長于自己的捕魚方式或知道其他幾種捕魚的方式，但不可能集天下大成。理想的狀態是是學生通過你漁的方式，悟出其他漁的方式。教師是從魚到漁走的是萬物歸一的方向，學生是從漁到魚走的是以一向萬的方向。如何歸一悟萬是教學的關鍵。

漁這是一個形而上的東西。為了便于闡述，我們且把它硬落入實相上的描述，我們教學一般常用寫生的手段來進行美術訓練，以下我們以寫生來作描述對象，初始我們教什么漁?

1、教觀察。每個學生都觀看對象，但并不等于都能忠于自己的看。一些人不相信自己的眼睛看，常常戴著別人眼鏡看，腦子里都是別人所說的概念，看到的東西都是別人的，對自己的卻視而不見，很多東西就成了一個雷同的或干巴巴的模式。如果真正相信自己的眼睛，就會看到一個與眾不同的鮮活的世界，就會最后看到了這一切背后的意蘊，于是就有了藝術。所以看在美術學習中是至關重要的，但看不是一下能看到底的，它是由淺入深，先表面后內在的。寫生中最初的看是具體的，有方向的。在這里我們不做教法的展開。

2、教形與色的基本描繪方法與步驟。如(1)形與色的描繪方法。(2)形與色的基本常識(3)材料工具的應用技法(4)作畫基本步驟。

3、揭示與總結規律。如(1)形體的基本塑造規律(2)從整體到局部再到整體的觀察與描繪的思維方式(3)作畫過程科學合理化的理解與體驗。

4、指證形式美感的存在及了解其形成的方式。如(1)畫面的均衡感(2)對比與和諧統一的法則(3)畫面的整體感等等。

以上的例子大致說明了我們基本的漁的內容，許多內容會隨著階段的發展而展開，這里只是對初始的內容進行舉例性的說明。授人以魚是偽教學，授人以漁是真教學。授人以漁、魚是好教學。

蛹向蝶的初蛻之路

引導學生積累審美經驗，是蛻變的初始之路。教學過程中學生繪畫能力的訓練和培養只是教學的一個方面，另一個重要方面是通過訓練，積累審美經驗進而培養審美能力。這對學生有重要的意義，學生大部分將來不會直接從事純繪畫工作，而多數去從事與藝術設計有關的工作，他們以后不會再用畫筆，但在訓練中積累下來的審美經驗與相應產生的審美力都將繼續做為一種無形的藝術能力為他們所用。

如何來實施?首先是在教學中對美感的指認，然后是總結歸納形式美感，如畫面的整體感、疏密感、錯落感、層次感、節奏感、主次感、對比感、和諧感、均衡感、韻律感、情緒感等等。讓學生了解好看的畫面效果是通過何種因素呈現出來的，要讓其知道畫面的諸多因素只要是通過特定的組織結構的，達到了愉悅的或是沖擊的效果，這個方式就是具有形式美感的。

對形式美的認識是取得審美經驗的一部分，它最終還是要靠審美實踐來完善的。學生的審美實踐是通過繪畫練習、觀看畫展、畫冊等諸多行為來構成的。通過欣賞美的藝術作品，利用所掌握的美術知識來創造出美的畫面，這是學生積累審美經驗從而轉換成審美能力的基本途徑。

通過這方面教學訓練，學生把握畫面的能力會有很大的提高，這里有一張對形式美感認識后的作業。這張畫是課堂寫生作業，由于寫生觀看的角度不佳，如實畫來會覺得左重右輕而失衡，畫面也由此空洞。學生運用學到的形式美感處理技巧，靈活地將邊上畫架的投影拿來均衡畫面，并經過放大強調，利用光影來分割空間，制造出了明暗節奏，使畫面得到了生動的效果。如果沒有進行處理，這會是一張很平的畫，描畫技巧再好也難以挽救。

時下教學，是以再現居多的。從中取得的形式美感的認知都是不足的，是附帶性的，注意力的指向都是再現的技法，這樣很難積累審美經驗。有了美感的認知，才有美的欣賞，美的探求。缺失了這一環，蛹將無法走向最初的蛻變，也無從變蝶。美術教學是對學生藝術能力的培養也將成為一句空話。

