音樂表演中個性能動性與人物塑造

摘要音樂劇是19世紀末起源于英國的一種歌劇題材，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇比較注重人物的塑造，所以演員的個性能動性對于塑造音樂劇中的形象非常重要。本文以音樂劇中個性能動性與劇中人物塑造作為主要研究對象，從分析劇本和角色分析與詮釋兩方面進行研究。文章在論述中加入了家喻戶曉的音樂劇《貓》作為例證，深入淺出地闡釋了個性能動性對人物塑造帶來的巨大作用。

關鍵詞：音樂劇 《貓》 個性能動性 人物塑造 音樂表演

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

音樂劇是由喜歌劇及輕歌劇演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源于英國的一種歌劇題材，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇融合了各個藝術門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結合起來塑造人物形象，表達人物情感，從而表現一個完整的故事情節。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。

音樂劇比較注重人物的塑造，只有鮮明而又生動的形象才能打動觀眾。由于在音樂劇中，人物塑造的最初原型來自于作者和導演，但是情感的塑造和真正的內在卻是來自于演員本身，所以演員的個性能動性對于塑造音樂劇中的形象非常重要。在音樂劇表演中，主題思想是依靠人物形象的塑造來體現的，戲劇沖突、劇情推進，也是圍繞著以主角為中心的人物群體像來凸現的。

本文用音樂劇《貓》來闡述演員的主觀能動性對劇中人物塑造所帶來的巨大作用，可以用來說明題中之義。音樂劇《貓》是根據艾略特的詩集譜曲、安德魯·勞埃德·韋伯進行編輯的音樂歌舞劇，是音樂劇中的優秀作品，多年來一直在世界各地演出不斷，帶來了巨大的聲譽和轟動效應。其成功的原因包括很多因素，其中比較重要的是塑造了幾十只不同性格的貓，而且個個具有鮮明的性格，而他們的組合又能夠反映一些人性和社會中最本質的東西，所以深受廣大觀眾的喜愛。這部音樂劇通過貓群落中一場別開生面的選舉宴會來反映人類的真實生活。特征迥然、性情各異的舞臺形象再現了劇本的戲劇沖突和現實的社會生活。

在《貓》劇中，午夜里一個月色中的垃圾場，杰里科貓群的貓們聚集在一起，在等待他們領袖的到來，好選取一只將被選到九重天、能獲得重生的貓。一只只不同性格、不同外貌的貓相繼出現，有年輕天真的白貓維克多利亞，有很騷包的蘭塔塔格，以及邪惡的麥克維蒂等，它們載歌載舞，展示了一場場精彩的表演。而通過演員對于角色的高度演繹，而使得這些角色為觀眾們所熟記，幾乎每一只貓的塑造都非常成功，令人過目不忘。而這些舞臺形象是如何塑造的？關鍵在于兩個方面：一是來源于劇本的塑造和角色定位，二是來自于演員本身的個性能動性的運用，前者賦予角色于外在，后者則是角色靈魂的所在。

一 音樂表演中個性能動性與人物塑造的聯系

人物形象的塑造和刻畫，永無止境，而且也是一般導演和演員終生都在探討的問題。演員在飾演人物時，需要想盡一切辦法，盡可能讓自己飾演的人物接近生活和藝術的真實。對藝術的這種責任感和使命感，使演員在排練或演出時，對自己嚴格要求。在欣賞音樂劇演員現場真切的表演過程中，觀眾與演員在同一時空里的呼吸和活動，加上觀眾之間的情緒感染，會強化演出的情感沖擊和戲劇震撼力。這也是電影電視所不能實現的藝術效果。音樂劇表演的突出特點之一就是特別強調與觀眾的直接情感交流：節奏明快的歌舞段落里，演員要直接將情感熱浪投射給觀眾，在觀眾此起彼伏的掌聲中，將演出氣氛推向高潮；在情感深沉含蓄的段落，演員也需要營造強大的情感輻射，讓觀眾用靜默的方式回饋戲劇感染力，這又增強了演員對于角色的把握，推動了演員品格的提升。

在音樂劇的人物塑造過程中，作為一個在藝術上有著自覺追求并注重自身修養的演員，會帶著自己的氣質參與到舞臺角色中來，這種自身的內在氣質就是所謂的舞臺形象的靈魂所在，這是極其重要的。正是有了這種演員的主觀能動性和對于角色的理解在里面，才能夠與導演定位的角色相互映襯、滲透，賦予角色一種含蓄的然而又是充分外溢的美感。

