摘要:如何繼承和發揚上海世博會精神,總結和研究世博會理念,吸收和傳承世博會成果,是教育工作者在后世博深入思考的關鍵,這也對中國創意設計教育的未來發展提出了更高的要求。文章以世博會創意設計實踐成果為切入點,闡述了中國創意設計教育應遵循設計學科特點,以中國傳統文化為根基并貫徹可持續發展的理念,提倡啟發、互動、體驗式教學,引導學生學以致用,從而培養出多學科多領域跨專業交叉的復合型人才。
關鍵詞:后世博;創意設計教育;啟發;互動;體驗式教學
中圖分類號:J124-4 文獻標識碼:A 文章編號:1009-3060(2011)03-0070-05
中國2010年上海世博會是一場持續了184天的盛大節日,它圍繞著“城市,讓生活更美好”的主題,秉承和弘揚理解、溝通、歡聚、合作的世博理念,創造和演繹了一場成功、精彩、難忘的盛會。
上海世博會的成功舉辦,不僅在國家提升國際形象、提高軟實力、尋求進一步國際尊重等方面上了一個臺階,也為中國在經濟建設和城市可持續性發展的道路上指明了一個新的方向。世博會的落幕同時也標志著“后世博”時代的大幕開啟。“十二五”是我國全面建設小康社會的關鍵時期,是深化改革開放、加快轉變經濟發展方式的攻堅時期,世博會的成果如何有效地轉化和應用,世界各國帶來的先進理念和技術如何借鑒、應用和推廣,給中國未來以科學發展為目標的發展轉型提供了強大的推動力,為未來五年甚至更長時間的全面、均衡和協調發展提出了一個全新而具挑戰性的課題。
改革開放以來,中國經濟發展突飛猛進,城市建設和更新速度令世界矚目。與極為迫切的設計和建設需求相比,中國在創意設計產業方面的研究和應用還遠遠跟不上西方設計思維和技術革新的腳步,在理念、形式和手段上的滯后導致了設計上固步自封,在材料、多媒體、低碳和可持續發展技術方面的研究落后,也極大地制約了設計水準的提高。
上海世博會最重要精神財富在于通過展示、活動和論壇等多種載體,集中展現了全世界200多個國家和國際組織以提高人的生活質量、創造和諧社會的發展理念。胡錦濤總書記在世博會表彰大會上提出:“要進一步宣傳和弘揚上海世博會精神、進一步研究和總結上海世博會所展示的發展理念、進一步吸收和運用上海世博會成果、進一步樹立和增強世界眼光和戰略思維。”這為后世博中國創意設計產業的發展指明了新的方向,也對中國創新型人才的教育與培養提出了更高的要求。
作為實踐性很強的行業,創意設計自誕生起就不斷吸收新的傳播和表現手段,以其信息傳播的直接性和對社會文化的敏感性成為各種先鋒思潮的試驗場。在當今全球化的背景下,各種文化思潮碰撞,科技進步迅猛,創意設計教育的模式也在不斷發生變化。世界一流大學都有藝術與設計方面的教育和熏陶,并且非常重視設計教育和各類學科的交叉。基于對世界設計教育發展的認識,中國創意設計教育也應與時俱進,加強學科的理論和教育規律研究,善于思考和反省,以培養文理兼備、理論與實踐結合、科學與藝術完美交融的現代設計師和卓越工程師為目的。上海世博會在理念的轉變、形式的創新、科技與藝術的結合、文化的融合以及可持續發展等方面給我們留下了珍貴遺產,由此也引發了筆者對后世博中國創意設計教育的發展和人才的培養新的思考。
一、多學科多領域跨專業互相交叉的培養模式
