肖邦練習曲創作風格探究

摘要本文通過對肖邦27首練習曲的整體梳理、歸類、分析，分別從技術類型的劃分、樂曲形態的劃分、作品重新命名的劃分以及對和聲、音樂表現、觸鍵方法等方面，多角度分類探究了肖邦練習曲的創作風格，旨在全面認識和掌握肖邦練習曲的整體風格，為針對性地選擇樂曲和組織技巧專項訓練提供理論指導。

關鍵詞：練習曲 創作風格 探究

中圖分類號：J605文獻標識碼：A

肖邦（F·F·Chopin，1810─1849）這位神秘而富有詩意的19世紀浪漫主義獨創性藝術家，一直以來在歐洲乃至世界都占據著重要而獨特的地位。他的想象力完全超越了鋼琴的局限性并使之轉變為音樂創作的源泉。在眾多鋼琴體裁的作品當中，肖邦練習曲有價值的詮釋主要是借助于肖邦的風格來形成人們的音樂感受。對肖邦練習曲風格的探究，必須突破單純演奏技巧的傳統研究模式，全方位多視角地分析其作品。本文全面涵蓋了技術分析、形態分析、重新命名、和聲、調式及組織結構、音樂表現和觸鍵方法等方面，舉證分析和挖掘了肖邦練習曲的創作風格。

一 肖邦練習曲蘊含了作曲家豐富的音樂情緒

從技術類型看，肖邦練習曲運用琶音、半音階、快速跑動與和弦彈奏、分解八度的快速運動、三度音程、三連音等技術手法，充分展現了練習曲不同層次的技術要求，特別是蘊含了作曲家豐富的音樂情緒。

1 琶音運用使音樂更加跌宕起伏，富有情緒

作品10之1是一首右手琶音左手八度的練習曲，如果把這些琶音與和弦濃縮起來的話，便有圣詠合唱的形態：既有大步朝前的氣勢，又仿佛一條巨龍蜿蜒穿梭在連綿起伏的山峰之間。作品10之9卻是一首左手琶音右手表現歌唱性旋律的練習曲，整個音樂呈現出“藕斷絲連”的音響效果。在相同節奏型的低音部分解和弦上方，右手奏出喘息般的旋律，描述了肖邦晚年被疾病煎熬的景象。

作品25之12是一首雙手琶音練習曲，其和聲功能并不復雜，整曲也不追求色彩上的變化，音型和速度保持著同一面貌，真正起決定作用的是創造了渾厚、轟鳴般音響的鋼琴織體，隱藏其中看似簡單卻極富表現力的旋律短句，如置身于驚濤駭浪之中般心潮澎湃。作品10之8當中的琶音技巧被融入到音樂意境之中，右手串串琶音音流好似一陣風吹拂而來，輕快而圓潤，再配合左手的美妙旋律，晶瑩剔透，給人以高雅的音樂享受。

2 半音階和三連音使音樂更加細膩、柔和微妙

作品10之2使用半音階，主要是訓練右手的3、4、5指跑動，還要讓1、2指彈奏的中聲部發音清晰，通過輕快的半音跑動，獨立性手指更好地體現內心細膩微妙的情緒變化，似一陣微風襲來，有飄忽不定的感覺。作品25之2使用三連音，以右手四分音符為單位的三連音和左手以二分音符為單位的三連音的對置，樂曲呈現出輕盈、溫柔的線條起伏。

3 快速跑動與和弦彈奏的技術運用，豐富了音樂內容和情緒

作品10之4是一首典型的古典練習曲，在加強指觸快而清晰的基礎上融入到連貫的音樂律動之中，節奏脈搏的跳動始終在不斷變化并前進著，呈現出一幅絢麗多彩的音樂畫面。

4 分解八度的快速運動是極富于挑戰的音響效果

作品10之10應該說從音樂整體上已經達到了鋼琴作品的巔峰。作品在分解八度當中注入了重音和劃分節奏的因素，在快速跑動中做出很多種變化，對手小的演奏者來說更是一種挑戰。

5 不同度的音程表達含義有別

三度音程含蓄、憂郁，如作品25之6不僅是一首單純機械的三度練習，更重要的是要表現一種略帶憂郁的心情。六度音程寬廣，如作品25之8是為了手指靈活性的伸張練習，要注意到高音旋律的抒情性，不單單要求手指跨度的準確性，更要突出歌唱的旋律線條。八度音程漂浮不定，如作品25之9和25之10同樣是八度練習，但是表現了截然不同的兩幅畫面：一首是在花叢中翩翩起舞的蝴蝶，另一首卻是充滿無限熱情而略帶感傷的海潮起伏的內心描繪。