藝術與技藝的區別

藝術與技藝是有區別的。藝術家具有專業的技能，這種技能與任何一位工匠一樣，是通過傳承、交流、個人實踐所得到的。但僅憑這種技藝不會使他成為藝術家。我們可以通過技藝的傳授，培養出匠人或藝人，而藝術家卻是靠心靈的力量而生的。藝術的力量甚至可以在技巧有所瑕疵的情況下也能產生優美的作品，而缺少藝術的力量，既使完美的技藝也產生不出優秀的作品。當然偉大的藝術力量要得到最完美的顯現，則需要與之相當的技藝。我們看弘一法師的字，他是用心靈寫字的人，他把佛法中那種靜態的相放到書法中了，顯示出了自己的心相，跳出了俗界，所以字寫得有意味有意境。按書法的角度來說有些書法家可能技巧更甚于其，然而書法家很難寫出那種不食人間煙火的味道，盡管那些書法家字寫得好，但還是很難企及弘一法師的高度。所以美術教學不能僅是技能的傳授，還必須是激發學生的藝術潛質，引導他們認識自己的解惑。在教學中教師明確這一點，學生明白了這一點，才能在手的指引下，一步步走下去，尋到自己心中的月亮。

月亮代表我的心

每個尋月者找到的月亮都是一樣的嗎?凡高的是燃燒的月亮，東山魁夷的是寧靜的月亮，也就是說所有的月亮在性上都是一樣的，在相上都不一樣的，這個不一樣構成了美的的多樣化。月亮靠指而悟得，月又因人而不一樣。

學生自我認識、意識的引導與培養是我們通往藝術的美術教學的必行之路。走到這一步，化蝶的蛻變才真正開始。走上這一步才能踏到前面所說的培養學生藝術能力之路。之前，我們教學以觀察做為導入，習得描繪之法，解析了基本的規律與形式美的存在方式，對審美有了淺層的認識，一路走來還缺什么7還缺要表訴的內容。原先看出來的是表層的內容，將它轉化成畫面，那不是表訴，那是再現，那是表訴的前身，有類似照相之嫌匠人之疑，美術教學還是要向藝術教育方向前進的。要誘導學生對內心的感悟，幫助他們找尋自己對世界的理解，而不是老師的理解，認識自己的個性，而不是老師的個性。

(1)要在教學中提醒學生觀察自己。作畫時在不經意的畫面流露中發現自己的偏向和喜好，如畫風是粗放的還是細膩的，喜歡動感的還是靜態的，色彩是偏亮的還是偏灰的。觀畫時注意自己自然流露的欣賞取向。

(2)要引導學生思考事物給他的感受。藝術是內心的感悟，有時你通過一個特定的事件，會突然理解了平常背后不平常的東西。畫家馬軻說：“我的畫產生于內心的‘咯噔’一下”。當年他在非洲援教，突發了戰爭，當一顆炸彈炸響時，都以為是演習，直到連續四顆在他們邊上炸響，“我感覺周圍突然死一般寂靜。而那個時候，我看到太陽照著地上的花草，那個生命的存在讓我的心‘咯噔’了一下，這種頓然的感悟，直接影響了我的創作。”可見繪畫藝術講的是心的感悟，其次才是技術。

(3)要啟發學生對事物的聯想與借喻。心靈不能靠教的，但也不是說我們就無可作為了，吳冠中先生在他的《繪畫的形式美》里提到過，他在當學生時有一次畫女裸體，那是個身軀碩大的中年婦女，她的頭較小，坐著顯得特別穩重，老師說他從這個對象上感到的是巴黎圣母院。他指的是中世紀哥特式建筑的造型感。這一句話啟示了學生們的感覺和聯想。再看李煜的“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。”其實不是梧桐寂寞，而是人的寂寞，它是極佳的人景合一，借境訴心。