在上海世博會上,創意設計理念通過技術和藝術的創新及兩者的融合得到更進一步的發展,最明顯的趨勢是將規劃、建筑、景觀等各種要素貫穿到展示和創意設計之中。一些國外自建館綜合考慮了規劃、建筑和展示的關系,從而獲得了更為理想的效果。例如澳大利亞館的設計是由建筑事務所和展覽設計公司聯合完成,流暢的建筑外形猶如澳大利亞曠野上綿延起伏的弧形巖石,建筑的外形和主題完美融合,使參觀者還未進入空間,已經能從建筑形式和周邊景觀感受到主題“暢想之洲”。荷蘭館則徹底顛覆了“展館”這一概念,建筑完全為展示服務,所有的元素都是圍繞著“展示”這一核心展開的,開放式的展館本身就是一個展覽。夜幕降臨,它仿佛一個五彩斑斕、燈火通明的快樂街區,人們在其中盡情享受荷蘭的創新、文化和情感。波蘭館將規劃、建筑、景觀和展示幾者完美融合,將剪紙的主題貫穿始終。建筑外立面鏤空花紋的剪紙圖案營造出明暗對照的獨特透光效果。館內展示、平面、多媒體甚至家具的創意設計都延續著剪紙鏤空的元素,呈現出五彩斑斕的奇特光影效果。
設計理念的發展還有對主題演繹的重視。世博會的展示重心是以關注內容、解決問題為宗旨的,如何展示、傳遞和交流各自的文化與理念是核心。上海世博會將人類自身發展的成就和對因發展而產生的城市問題的關切聚焦于主題“城市,讓生活更美好”,實現和表達于世博園區及各場館中,特別是城市最佳實踐區案例,把創意設計的出發點和靈感來源放在怎樣的城市才能使生活更美好這一主題上,集中展示全世界代表性城市為提高城市生活質量所推行的得到全球公認、具有創新意義和推廣價值的各種實踐方案和實物。可見,主題對于一個成功的創意設計而言是多么重要。
結合上海世博會和國外在創意設計教育理念的發展方向來看,規劃、建筑、景觀、展示、平面、產品、多媒體、燈光等多學科相互交叉貫穿,并引入整體設計是必然趨勢。設計學科之間的界限和分工已經不再那么明晰,對于如世博會這樣大型的項目,各種設計學科必須相互融合、互相配合才能順利完成。對于創意設計教育,目的已不僅僅局限于教會學生如何布置一個展項、如何設計一套展具,而是更趨向于如何將學生引向一種整體性的設計思維。創意設計教育不僅要縱向上融合平面設計、空間設計和多媒體設計從“二維”、“三維”到“四維”的學科內容,在橫向上更要涵蓋規劃學、建筑學、景觀學、社會學、心理學甚至管理學、風險學等多個領域,發展成一條多元整合跨專業的設計教育鏈。再像過去那樣按照傳統的設計教育方式進行教學已經落伍了,必須培養學生多元化的知識結構,注重引導學生拓展知識領域和設計眼界,并具備評價所從事的每項設計活動的社會價值和社會影響的能力。當學生有了相對寬泛的知識,碰到難題才能從多種視角去設法解決,對于設計才能觸類旁通,從而避免停留在從單一學科專業思維去認識和解決問題。
二、提倡啟發、互動、體驗式教學
上海世博會上各展館都在探索新的表現形式和手法,幾乎都有亮點。形式創新圍繞的關鍵就是參觀者的情感體驗,設計關注的不僅僅是參觀者看到了什么、摸到了什么、聞到了什么,更重要的是感受到了什么,這就需要在形式上找到與參觀者互動和溝通的切入點,從受眾的角度尋找到創意的靈感和方向。瑞士館將纜車作為參觀者體驗整個展館的最佳手段,參觀者可以愜意地閉起眼睛,像風箏一樣“飛”到館頂,并能夠觸碰到館頂種植的各種美麗的花草。纜車的形式對傳統參觀展館的路線和方式進行了顛覆,將視覺、聽覺、觸覺等元素融為一體,給游客與眾不同的參觀體驗。德國館內有一個名為“動力之源”的展廳。在那里,參觀者可以與直徑達3米、重量達1.5噸的金屬球進行互動,由40萬個發光二極管組成的金屬球會隨著人群的動作及呼聲作出各種回應,哪里的動作及呼聲越大,金屬球就會向那里偏移,發光二極管也會隨之形成不同的圖案,參觀者在參與過程中既感受到了快樂,又印象深刻。意大利館將參觀者的視線從平面轉移到立面,通過構筑在墻面和頂面上的“樂隊”、時裝等展示內容將意大利的文化和特色表現出來,給人耳目一新的感覺。
