油畫風景寫生教學的創新與實踐

摘要：油畫風景寫生在高等美術院校中是一門重要的課程。如何在該門課程的教學中培養學生的創新能力是美術學專業教學改革的一個重要課題。文章通過在教學中實施一系列改革來探尋個人繪畫語言、培養學生的創作個性、提高學生的審美能力與繪畫修養，為將來該專業的學生無論從事繪畫專業還是從事設計專業打下堅實的基礎。

關鍵詞：高等美術院校美術學專業學生 油畫 風景寫生創新能力

中圖分類號：G 642 文獻標識碼：A 文章編號：1671－623X(2011)03－0035－05

油畫風景寫生在高等美術院校中是一門重要的課程，由于學生直接面對大自然寫生，所以往往感覺更具有新鮮感。油畫風景的寫生要求不僅要再現自然(真實性)，而且要妙造自然(藝術性)，還要將寫生的自然形象進行藝術提煉、處理，以達到創作塑造藝術形象的要求。同時，油畫風景寫生還是探索個人繪畫語言的一種途徑，更注重個人情感體驗和傳一達。中國古人有“外師造化，中得心源”之說。通過油畫風景寫生可以為各類油畫創作積累素材，為繪畫語言的形成積累經驗，為提高審美能力與繪畫修養打好基礎。學生掌握好油畫風景寫生技法無論對將來從事繪畫專業還是從事設計專業都具有重要的作用。

一、傳統風景寫生課程的歷史及現狀剖析

從20世紀50年代開始到90年代初，中國的美術教育體系一直受到前蘇聯美術教育體系的影響，這種教育亦為我國培養很多具備高度專業技巧的美術人才。然而，經過幾十年的發展之后，這種傳統的教學模式的弊端也逐漸顯露出來。由于一種模式的教育體系的影響太過深遠，使得學生的發展方向比較單一，不利于創新能力的培養。對于油畫藝術來說，筆者認為“百花齊放”是十分重要的。藝術畢竟是一門強調形象思維的學科，尤其當今進入了多元化的年代，人們對藝術的要求與審美喜好已從單一的以社會政治活動需要為中心目標轉為以市場需求為主的多層次的審美需要了。而從藝術匠人到藝術家的蛻變也必然要有幾個因素的保證。也就是說，’油畫風景寫生課程除了訓練學生的技巧之外，更加要注重培養學生的創新能力，加強學生的理論素養，培養學生個性化的藝術語言。

二、“在油畫寫生教學中進行創新能力培養”的教學理念

創新能力是人們革舊布新和創造新事物的能力，包括發現問題、分析問題、發現矛盾、提出假設、論證假設、解決問題以及在解決問題過程中進一步發現新問題從而不斷推動事物發展變化等。創新能力最基本的構成要素是創新激情、創新思維、科技素質。創新激情決定了創新的產生，創新思維決定了創新的成功和水平。何謂創新思維?創新思維就是指發散性思維，這種思維方式在遇到問題時，能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考，去尋找答案。，這種思維既不受現有知識的限制，也不受傳統方法的束縛，思維路線是開放性、擴散性的。它解決問題的方法不是單一的，而是在多種方案、多種途徑中去探索，去選擇。只有經常把自己的思維置于有意識、自覺、不勝任的狀態才能不斷提出創新課題，開展創新活動。因此，在平常的油畫風景寫生教學中，除了訓練學生的造型能力和懂得基本的色彩知識之外，我們更加要注重培養學生的創新思維，加強學生的理論素養，培養學生個性化的藝術語言，加強學生的創新能力。

1.感受大師的作品。引導學生注重畫面的選景與構圖

在風景寫生中，面對復雜的客觀景物時，我們不可能依葫蘆畫瓢，將所有物體都搬到自己的畫面上來，而是應該學會觀察、選景，對顏色與形狀進行概括、組織，挖掘和創作出具有美感的畫面，運用構圖法則將物體恰當地表現出來。李可染說過：“好的構圖不是堆砌，而是穿插。”筆者認為研究現代設計、大師的作品、中國的山水畫對提高學生的構圖能力是有幫助的，作為老師，主要是引導學生從大師畫面所體現的均衡感、節奏與韻律感、現代設計構成感等幾方面去學習構圖。

