情深而文明 氣盛而化神

摘要“二度創(chuàng)作”是一個常談常新的問題，隨著社會的不斷進步和經(jīng)濟的快速發(fā)展，現(xiàn)實中的“二度創(chuàng)作”又出現(xiàn)了新的問題。本文認為，以“聲、情、神”為要素的觀點，為音樂藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”提出了新形勢下的新要求。

關(guān)鍵詞：二度創(chuàng)作 要素 聲情并茂 情神合一

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

“音樂表演是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為”，“當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經(jīng)抽掉了它的靈魂，所剩下的則是一個樂音符號系列。而把樂譜變成活的音樂，使音樂作品重新獲得生命的就是音樂表演”，也就是所謂的“二度創(chuàng)作”。

“二度創(chuàng)作”的成功是以特殊的、較高的音樂素質(zhì)為基礎(chǔ)，以精湛和高超的表演技術(shù)為條件，以廣博的文化知識和深厚藝術(shù)修養(yǎng)為前提，以豐富的人生體驗和深刻的思想為保證的。表演藝術(shù)家對音樂作品進行的“二度創(chuàng)作”成功與否，直接影響到藝術(shù)作品的審美價值能否實現(xiàn)。為此，“二度創(chuàng)作”對音樂藝術(shù)而言就顯得尤為重要。本文將以歌曲《斷橋遺夢》為例，從三個方面對歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”談一點拙見。

一 “聲”音樂之載體

聲是音樂藝術(shù)傳播的先決條件，是情感的載體，是把靜止的音樂符號變成流動音樂傳播出去的唯一途徑。拿聲樂來講，沒有歌手的演唱與表演，創(chuàng)作就是毫無意義的紙上的符號。沒有演唱，創(chuàng)作就沒有任何的社會功能。“二度創(chuàng)作”中的聲是經(jīng)過嚴格訓(xùn)練的，是具備較高演唱技術(shù)的藝術(shù)嗓音，是指狹義的“聲”，而非廣義的“聲”。沒有合格的演唱，創(chuàng)作就會被扭曲了形象，蒙受冤屈。有了出色的演唱，創(chuàng)作不但穿著得體地被介紹在公眾面前，而且容光煥發(fā)、神采奕奕，帶著智慧和靈感贏得了大家的喜愛和歡迎。

良好的聲音應(yīng)具備以下幾個條件：第一，寬廣的音域和嫻熟的演唱技巧。拿到任何一部聲樂作品，演唱者首先要了解作品的音域、旋律線、節(jié)奏和風格特點，確認自己是否具備對該作品的駕馭能力。如：要演繹好作品《斷橋遺夢》，演唱者必須具備小字一組的e到小字二組的a以上的音域，如果不具備這個條件，就如同勞作沒有工具一樣，勉強操作，不僅達不到勞作的目的，而且還會對自身帶來傷害，因此，演唱者最好放棄，否則將會破壞該作品所具有的美感；第二，變化自如的音色。音色是音樂作品的色彩，是音樂重要的表現(xiàn)手段，演唱如同繪畫一樣，不同的情感都有其對應(yīng)的音色。單一的音色會減弱音樂作品的魅力，淡化音樂作品的韻味，很難把作品多變的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致，也很難把音樂所應(yīng)表現(xiàn)的情感傳達給聽眾。要演繹好《斷橋遺夢》這部作品，需要明、暗、柔、剛、泣等多種音色。如果歌唱者不具備相應(yīng)的能力就很難表達出詞、曲作家的創(chuàng)作意圖，這樣的“二度創(chuàng)作”就很難圓滿完成；第三，收放自如的氣息。氣息是歌唱的動力，在歌唱運動中占主導(dǎo)地位，良好的氣息，在演唱運動中是可以做到按需所送，如隨用隨到的供給站，沒有良好的氣息運用就不可能駕馭自己的嗓音，失去了駕馭嗓音的能力，歌唱也就不復(fù)存在了。

二 “情”音樂之色彩

“凡音之起，由人心生也。樂者，音之所由生也；其本在人心之感于物也”。音樂是一門特殊的表演藝術(shù)，不論是器樂還是聲樂，它們的本質(zhì)及核心都離不開一個“演”字，每個音樂形象都是有情感和情緒、有節(jié)奏發(fā)展、有特定環(huán)境的。在音樂的“二度創(chuàng)作”中，情決定音樂作品的色彩和韻味，用情是否準確直接影響音樂作品的傳播和社會效應(yīng)。演唱者在拿到作品之后，要想成功完成“二度創(chuàng)作”，達到情樂一體，就必須深刻理解詞作家的創(chuàng)作意圖，充分體會詞作家的情感趨向和欲以表達的中心思想，從而準確地把握音樂形象，把詞、曲作家的真正意圖傳遞出去。一首優(yōu)秀音樂作品的歌詞，是詞作家精心打造的文字精品，每個字詞的使用都經(jīng)過了詞作家的嚴格推敲，最終達到準確表達詞作家予以表達的主題思想和真摯的情感世界，從而激發(fā)作曲家的共鳴和創(chuàng)作欲望。作為音樂作品的傳播者一定要深刻研究歌詞的含義，正確理解每一個字詞的意義，才能準確地把詞、曲作家的意圖表現(xiàn)出來。