創意設計是將想法變為現實,對信息進行收集、策劃、傳播與接受反饋,不僅要求設計的作品具有功能和精神內涵,還應具備傳播與接受的交互性,設計師要以受眾的角度去進行設計,而傳統的教育方式往往以單向的灌輸知識為主,常常事倍功半。筆者認為在教學過程中可以進行一些新的嘗試,如組織學生現場觀摩并體驗國內外優秀設計,將世博會或其他優秀的設計引入理論教學環節,讓學生從受眾的角度體驗建筑、景觀、空間、結構、材料、燈光,之后讓學生進行現場分析和討論,教師最后以觀者的角度進行點評,使學生在分析、討論、點評、互動中得到啟發,激發創意的靈感,這樣才能更好的調動學生的學習興趣,改變過去課堂上信息單向傳播的方式,真正實現互動教學,引導學生由被動的接受知識到主動的了解知識,從而將感性與理性兩者很好地進行結合。應該說,這種啟發、互動、體驗式教學模式符合創意設計對人才培養的要求,也符合現代設計教育的特點和認知規律。
三、創意設計必須引導學生學以致用
創意設計是設計教育的關鍵,有別于其他學科的教學要求。創意設計沒有對錯之分,設計作品合適就是好的作品,而好的設計作品也是設計師真實的情感流露。與純藝術不同的是,創意設計是為社會、市場、他人服務的,其審美價值主要是在具體的使用中體現出來的,這就要求設計師不僅要懂設計,更要懂市場,通過不斷的實踐去驗證設計的好壞,而反過來,實踐的過程也是設計不斷更新和完善的過程。
對于設計師來說,動手的能力非常重要,即使是優秀的設計師,基本的動手能力訓練也必不可少。但是,這些訓練不是為了讓學生成為熟練工,而是為他們知識集成、創新思維和設計意識的發展提供經驗的積累。上海世博會西班牙館建筑外的藤條板采用傳統手工藝一藤條編織技術,通過水煮的方式使得各種形態的藤條板顏色各異,視覺效果別具一格。這種在實踐中得到的設計靈感正是創意設計教育所缺乏的,應引導學生多參與社會實踐,積累與設計相關的生產、生活經驗,熱愛生活、養成好奇心,從而找到更多的設計切入點。
科技的發展為創意設計搭建了更豐富的舞臺,如果能巧妙地將科技元素引入會激發出更璀璨的設計火花。英國館的設計是一個沒有屋頂的開放式公園,展區核心是由六萬余根蘊含植物種子的向各個方向伸展的透明亞克力桿組成。白天,觸桿會像光纖那樣傳導光線來提供內部照明,夜間觸須內置的光源可以反過來照亮整個建筑,觸須隨風輕微搖動,使展館表面形成各種可變幻的光澤和色彩。可見,技術的創新為設計創造了更多的可能。
但要指出的是,科技并不是簡單的試圖用計算機模擬取代設計實踐。對于創意設計教育而言,理論與實踐相結合,重要的是結合實際,以人為本,實踐第一,這既是設計創新的精髓,也是設計教育的精髓。任何設計訓練都應當讓實踐的主體意識到設計活動的客觀存在,意識到設計領域的各種變化對設計師在人格、責任、知識、能力方面提出了更高的標準,設計師每一次實踐都是為達到標準而積累能量。再者,應充分開發和利用有效的社會教育資源,廣泛吸取社會和企業的支持與合作,在教育與市場、學科與企業之間建立起一種優勢互補的機制,共同發展。世博會為高校和企業在創意設計教育方面的合作奠定了良好的基礎,通過世博會的積極參與和經驗的實踐積累,以及和展示企業建立的良好合作關系,高校可以邀請專家、學者、企業開設講座,讓學生了解創意設計行業的現狀和項目的實際操作流程,學生也可到企業參觀交流,現場考察設計的項目運作,并以“企業設計師一大學生”的合作培養方式參與到具體的設計項目中,使課程設計能夠與社會實踐相結合,提高學生的實際操作能力。
四、中國傳統文化是創意設計教育的根基