二 演員能動性在表演各階段的價值

個性是一個人最基本的特質，是個人特有的能力、氣質、興趣、性格等心理特性的總和，是本我的體現，也是人性的體現。個性能動性在音樂劇表演的分析劇本和角色分析與詮釋中都發揮著極其重要的作用。

1 演員分析劇本

分析劇本是演員成功塑造并完成角色表演過程中一個非常重要的階段，演員通過這一過程詳細認識劇本中故事發生的整體時代背景，分析出劇本的中心事件和場景的矛盾沖突，從而理順整個演出的戲劇推進線索。在未來的表演中必須以這些戲劇線索為基準，通過準確地表現時代特點和特定時代背景下的矛盾沖突，進而有效地推動故事發展進程。

（1）規定情境

在音樂劇排練初期，演員以劇本為基礎，明確故事線索和人物關系，并在符合導演的宏觀構思下準確把握演出的規定情境，整個劇組才能通力合作，實現完美的戲劇性呈現。

當音樂劇演員接觸到劇本后，首先需要了解故事的時代背景。了解時代背景包括該背景的特定文化特征，特定人文氛圍和人物行為特征與準則。如果條件允許，演員需要親自接觸與故事相關的環境與背景。例如音樂劇《貓》的創作者韋伯根據自己對于貓的生活和體態的仔細研究，歷時幾年才寫就了這一劇作。當時百老匯演員還嘗試著去觀察藝術家的生活處境和狀態，在舞臺上準確再現了當代杰里科生活的特定背景和環境。對于許多歷史題材或者發生在遙遠年代作品中的故事背景，演員無法親身體會，則需要采取大量查閱相關資料的方式了解這些背景。《貓》敘述的社會環境并不是發生在現代，所以人物塑造上要復古一些，盡可能讓演員去感知一些該時期杰里科生活的保守文化特點，世人帶有種族歧視的價值觀等因素。演員在知曉以后還要將自己對那個時代的特定理解融入表演中，才能從性格上與環境特征相互融合。

而據中國觀眾反映，《貓》劇最吸引人的是演員班底。在北京演出時，《貓》劇中的澳大利亞演員的舞蹈和演唱水準是可以得到高度肯定的，尤其是唱《回憶》這首歌的演員叫弗蘭切斯卡·阿瑞納，不僅聲音非常美妙，而且帶著自身的情感。這些劇中的情節，演員動用過自身的情感和個性能動性的，觀眾是首先能感覺出來的。

（2）舞臺角色應然的理解

任何一部劇作，無論其主題思想多么深刻，藝術造詣多么精妙，都必須建立在人物舞臺形象的塑造上。只有舞臺形象鮮明，才能夠制造出中心情節和矛盾沖突的集中，引起觀眾的聚焦，否則再好的劇本也是枉然的，所以在音樂劇上，人也是個關鍵因素。

由于全部內容全靠唱、跳來進行表現，所以在音樂劇的表演中很重要的一點是關于角色的把握和理解，每一個動作都要到位，否則無法具有表現力。形形色色、不同性格的貓，如“領袖貓”“魅力貓”“搖滾貓”“富貴貓”悉數登場，每一只都有不同的性格，比如魅力貓一說話就充滿了感情，溫柔而又有力度，而本身演員就是在自己個性的磨練上進行對角色的理解，才能給出這樣的角色靈魂。年輕天真的白貓搖著尾巴出現了，很悠然自得的樣子，而且眼神中充滿了對生活的熱情，這在劇本本身的創作中很難被體現，只能依靠演員的表現力。

2 角色分析與詮釋中的語言與動作

經過劇本分析，演員可以宏觀了解整個劇作的戲劇進程和思想主題，其后演員進入更微觀的戲劇呈現階段——角色分析。從臺詞、歌舞、舞臺調度安排，演員首先分析出角色的基本特征，然后確定角色的性格特征和與其他角色的關系，以及在整個戲劇進程中的地位和作用。

劇本分析和角色分析是表演的重要準備工作，分別從宏觀和微觀角度對整個劇本和角色進行定位，這些工作是演員成功塑造人物形象的重要基礎。演員需要將這些文本分析融入角色的詮釋，結合演員的情感表達，呈現出血肉豐滿、真實可信的戲劇人物形象。