《斷橋遺夢》是近幾年不可多得的優(yōu)秀聲樂精品之一，著名詞作家韓靜霆妙筆生輝，僅用了短短的百余字就把一個婦孺皆知的民間傳說《白娘子與許仙》刻畫得淋漓盡致：

“呼啦啦啦，西湖的橋，從中折斷，雨中定情的紙傘丟向誰邊？愛你想你找你喊你！在錢塘江霧里，我的夢斷橋遺夢，在蒼茫茫的天水間。橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷。

不不不不，我不相信，真愛變老，上天入地只求峰回路轉(zhuǎn)，怨你恨你怪你罵你，只因相思太苦，我的夢斷橋遺夢真心歡愛勝過百年。橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷。地老天荒我的愛心不變。”

“呼啦啦啦，西湖的橋”，開門見山，一個看似簡單的象聲詞直接拉開了故事的序幕，把讀者瞬間帶到了西湖邊，一個凄美的愛情故事流進了讀者的腦海，兩個主人公的形象隨之浮現(xiàn)在了眼前；然而隨著一個“斷”字又把人拉入了痛苦的深淵；“愛、想、找、喊、怨、恨、怪、罵”把人們的情感世界刻畫得惟妙惟肖，幾乎擊中每一個人的軟肋。“橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”，更能激起人們對真愛的向往。真愛是每個人都渴望得到的，但在現(xiàn)實生活中，遇到不一定得到，得到的不一定擁有，擁有不一定長久。所以，真愛在人們的心目中是神圣的、純潔的。每個人心里都有一份真情，不管是擁有的還是曾經(jīng)擁有的，或只是珍藏在自己心底的。韓靜霆的這首《斷橋遺夢》之所以經(jīng)典，就是因為它撥動了人們心底那根敏感的心弦。

而優(yōu)秀作曲家趙季平那抒情脫俗的旋律又給靜止的文字賦予了新的生命與光彩。趙季平，是個優(yōu)秀的作曲家，近幾年創(chuàng)作了不少的優(yōu)秀作品，不論是《好漢歌》的粗獷與野性，還是《遠情》的柔情與細膩，都得到了廣大聽眾的喜愛，而《斷橋遺夢》又一次展示了他的創(chuàng)作天分和才華。小調(diào)式的運用塑造了旋律的柔婉、抒情；屬七和弦的起承轉(zhuǎn)合讓歌曲的旋律優(yōu)美、脫俗；音程和節(jié)奏的使用完全符合人本能的生理反應(yīng)等等。不論是節(jié)奏、旋律還是每一個音樂符號的使用，都充分反映了作曲家對人間真愛的感受、體驗與思考，把一段凄美的愛情故事通過他的音樂語言表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，讓人深入其境，感同身受。

要想充分了解詞曲作家的創(chuàng)作意圖和音樂特點，演唱者在演唱過程中首先要做的就是按詞曲作家的意圖釋義作品，準確理解音樂家每一個音樂符號的意義，特別是對休止符的處理。在音樂作品中，作曲家賦予了休止符特殊的意義，絕非單純的休息與停頓，所以，演唱者要充分了解休止符所處的位置以及前后情緒的銜接，絕不能隨意去掉和淹沒。例如：《斷橋遺夢》主唱旋律的第一小節(jié)第一拍和第三小節(jié)的第二拍休止符的運用，其中蘊含著驚嚇與恐慌。而對整首作品的把控，按曲作家的意圖表現(xiàn)也是非常重要的，比如《斷橋遺夢》的A段的情緒是幽怨的，B段的情緒是深情的、傾訴般的等。

因此，演唱者一定要細心揣摩每個字詞的語氣和含義，了解作曲家每一個音樂符號的意義，把握好音樂形象在每個字每個詞當中的情感趨向，以聲為載體，聲情相融，準確塑造出詞曲作家筆下的音樂形象和真實情感，讓音樂形象更具色彩和生命力。