均衡感。在古典繪畫中構圖更多是遵循對稱與均衡的原則，體現出和諧、優美、莊重之美。這種均衡感不僅是指畫面上的明度要考慮到平衡，具體對象體現出來的厚重感或輕薄感應使畫面達到視覺心理上的平衡。如巴比松畫派的代表人物柯羅的《楓丹白露的早晨》(圖1)，遠處的水平的山與近處的垂直的樹，給人一種寧靜安詳的感覺。而近現代畫家從傳統的構圖法則上進行了有選擇的吸收，使畫面充滿個性與特色。如巴爾蒂斯的風景畫《夏西堡農場中庭》(圖2)《黎壅的谷地》(圖3)《夏西農舍庭院習作》(圖4)等，通過對物體的幾何化處理，將畫面分割為多個平行四邊形、三角形，使畫面體現出平靜穩重的感覺。而洛佩斯的風景畫《后花園》(圖5)構圖看起來似乎平淡，但仔細看卻發現橫在園中的線和橫墻組合成了一種空間關系。地面上的淺色的曲線與整個畫面的或水平或垂直的深色的線形成了鮮明的對比，使整個畫面的空間感更強烈，打破了畫面的沉悶的氣氛。

節奏感。自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。節奏是構成的一個重要因素，是藝術的靈魂。國畫中的“疏可走馬，密不透風”也是對構圖的疏密節奏的形象的描繪，例如，洛佩斯的作品《海》(圖6)，其構圖簡潔，大海的波浪在畫中反復出現，由近及遠漸漸遠去，形成了極有節奏的韻律感，而海上的白云的倒影與淺色的天空相互呼應，產生了柔和的節奏，這樣整個畫面在各種節奏形成的旋律下就變得生動而豐富了。塞尚的《圣維克多山》(圖7)中，景物被簡化成接近于幾何形體的塊面，進行了重新的選擇和排列，如同對于空間重新組織一樣，平面上的結構關系在畫面中起著主導作用。塞尚曾說：“要用圓柱體、球體、圓錐體處理自然”，為的就是以簡化的和形式化的眼光來看待自然，不被自然的細節所限制和束縛，解放自己的心靈和眼睛，把對自然的整體認識和把握表現出來，使畫面具有主觀處理后的節奏感。莫蘭迪的風景畫作品則不斷帶給我們新的穎悟，其屋頂與墻面的上下左右的關系，窗的安排，樹的并列與交錯，天空與地面大小，寬細色塊與色面的構成，加上光影的復雜變化，他不斷地修改結構，柔化色彩，創造出一種近乎抽象的、取消具體形象的精致繪畫，使畫面形成一種新的空間與節奏。(《雪景》圖8)

在油畫寫生教學中，我們可以通過傳統的方法：用雙手作為取景框來進行取景，當取景框離眼睛越近，取景范圍越廣；離眼睛越遠，取景范圍越小。當取景范圍廣的時候，景物在取景框里的比例變的很小；而取景范圍窄小的時候，景物的比例又變大，用這個方法可以防止畫面的景物過大或過小。當然僅僅這樣取景構圖是不夠的，是很難畫出創新感的，我們應學以致用，把上面所講的均衡感、節奏感與韻律感、現代設計構成感用在寫生上去。如：電線、樹干、樹枝這些與線有關的物體我們可以從構成方面去考慮；物體的大小、高遠、長寬可以從節奏與韻律感方面去推敲。我們在表現時要深思熟慮，從中尋找出畫面的結構構成，對客觀景物進行取舍，忽略不利于畫面的繁雜的物體，而有利于畫面構成的物體應該強調出來。

2.技術與藝術結合

在遵循色彩規律的基礎上充分應用不同的材料以及油畫的筆觸與肌理，從偶然性中獲得靈感，打破傳統的寫生模式。

繪畫技巧要不斷學習，不斷探索，而探索是沒有止境的。技法是畫面筆觸之“氣”，畫面境界之“韻”，也是評判我們油畫寫生作品質量最重要的標準之一。油畫中筆觸是構成繪畫語言的重要要素，筆觸在畫面中不僅塑造重要形象，其自身也具有審美價值。筆觸與繪畫猶如旋律與音樂密不可分。