角色詮釋過程中，演員需要重視生活體驗、完美的細節支撐和有控制的表演。

（1）個性的把握和體驗

《貓》中的每個形象特點都是那么的鮮明。觀眾們一定對一只瘸腿母貓的出現非常關注，它艱難地上場，外表襤褸憔悴，飽受生活的摧殘，大家都避開了它，它悲慘地唱起歌，誰能想到它當年是那樣的美貌非凡。這個演員對于形象的塑造非常到位，將那種凄楚而且讓人憐愛的感覺演繹得爐火純青。還有一只火車貓的出場非常地引人注意，他本來沒有參與這場評選的，但是因為聲音很大，本來在火車上睡覺的Skimbleshank被吵醒了。火車貓Skimbleshank是個滑稽可愛的叔叔，大家幫他用堆積場的廢物堆出一輛火車頭，讓他神奇地站在上面。這些角色在實現感染觀眾的基礎上，觀眾自身會對演員表演的含義作出判斷，從而實現藝術思想內涵的升華。

《貓》中的黑白貓表情生動，在跳舞的時候還不忘調皮幾下，而這種調皮讓觀眾覺得并非是刻意的，而是與劇情融為一體的，是非常自然的表達。魅力貓在舞蹈時候還不忘笑容滿面，完全是演員已經融入到劇情中的表現，將自己本來就充滿魅力而熱情的個性融入進去，假想自己就是一只可愛的令人喜愛的貓咪，這是演員在演出結束后的回答。

（2）完美的細節支撐

性格鮮明、血肉豐滿的戲劇形象不僅建立在真實的情感基礎上，還需要豐富的表演細節，填充表演空白，使得角色由內到外都散發出真實可信的特點。欣賞過資深演員表演的觀眾通常會注意到，演員一顰一笑都與角色完美整合，言談舉止也生動細膩，每一個細節都充滿戲劇感。這些演員的表演未必幅度夸張，卻體現出強大的戲劇張力。相比之下，缺少歷練的演員可能存在表情木訥、肢體語言僵硬的特點，即使他們全力表演，仍然無法掩蓋缺乏細膩感染力的缺憾。這些區別都體現在表演的細節支撐中。細節是塑造人物形象的重要組成部分，一個人物的性格體現通常不會局限在臺詞和表情中，更不會單獨以程式化的方式傳達富有普適性的情感。人的表情、肢體甚至氣場在體現人物性格、情感時，都是以有機整體的形式存在，共同促成完整的人物形象。因此，長吁短嘆、捶胸頓足式的表演架勢是必須摒棄的。演員通過觀察生活，了解現實生活中人的細微動作，結合自身行為特色，將這些細節加入表演中，促使表演效果體現出生活般的真實質感。

（3）有控制的表演

表演美學的最高境界中，演員無論是分析、研究還是想象和體驗，以及利用、抑制和改造自己以適應角色，直到最后去表演角色都必然是在有機的控制下進行。因為在滿足真摯的情感表達和細膩的戲劇呈現基礎上，完全的“忘我”和沒有節制的“情感釋放”都會嚴重影響表演藝術的美學價值和高度。演員表演時無論激情勃發到何種程度，也不可能徹底忘記自我，讓情感全部迸發。演員在舞臺演出中，對觀眾反映的感知是難以避免的。此外，音樂劇表演藝術雖然強調寫實性，也必須注重其舞臺表演的藝術本質，因此演員表演的最佳狀態應該是有節制地體現真實情感，而不是任由情感肆意發揮。演員在創作中必須保持一種對于自己表演的控制，從而在保持情感真摯的同時實現恰如其分的表達。

三 結語

綜上所述，音樂劇是用音樂來講述故事、表現人物的一門戲劇。音樂劇中人物形象的塑造，是以該人物為起點，圍繞人物的性格、戲劇動作、心理變化、戲劇沖突等方面，以情節發展為主要載體的錯綜復雜的戲劇性過程。這一過程，需要經歷一系列的情感變化，或悲傷、或痛苦、或歡樂、或喜悅，人物命運的跌宕起伏、艱難困苦，既要符合人物性格邏輯的發展，又同時需要結合演員的情感表達，充分發揮演員本身的個性能動性，帶著本然的氣質參與到角色中，與角色同呼吸共命運，才能賦予歌舞真正的戲劇感染力，給觀眾留下深刻的印象。

參考文獻：

[1] 秋伊、陸晨：《相約音樂劇》，暨南大學出版社，2004年版。

[2] 黃定宇：《音樂劇概論》，中國戲劇出版社，2000年版。

作者簡介：陳絢，女，1974—，甘肅臨夏人，本科，講師，研究方向：聲樂理論及教學，工作單位：襄樊學院音樂學院。