一位不懈的探索者

摘要尤金·奧尼爾是美國最著名的劇作家之一。本文從悲劇主題、悲劇人物、悲劇的表現形式三方面闡述了奧尼爾對古希臘悲劇和莎士比亞悲劇的繼承與創新，以及由此形成的獨特的悲劇風格。

關鍵詞：尤金·奧尼爾 悲劇 繼承 創新

中圖分類號：I106文獻標識碼：A

尤金·奧尼爾是美國最著名的劇作家之一。他的作品真實地反映出20世紀美國人民的生活與思想、迷茫與追求，揭示了他們豐富的內心世界，為人們展示出一幅幅生動的現代美國社會的圖畫。他四次榮獲了美國的普利策獎，同時也是美國戲劇界唯一獲得諾貝爾文學獎的劇作家。奧尼爾的悲劇創作深受古希臘悲劇、莎士比亞悲劇的影響，同時，奧尼爾在悲劇主題、悲劇人物、悲劇的表現形式三方面有了很大的突破，形成了自己獨特的悲劇風格。

一 奧尼爾對古希臘悲劇的繼承與創新

1 悲劇主題。古希臘悲劇多取材于神話傳說，以人與命運的斗爭為主題，表現主人公的個人意志和命運間的沖突，其結局是難逃命運而毀滅。同時，古希臘悲劇反映報應觀念。任何罪行由于宿命而不能避免報應。雖然古希臘悲劇旨在宣揚宿命觀，但它卻富有哲理性：無論世上有多少苦難，總有希望在，生命是堅不可摧的。奧尼爾深受古希臘悲劇的影響，在其悲劇作品中反映了同樣的宿命論。他所塑造的戲劇形象揭示了命運對理想的摧殘、對崇高的毀滅、對人自由本質的壓抑，同時他也給人們以希望。他力求使人在與命運抗爭的過程中，在矛盾的悲劇體驗中品嘗到創造和追求的生命熱情。例如，在《榆樹下的欲望》一劇中，榆樹象征著不可戰勝的悲劇命運，表現了令人窒息的壓迫感和宿命氛圍。此劇的主要情節，如通奸、亂倫、殺嬰、父子反目等都是古希臘悲劇中經常出現的情節。奧尼爾的悲劇主題及所要表達的思想并不僅僅如此，其悲劇作品一方面像古希臘悲劇一樣能夠引發人們哲理性的思考，使人們認識到生命的堅韌；另一方面又深刻地揭示了美國當時的社會現實。在《毛猿》中，奧尼爾認為揚克代表的是每一個現代人，是每一個工業社會的受害者。《毛猿》真正要反映的是在物欲橫流、人情淡漠的美國現實社會中，悲劇是不可避免的。奧尼爾讓揚克表現的是“古老的題材，是過去也是未來唯一的題材，人同自己命運的斗爭?！辈煌辉谟冢骸皬那笆呛蜕穸?，現在是人和自己斗，在決定自己的位置的追求中和自己和過去斗?！倍鴬W尼爾悲劇作品的美，正是在這不斷的追求與超越中體現得淋漓盡致。

2 悲劇人物。古希臘悲劇主要描寫并頌揚英雄、國王、貴族等人物。作為主人公的形象高大的英雄無一不在與不可抗拒的命運做斗爭，這注定了他們最后的悲劇結局，然而他們不屈服于命運的判決，寧愿在搏斗中迎接自己的毀滅，而不甘心消極地等待厄運的到來。這種為反抗不公平的命運的精神與不可抗拒的命運之間不可調和的矛盾沖突，使悲劇效果達到一種崇高的境界。同時，古希臘悲劇也以擅長女性心理描寫著稱。如在《美狄亞》中，我們看到了一個女人在面對不可原諒的侮辱時，為了自己的尊嚴做出了什么樣的應有舉動。奧尼爾繼承了古希臘戲劇中人對命運的違抗精神，在20世紀的美國社會中竭力去發掘崇高的事物，強調劇主人公對理想的追求，并在這種不滿足的追求中重新到自我。如《毛猿》中的司爐工揚克，即使在被大猩猩勒死的生命的最后一刻，他仍然在詢問，寧愿在“搏斗”中迎接自己的毀滅。奧尼爾的悲劇作品中也有和美狄亞一樣堅強、不屈的女性。《榆樹下的欲望》中的女主人公艾比就代表了這種女性形象。從表面上看來，艾比并沒有美狄亞那么純潔和高尚，可她所做的一切都是為愛情。她親手殺死兒子并最終毅然走向法庭的舉動都顯示了她不屈從于命運的安排，敢于與命運斗爭的堅強性格。她是現代版的美狄亞，是現代堅強女性的形象代表。但奧尼爾并沒有一成不變地繼承古希臘悲劇中的人物及其精神。奧尼爾悲劇中的人物不限于帝王和英雄，他劇中的人物屬于不同的政治集團和社會階級，有著不同的人生目的和欲望。當悲劇主人公在追求自己理想時，往往由于本身行動而事與愿違。奧尼爾悲劇的尖銳沖突不僅在于人物或人物與命運之間，還在人物的內心世界中進行著，揭示主人公深刻的悲劇感受，表現他們內心的痛苦與沖突。