在繪畫過程中，運筆要干凈果斷，潑辣大膽，行云流水，做到筆觸鮮明果斷，排起筆來有音階，如同音樂一樣給人以美的享受。一張畫的用筆氣韻是否貫通是作者藝術修養高低的見證。好的用筆不是“摳”而是“寫”，每一筆的產生應當是藝術家情感的自然傾瀉，是心靈火光的閃爍。筆觸的大小、方圓、剛柔、動靜、聚散、濃淡、枯潤、收放、疏密的對比，可以構造出不同的氣韻。在美術學專業的寫生教學中，我們應當指導學生拋棄對景描摹的死板的繪畫方法，應當用帶有寫意性的筆觸去主觀地尋求畫面的結構、色調，使單調沉悶的畫面鮮活響亮起來。風景中黑白灰的布局，或是色彩塊面冷暖的變化，亦或是畫面形體的構成，這些都有可能是使畫面有“味道”的因素。而這些“味道”經常是筆觸與肌理的“偶然性”的特殊效果的形成。面對不同的景物，我們應當采用不同的表現手法，譬如北方粗獷大氣與南方的清秀美麗是不能用同樣的技法表現的。繪畫技巧要不斷學習，不斷探索，而探索是沒有止境的。著名風景畫家楊誠的作品就給人耳目一新的感覺，他的畫面運用了碩大的筆觸，豐富的肌理，將中國畫式的皴、擦、點、勾、勒與油畫中揉、掃、堆、劃、涂、擺、刮等各種筆觸的表現技法很好地結合起來。因此他的作品具有強烈的視覺沖擊力。

其實大自然的景物并無筆觸，筆觸是畫家在長期的藝術實踐經驗中對畫面進行主觀處理時不經意的自然流露。筆觸的技巧美是畫家對材料復雜肌理美感的獨特理解和感受及創造性運用。對于一個畫家來說，筆觸是他心靈的痕跡，是他獨一無二的標簽，對其藝術創作有著極其重要的意義。因此在風景寫生的時候，我們要鼓勵學生運用各種肌理去嘗試各種偶然性的效果，譬如在畫布上用塑型膏做底，運用松節油稀釋油畫顏料追求水彩的感覺，運用國畫的皴、擦、點、染以及油畫的刮刀等技巧追求畫面的各種表現效果，讓學生在不經意中獲取靈動的效果，雖然剛開始會顯得生澀，可是經常練習會取得意想不到的偶然的效果，而學生也會在這個過程中獲得興趣與成功的體驗，從而領略油畫語言的真諦。

3.因材施教

根據學生的不同基礎、感受，培養學生的藝術創新力，形成不同的藝術風格，并獲得藝術的意外收獲。

俗話說“畫如其人”，不同人的性格就會形成不同的畫面風格。法國自然科學家布封說過一句名言：“風格就是人本身。”這句名言曾被馬克思和黑格爾引用過。黑格爾在論風格時說：“風格一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全表現出他的個性的一些特點。”因此應該指導學生根據自己的個性特點去尋找一種適合自己的表現風格。風格的形成與創新性思維是分不開的。創新思維的生成需要以多方面的修養為支撐，法國雕塑家羅丹把藝術作品的產生主要歸功于創作者的思想和靈魂。形式是傳遞思想的外在媒介，是藝術家修養的直接反映。技術雖然是藝術不可或缺的，但終不能代替藝術，若沒有思想，作品也平淡庸俗。技術不能提高人的素質，只有具備一定的文化素養，技術才能得以升華，作品也才能被賦予深刻的內涵和極強的形式美。倡導學生尋找適合自己風格的繪畫語言，從形式語言到表現方法，再到表現材料，在寫生之前都要做好充分的準備。通常在下鄉寫生之前我們就應該指導學生通過閱讀、臨摹大師作品，充分感受并選擇自己喜歡的大師的風格進行有意識地學習，這樣，既能開闊眼界、提高修養，又能了解不同的繪畫語言，并為寫生做好充分的準備。在寫生中，色彩感覺好的同學盡量追求畫面色彩的表現，造型能力強的同學則追求形體的結實，而造型能力弱的同學則可以根據自己的特長尋求平面裝飾性的風格。同時，學生還必須依靠文化理論修養來解決實踐中存在的深層的問題，通過閱讀中外畫論以及哲學、美學等人文科學的知識，為將來培養能獨立思考、獨立創造的專業人才，拓展和提升他們在藝術上的發展空間奠定基礎。而在教學實踐當中，我們還必須明白一點：藝術的創新在很大程度上都是在意料外發生的。審藝學視野的藝術意外，是強調守候藝術本體的意外發展和成長。換句話說，藝術意外的基礎條件或認識論前提是追求和謀求創造新藝術。而促成有為藝術意外生成的方法是體現無成法而有差別意涵的“個體有為差別法”，對于夢想各異的每一個藝術創造者來說，不可能令其擁持一種藝術的表現方法，因此在風景寫生的實踐中，有時應該強調遠離藝術經驗，主動放棄或拋棄、跟隨悟性、緊扣情趣等等，依循這些方面而切入，是有可能發生一個一鳴驚人的藝術意外事件的。如在著名畫家任傳文的畫上，你能“發現”一個十分普通而又十分神奇的天地，那是現實和夢想相融相匯的境界，是“神與物化”的痕跡。物象的平凡與思致的縹緲，可以說是任傳文創作的特點。而體現在畫面上，平凡與縹緲都依仗恰當的形式存在，任傳文所說的“純化感覺，跡化感情”，正是對這一相反相成關系的概括，而任傳文的風景油畫也正是與傳統的繪畫模式相距甚遠而行成自己的特殊風格的，他的風景畫給人的感覺是眼前一亮而顯得別具一格。