上海世博會上,各國各地區的風情、民俗、宗教、藝術交相輝映,各放異彩,民族文化相互激蕩,碰撞出創意的火花。韓國館將韓文作為創意載體,由幾個巨大韓文字母連接而成,外立面又通過無數鏤空出挑的韓文進行裝飾。這種將本國文字運用到建筑、空間及展示的創意設計手法吸引了數以萬計的參觀者,極具特色。俄羅斯館以富有民族氣息的《小無知歷險記》作為主題,塑造了一個色彩斑斕的童話世界。巨大的攀援而上的牽牛花、色彩絢爛的奇異大樹、獨特造型的風車和城堡,使人們盡情暢想未來的城市生活。阿聯酋館如同沙丘,連綿起伏,微風吹來,似乎還能感覺沙的移動,與內部清澈的溪澗、涼爽的樹林、視聽技術展現的建筑形成鮮明反差,讓人一下感受到“沙漠綠洲”的地域特點。可見,對于創意設計而言,傳統文化才是將現在的“中國制造”打造成未來的“中國創造”的關鍵。
創意設計教育要引導學生繼承那些有積極價值的中國傳統文化和技藝,在繼承與發展之間找到一個最佳的平衡點,并以此作為設計的切入點。好的設計師就是那些將中國傳統文化融入到自己的血脈里,在創意設計中自然而然地流露出來,并能適應信息社會和知識經濟需要的新型設計人才。培養學生慎思創想、實而不虛,兢兢業業地干實事,致力解決實際問題,勇于承擔責任,善于改變現狀是基本出發點,引入中國傳統的文化,挖掘蘊涵深處的傳統精神才是根基。對中國傳統的形式、色彩和技藝進行臨摹和模仿是不夠的,如何結合現代審美和科技進行再加工和再創造,從而達到在形式上和精神上對于中國傳統精神的領會和認同,這才是創意設計教育的重中之重。
五、創意設計教育要貫徹可持續發展的理念
低碳經濟的發展將會是決定各國在應對未來挑戰能否成功的重要指標,中國經濟正在向資源節約型、環境友好型的經濟發展方式轉型,這就決定了創意設計教育必須將可持續發展的理念貫穿到教學過程中,培養學生從設計一開始就注重對可持續性的思考,并以自然、資源、環境最小的代價達到最優的設計效果。
以低碳為標志的可持續發展理念在上海世博會上深入人心。“低碳世博”的貫徹,使上海世博園成為城市可持續發展和創意設計教育的優秀典范。作為零能耗生態住宅發展項目的倫敦案例館,不僅在建筑上通過節能設施減少對能源的需求,實現二氧化碳零排放,而且在室內裝修上也使用了最環保的產品,裝修材料和有毒物質的排放量受到嚴格控制,其選用的植物膠水甲醛含量幾乎為零,碳排放量低于普通化學膠水。館內的展具展品也充分體現了零碳環保的理念,在一樓零碳會議廳里,造型各異的“椅子”不少是馬桶、洗手池、輪椅、算盤等生活廢品經過精心設計轉變而成的。馬德里案例館以“馬德里是你家”為宣傳口號,將“竹屋”和“空氣樹”為代表的可再生能源、新型環保材料、先進的生態技術以及有效的建造流程運用到創意設計和建設中,使每一個進入展館的參觀者都能享受到可持續發展理念為人類帶來的美好生活。
后世博創意設計教育要培養設計師對于保護自然環境和人文環境強烈的責任感和文化素養,具有節能意識并熟悉與設計相關的能源知識和節能技術。這就要求在創意設計教育過程中要引導學生對低碳環保技術進行關注和研究,詳細考慮包括材料、工藝、安裝施工、運營維護、資源回收、再利用等方面在環保方面的要求,要有意識地自主降低因設計原因造成的各個環節的二氧化碳排放及相應的環境問題對自然和人類帶來的影響。創意設計的內涵就是將頭腦中的概念通過實踐變為現實。在這一過程中,除了專業的知識和技能以外,設計師還需要了解更多相關領域的發展,這也是未來設計師與傳統工匠的最大差別。創意設計教育要走在思想理論的前沿,使設計師不但具有自主創新的能力,還要有提升實踐經驗的能力,并能總結出規律性的東西,不斷實踐、提升、再創新。社會實踐是一個創造物質財富的過程,也是一個適合進行全面設計訓練的平臺。將最前沿的科技知識、人文知識、管理知識得以集成內化,成為自主創新的現實力量,上海世博會已經很好地為我們呈現了后世博創意設計未來發展的方向。通過思考和總結,筆者提出創意設計教育一些思路,拋磚引玉,或許能給國內院校相關專業的創意設計教育提供一些參考和借鑒。
(責任編輯:周淑英)