二 肖邦練習曲形態各異

從形態看，肖邦練習曲有夜曲、托卡塔、詼諧曲、長笛與大提琴二重奏、觸鍵微妙和風格淡雅的音詩六個形態，形態各異、風格鮮明。

1 夜曲形態飽含作曲家陰郁暗淡的內心情緒

作品10之6簡直就是一首陰郁暗淡并具有濃厚內心情緒的夜曲，又結合保持音與另一聲部均勻弱奏結合的技巧練習曲；托卡塔形態則展現出一種神秘、清新、活躍的生動畫面，如作品10之7中把音樂的氣息和歌唱的旋律線貫穿于托卡塔這種固定的節奏律動中。

2 詼諧曲精致、詼諧

作品25之5是一首運用大量裝飾音和符點節奏的練習曲，右手用大量六度、七度音程，左手是開放性分解和弦，彈奏技巧要求更高。長笛與大提琴二重奏形態樂曲緩慢、傷感而悠揚，如作品25之7是一首緩慢的二聲部重唱旋律的練習曲，中聲部雙音和聲隨之旋律起伏變化。

3 作品創作手法更加成熟，彈奏技巧爐火純青

作品25之3通過重音的位置不同，產生特殊的音響效果。風格淡雅的音詩，如新創作的三首練習曲音響效果安詳、平和、深邃，極具舒曼作品的沉思冥想的氣質。作品創作手法更加成熟，彈奏技巧爐火純青，從整體上提高了音樂演奏能力，作品同時感情流露沉穩、有節制，簡潔的形式與豐富的詩意融合，是一首風格淡雅的小詩。

三 肖邦練習曲風格鮮明

肖邦練習曲風格鮮明，不是敘事曲勝似敘事曲，按照音樂的表現可以將肖邦練習曲重新命名為逃亡圣詠曲、離別曲、黑鍵曲、牧羊人的笛子、蝴蝶的翅膀和枯木等。

1 “革命”練習曲表達了作者的激動和悲憤之情

作品10之1被稱為“逃亡圣詠曲”，把右手的琶音和左手的和弦濃縮起來就是一首圣詠形態的練習曲；作品10之12被后人稱為“革命”練習曲，音樂表達了作者得知祖國淪陷之后不可抑制的激動和悲憤之情。

2 “離別”練習曲憂傷；“黑鍵”曲調優美

作品10之3號稱“離別”，主題悠緩、柔美、深沉，帶淡淡的思鄉之情；作品10之5稱“黑鍵”練習曲，這是以右手全是黑鍵、左手和弦支持而著稱，曲調優美而且饒有趣味。

3 “大海”練習曲起伏跌宕；“枯木”曲勁爆

作品25之12稱“大海”，樂曲雙手大琶音起伏跌宕，猶如置身暴風雨之中，隨海浪一起翻騰涌動；作品25之11號稱“冬天的風”，也叫“枯木”，左手密集的和弦和右手快速的下行無法音流相結合，樂曲具有爆炸性的力量，疾勁的動力完全控制了聽眾。

四 肖邦練習曲調式交錯有序，和聲運用巧妙

肖邦練習曲調式交錯有序，組織結構嚴謹而具有邏輯性；和聲的巧妙運用使其更加完美和諧。

如作品10之12稱“革命”練習曲，以精練的音樂語言表達了作者對祖國淪亡之后的激動悲憤的愛國熱情，整曲采用的是他一貫常用的單一主題原則（以一個主題貫穿全曲，在中間段落展開，最后回到主題），作品以一個不協和的屬九和弦開始，右手十六分音符自上而下的音流沖擊激昂而悲憤，時而猛烈，時而松弛，形成一股一股的情感巨流。音樂通過高低音聲部的半音級進推到bB大調的制高點后，音樂出現了松弛下降的趨勢，樂曲最后又出現了雙手八度疾速滑向最低處，以fff的強力度結束全曲，表現作者內心深處的垂死掙扎。調式的銜接是：c小調-bB大調-#d小調-#c小調-ba小調-f小調-c小調。樂曲把高難度的技巧融入到具有深刻思想內容和富于激情的音樂內容之中，成為音樂會經典曲目當之無愧。肖邦24首練習曲只有三首，10之3、25之5、25之10呈現出鮮明分段的A B A1三段曲式，中段情緒各異，而技術問題仍然存在。

練習曲大量運用不協和音、經過音以及和聲外音，使原來的調性完全隱藏起來，給人一種迷惑感和新奇感。音樂運用的同音異名法，即用不同音名加以過渡、暗示、連接兩個不同的調。在作品25之1中，旋律完全隱藏在和聲之中，和聲本身就是旋律，并且使旋律產生了更豐富的效果。