4.與其他畫種融合，開發學生創新的潛能

藝術之間是相通的，其他的畫種對油畫一定存在著很大的借鑒性，在風景寫生中我們可以指導學生將各個畫種的優點和長處吸收過來，從而創作出令人耳目一新的作品。

首先，藝術發展到多元化的今天，做為一名油畫專業的學生，其作品要形成自己的風格，不能只在油畫本專業領域內閉門造車，應該與其他畫種結合起來。如第2點所說的，在油畫中運用中國畫的表現技法就能豐富油畫語言，而中國畫的一些基本理論知識，如“計白當黑、氣韻生動、外師造化、中得心源”等理論就被當今很多畫家應用到自己的畫面中，因此融合其它畫種的技巧，注入一些新鮮的血液對油畫風景寫生是有好處的。尤其是中國山水畫對油畫風景更有重要的借鑒作用，如當代著名風景油畫家張冬峰的作品就是把中國山水畫的筆墨技法、置陳布勢、虛實相間、玄淡自然運用的爐火純青，我們甚至可以認為他是把中國山水畫和風景油畫結合得近乎完美的一位優秀畫家。他從筆墨技法到空間布白、再到意境營造無不體現出他深厚的文化底蘊，因此我們在教學中應當指導學生有意識地接觸國畫，學會欣賞國畫并研究其中的審美理論，從中吸取對自己有用的元素并應用到風景畫的寫生當中。

其次，水彩畫、版畫、雕塑等其它畫種對油畫的學習也是有一定借鑒作用的。而設計藝術學科對油畫的發展也是影響巨大。在強調“大藝術，大設計”的今天，現代藝術、后現代藝術、超現實藝術等方向多元發展。應當說上好藝術設計課能更好地影響油畫這個傳統畫種的發展。除此以外，我們還應該鼓勵油畫專業的學生去多讀資料，多實地考察，譬如敦煌壁畫、永樂宮壁畫中的許多形式感與色彩的和諧性就可以運用到風景寫生中來。而許多民間藝術的有益元素也能大大提高油畫作品的文化內涵，從而使學生描繪的風景作品具有不同的啟發與情感體驗。

三、結語

在油畫風景寫生教學中對創新能力的培養無疑是一個復雜的過程，教師在這個過程中要起一個很好的指引作用，通過特定的地域環境、審美取向以及特殊的工具材料形成個性化語言。一方面我們應該開闊學生眼界，以豐厚的文化內涵和自身的審美取向為基礎，形成學生獨特的繪畫語言；另一方面，我們應指導學生開拓創新，將各種因素融會貫通，并創造性地發揮，從而培養學生的創造能力，為適應新的多元化時代打下堅實的基礎。

參考文獻

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