以上的例子多少說明了教師在教學中的方向與作為，啟發個人感受，幫助探索適合的形式，在整個教學鏈中有著不可缺失的一環。以前一次在外帶寫生，有個學生用非常少見的打圈的筆觸畫了山泉飛濺的水潭，覺得很特別，學生告訴我他當時就是這一圈圈扭動的感覺。由此可見，學會基本的描繪后，最重要的是讓學生能將自己的感覺釋放出來。從前面第一張插圖上我們也可看出感受的端倪，這種靜物的擺放是為了啟示感受的，是有意為之的，畫完學生自已用英文在右角下寫了個畫題，以示他的感受。畫面也流露出了他的感覺與個性。在后階段這種教學引領是必須的。學生的這種感覺有時是有意有時是無意的，教師的責任就是鼓勵有意的，發掘無意的，要將無意的引導到有意的方向上去，這種無意到有意的發展變化就是你教學的意義所在。

每個人的心靈都有它自己的形態，要按它的形態去引導它。不同的個性，不同的情感，不能用千篇一律的形式去套用，學生常以不經意的方式來表現出他們的不同，作為教師自己要眼界開闊，包容性要大，要意識到這是一種藝術的萌芽，在教學中要發掘它，扶持它，促使它健康成長。

從缺陷中發現長處的啟示

缺陷有時從一種的角度看是缺陷，換一個角度可能會是另一種特質，也許具備了常人不太具有的特點。藝術之所以精彩，是因為一個認知往往有著不同的演繹。學生在學習中會表現出他們之間的差異，有人精巧有人笨拙，有人擅長線條，有人適應體塊，有人色灰有人色艷。我們常常贊美精巧，忽視笨拙，卻沒有發現有時拙中也可能會藏著力度，晦中含著韜光之意，艷中寓著鄉土之情。有一則故事可以讓我們思考，某年，某市射擊隊進省比賽，實為選材。賽后省隊主教練將所有靶紙仔細端詳，發現一張很有意思的靶紙，靶績并不理想，子彈都偏向同一方向，但他注意到一個細節，所有子彈都偏向同一個方向，這說明選手技術動作有問題，但同時非常集中的著彈點又說明了其穩定性極好，而穩定性對射手是非常重要的，事后其出乎意料進了省隊，國家隊，并為中國實現了奧運零的突破，他就是許海峰。主教練能從缺陷中發現長處，實在了不起，發現一個人的缺點并不難，但要從缺陷中發現他的獨特優勢就很難了。我們對學生的價值評定，往往會對他們產生一定影響，積極或消極。學生常常會顯出他們幼稚的地方，但有時也會表現出使人驚奇的一面，筆者留有一張學生的寫生作業，那是秋天在一座寺廟里的寫生，畫面畫的很拙，并且畫的下半部也不理想，從技巧上來說缺點很明顯，可從畫面感受上它有一種秋天蒼涼的意味，那種笨拙的筆調描出的形體恰恰也增強了這種意味。這張作業優劣參半，但從藝術的角度上來看，它優點的意義大過缺點的部分。學生有時優點下隱藏著缺點，缺點中孕含著優點，作為教師要善于從中發現蛛絲馬跡，把它們剝離出來，給予正確的評判，幫助其克服短處，發揚長處。

以上各點是對當前美術教學表現出的不足與問題而提出的，是圍繞提升學生藝術能力而展開的。當它串起時應該是，一個美術教學首先要明確自身的定位與宗旨，分清手段與目的。教學不是自我表演魔術，是剖析魔術。從再現到表現的蛻變先要知美審美，藝術、技藝主從分清。每個人慧根皆不相同，向內求悟、向外求異，是從技向藝的關鍵。腐朽或神奇要靠雕琢者慧眼辨識。這些串成的點構成了美術教學的指月之手，遙指藝術的月宮。

美術教學的正途是幫助習者藝術能力的獲得，這種能力的獲得不單是為未來藝術家而準備的，也是為一切和藝術有關聯的人而準備的。我們所有的教學都只是指月之手，所有的教法也都是指月的變招，真理與手無關。我們也必需明白，手可以指出明月所在，看月卻不一定必須透過手指。