五 肖邦練習曲的音樂表現豐富多彩

肖邦練習曲區別于其他練習曲突出表現在音樂表現豐富多彩。如作品10之3是一首以歌唱性旋律為核心的練習曲，雖然是不太慢的緩板，也不包含輝煌的技巧和光彩奪目的效果，但從音樂性和技術性來看，并不遜色于肖邦的《夜曲》、《敘事曲》、《詼諧曲》等佳作。作品主題旋律的魅力在肖邦所有作品中是少有的。除此之外，中段下行音調充滿著一種不安的情緒，蘊涵的巨大張力把樂曲引向焦慮和激情澎湃的高潮，由此產生出內在的矛盾沖突。這首練習曲既表現了作者憂郁、感傷的思鄉情懷，又沉浸在以往的幸福憧憬之中。據肖邦的學生、鋼琴家古德曼回憶，肖邦在完成此曲后曾興奮地說，這是他一生所作的最美妙的旋律。一次當古德曼正在彈奏這首樂曲時，肖邦突然抓住古德曼的手臂，激動而深情地喊到：“啊，我的祖國！”以作者生平為題材的法國影片《離別之歌》曾以本曲為主題曲。作品25之11是一陣聲音的旋風，是由一個莊嚴的旋律動機產生的主題構成全曲。音樂開始以一種爆炸性的力量，右手快速的跑句傾瀉而下，旋律從左手轉入右手，左手擔任經過句的演奏時，緊張性減弱下來，接著兩手同時演奏經過句時把音樂推向高潮，結尾處用一串急速的音階結束全曲。作品譜曲為《冬天的風》，其中濃密的音符、寬闊的織體、色彩斑斕的效果，以及強大的聲音力度的對比構成了音樂表現的主體。

六 肖邦練習曲的演奏風格簡單樸素

在觸鍵和聲音方面，肖邦有他獨特的見解，“長期以來我們一直違反自然地把我們的手指訓練得同等有力。每個個別手指都是不同形成的，最好不要試圖去破壞每個不同手指觸鍵的特殊魅力，相反地應去發展它。”“有多少不同的手指，就有多少不同的聲音”。

作品10之11是一首八度以上的開放和弦的雙手琶音的練習曲，旋律并不只是在高聲部，而隱藏在各聲部中，要讓隱藏在聲部中的旋律浮現出來，對琶音的彈奏方法就有一定的要求。無論是運用古典（雙手同時奏出）還是近代彈奏法（從左手最低音到右手最高音），只能夠表現出一種夜曲的較慢速度的音樂風格，把關注點放在音樂表現上。由此看來，肖邦的演奏風格基于簡單樸素，一切強調自然，他尤其厭惡夸張的強調，認為這將丟失演奏的詩意并使它變為一種枯燥乏味的賣弄技巧。演奏者指法的運用非常嚴謹，他要求一旦開始用某指法，就要確定下來不再更改。在踏板的使用上要求自然而優美，一切都是為了表現主題和旋律的歌唱性的隨心所欲而微妙的表情手段。

綜上，肖邦練習曲這種短小精致的結構、真摯動人的抒情性和潛移默化的力量，并不遜色于幻想曲、敘事曲、奏鳴曲等長篇幅的音樂作品，具有鮮明的開創革新性和多樣化特點。由于這一時期作者內心受到歐洲資產階級民族運動潮流的猛烈沖擊，發出反對受壓迫受奴役的波蘭民族的憤怒呼聲。因此在作品中不僅保持了鮮明的革命熱情和愛國情懷，還具有濃厚的民族民間音樂特色，從而對練習曲這一長期用于練習演奏技巧的傳統體裁賦予了新的塑造藝術形象的功能和特性，成為優秀的音樂藝術作品。在練習曲中既要保持有針對性的技巧訓練，還要重點強調以音樂表現為主、突出內心感受音樂的訓練原則；既要從旋律、和聲、調式、結構、織體、伴奏、技巧、觸鍵、踏板和音樂表現等多種因素中秉承其他音樂家的創作特點，又要展現極具肖邦風格的鋼琴音樂作品中那充滿詩意、委婉真摯的情感流露以及眷戀祖國的革命熱情和無法阻擋的內在氣魄。從而感染每一個聆聽音樂的人，使之將成為鋼琴音樂寶藏中取之不竭的藝術瑰寶。

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作者簡介：蘇琳，女，1973—，河北石家莊人，本科，副教授，研究方向：鋼琴藝術、音樂學，工作單位：陜西教育學院。