三 “神”音樂之精華

對聲樂作品的“二度創(chuàng)作”不僅要做到聲情并茂，而且還要注意“神”的傳達。回歸現(xiàn)實舞臺乃至熒屏，我們會發(fā)現(xiàn)很多演唱者在演唱過程中有聲有情卻無神。無論表達的是何種情緒，為了保持自己所謂的形象，眉頭不敢皺，眉毛不敢耷，不論聲音多么的漂亮卻情神難以合一，總讓人覺得含有幾分虛假，甩不開的“演”字破壞了音樂的感染力。造成這種現(xiàn)象的原因應(yīng)該與歌手的成長環(huán)境、文化素養(yǎng)、個人經(jīng)歷等因素有關(guān)。隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展以及人民生活水平的大幅度提高，中國家庭特有的教育方式，致使我們一大批歌手在成長過程中造成了情感缺憾。他們很難理解何謂“喜出望外”，何謂“望眼欲穿”，何謂“悲喜交加”，僅憑文字描述來詮釋音樂作品，以至于影響了作品情感的表達。因此，在現(xiàn)實表演中，“神”就成了當今形勢下的突出問題。對《斷橋遺夢》的“二度創(chuàng)作”成功與否，關(guān)鍵就在一個“神”字。眼睛是心靈的窗口，透過眼神可以透視人的整個心靈世界。回想我們的老一輩歌唱家歌唱時的那雙眼睛吧，不論是李雙江的《再見吧，媽媽》、《我愛五指山，我愛萬泉河》，還是吳雁澤的《再見了，大別山》、馬玉濤的《看見你們總覺得格外親》，他們對作品的釋義絕非一句聲情并茂所能囊括的。

演繹好作品《斷橋遺夢》又該如何做到神情一致哪？筆者就以個人的理解為演唱者提供一點參考：

“呼啦啦啦，西湖的橋”眼神里透出的應(yīng)該是驚恐和無力挽回的無奈；隨之“雨中定情的雨傘丟向誰邊”是對災(zāi)難后一絲希望的捕捉；而在接下來的“愛、想、找、喊”必須表現(xiàn)出與情感相應(yīng)的眼神，而絕不能因為顧及所謂形象而把眼神留于情感之外；“在錢塘江霧里，我的夢斷橋遺夢，在蒼茫茫的天水間”是一種災(zāi)難后的冷靜與無助；“橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”則是對這份真情所賦予的熱切希望與心底的不甘。第二段則是對真愛另一個方面的表現(xiàn)：“不不不不，我不相信，真愛變老”是一種對命運的抗爭；“上天入地只求峰回路轉(zhuǎn)”是一種努力；而“怨、恨、怪、罵”則是情感的發(fā)泄；“只因相思太苦”應(yīng)該是整個作品的點睛之處，只有弱處理才能達到應(yīng)有的效果；“真心歡愛勝過百年”這一句多數(shù)演唱者把“歡愛”改為了“相愛”，因為“相愛”更適合大眾的審美思想，這也在“二度創(chuàng)作”的權(quán)限之內(nèi)；最后一句作曲家用三個不同的樂句來表現(xiàn)，進一步深化了詞作家的含義，而演唱者把結(jié)束音翻高八度演唱，絕不僅僅是為了比賽需要，而是把人們對真愛的向往引向了光明。

要完成好音樂的“二度創(chuàng)作”，準確細膩地把音樂作品展現(xiàn)在觀眾的面前，除了必要的技術(shù)處理與分析之外，以情帶聲、情真意切、神情統(tǒng)一是完成作品的最后一步，也是最關(guān)鍵的一步。再好的聲音，缺少了真實的情感，聲音也是蒼白無力的。孔子在他的《樂記》中曰：

“凡音之起，由人心生也。必唱者先設(shè)身處地，摹仿其人之性情氣象，宛如其人自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣。故必先明曲中之意義曲折，則啟齒之時，自不求似而自合。”

試想釋曲者自身音非心起，他又怎能讓音樂感動別人？囫圇吞棗，淺嘗輒止，只能收到半熟的東西，不甜、不苦、不辣、不酸就沒有至情，是很難感人肺腑的。同樣，虛飾、浮夸、做作的表現(xiàn)，過分表達作品的情感，也不會收到應(yīng)有的效果，這無疑歪曲了原作品，只能滿足和蒙蔽那些低級趣味者，經(jīng)不起藝術(shù)的嚴肅性和科學(xué)性的考驗。當然，在演繹作品時，不論感情多么投入，都應(yīng)在理智的控制之下，如在表現(xiàn)悲傷時失去了分寸感，以致失聲痛哭，泣不成聲無法演唱下去，也是不行的。“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外”。只有“樂”是虛偽不來的。

總之，音樂藝術(shù)“二度創(chuàng)作”的完成需要聲、情、神三個要素，缺一不可。聲是音樂之載體，情是音樂之色彩，神是音樂精華。無聲則不美，無情則不感，無神則不真。原生態(tài)的演唱之所以能夠震撼人心，其主要原因就是演唱者聲、情、神融為一體。是故“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情。問者是問，答者是答，悲者黯然魂銷而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容，且其聲音齒頰之間，各種俱有分別，此所謂曲情是也。”聲情并茂、情神合一，才是“二度創(chuàng)作”之佳境。

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作者簡介：郝孟榮，女，1963—，山東武城人，本科，副教授，研究方向：聲樂教學(xué)、聲樂表演，工作單位：中國石油大學(xué)（華東）文學(xué)院。