3 悲劇的表現形式。古希臘悲劇的寫作手法多為單純的描寫和敘述，其主要技巧就是描寫無處不在的幽靈，給劇中的主人公以沉重的精神壓力。其人物語言優雅、大方，人物對話的主要目的是為了講述故事，推進情節的發展。古希臘悲劇在表現人物內心世界時，多采用旁白和獨白。在舞臺設置方面，古希臘悲劇布景豪華，演員服裝華麗、美觀，有時戴著假面具；演員通常在一個演區活動并配有合唱隊，沒有分隔演區。奧尼爾借鑒了古希臘悲劇的技巧，在《榆樹下的欲望》中描寫了埃本之母無處不在的幽靈，給埃本與艾比沉重的精神壓力。奧尼爾在該劇中運用了誘惑、背叛、復仇、懲罰、守庫、贖罪等屬于古希臘悲劇的循環寫作結構。同時，奧尼爾還借鑒了古希臘的合唱隊及演員佩戴假面具的舞臺表現手法。在《毛猿》中，奧尼爾采用了合唱隊的手法：在揚克沉默時，他周圍的伙伴一邊放肆地抽煙喝酒，一邊嘲笑挖苦揚克；而只要揚克一開始說話，他們又一起喧嘩鼓噪，重復他說話的可笑之處。在第五場，揚克在燈紅酒綠的街道上遇到的上流社會的紳士和太太們都戴著冷漠的假面具，目不斜視。雖然這面具并不像古希臘悲劇一樣是實實在在地掛在演員臉上，但使用它們的目的是相同的，都是為了顯示人們的冷漠與無情。奧尼爾在其悲劇作品中大量地運用了表現主義的寫作技巧，這是對古希臘悲劇寫作手法的一個重大的突破。例如在《毛猿》中，作者用輪船象征一個社會，船底“像是一個由鋼鐵制成的籠子”，鍋爐間象征著人類精神上的牢籠等等。再如《瓊斯皇》中，作者用白色背景作為皇宮的基調，房間的天花板、墻壁、地板、竹子都是白色的，表現了這位“黑人皇帝”背叛種族，崇尚白人統治模式的心理，并反射出他瘋狂的野心和扭曲的人性。表現主義手法的運用使得奧尼爾的悲劇作品產生了極強的藝術感染力。不僅如此，奧尼爾悲劇的人物語言較之古希臘悲劇也有很大突破：奧尼爾悲劇中人物對話粗俗、充滿俚語，這些人物的對話除了講述故事，推進劇情發展外，更重要的是表現人物內心世界的潛意識層。

二 奧尼爾對莎士比亞悲劇的繼承與創新

1 悲劇主題。莎劇取材于歷史、傳說、異國的故事等，但興趣焦點是英國的現實，包括英國的政治、文化、宗教等各方面。莎士比亞以他的劇作，大膽地批判了封建制度的殘酷黑暗及對人性的禁錮，強烈反映了新興的資產階級希望建立新型的社會關系和倫理思想的要求，為人文主義在英國和歐洲的傳播起了巨大的推動作用。對于莎士比亞而言，時代的主題并不是一切，更重要的是他對災難與苦難的人的生存狀況的關注。莎士比亞的偉大之處就在于他把愛國主義與拓展人的生存自由空間這一根本方面結合起來。這就是莎劇的實質。莎士比亞對時代和人物的關注給奧尼爾的戲劇創作以啟示。奧尼爾也把人作為哲學本體來加以思索，關注處于精神荒原上的現代人的悲劇命運，企圖對抗工業主義、科技主義、商業主義對人的異化以重新確定人的位置，重新審視生命的價值和意義，即他深入探討了現代西方社會中決定人類命運的神秘力量與人的悲劇性的沖突；奧尼爾的悲劇主題是“人與上帝的關系”，在奧尼爾看來，人類的本能情欲、象征工業文明的機器以及束縛人類的清教主義，成為左右人類命運的新的上帝。

2 悲劇人物。莎士比亞的性格悲劇展示了悲劇人物的豐富性、多重性、搖擺性。莎士比亞筆下的哈姆雷特就是這樣一個形象。奧尼爾曾研讀過莎士比亞的四大悲劇，從中獲得了不少寶貴的創作經驗。因此，奧尼爾在塑造人物性格的時候，注重其中的復雜的多層次方面，既有對人生熱烈的渴求，又有違背人性的因素。例如《悲悼》中的萊維尼亞，她在恪守清教—追求自由—回到清教中徘徊；《榆樹下的欲望》中的伊夫萊姆的清教思想、巖石般的性格和艱辛的墾荒意志使他從鄙視人與人之間的溫情，到無法抗拒對溫情的渴望而與艾比結婚，再到因艾比的冷漠讓他最后逃到牛棚里從母牛那里得到溫情和理解，找到寬容的母愛，都體現了莎劇中人物性格的搖擺性、雙重性的特點。莎士比亞和奧尼爾的深刻之處在于，他們各自從人物的深層心理揭示了人的欲望和激情如何沖破人的自覺意志和理性的束縛，將人物自身推向自我毀滅的悲劇性結局。這種自我毀滅的悲劇既表現了人的旺盛的生命力，也顯示了人在為自己的欲望和激情所奴役時，無法能動地、合乎理性地掌握自身命運的悲劇性處境。在這方面，莎士比亞和奧尼爾是相通的。所不同的是，奧尼爾在更多的情況下是有意識地把現代心理學原理，尤其是弗洛依德和榮格的心理分析學說應用于人物的心理分析；而莎士比亞的心理現實主義則更多是一種樸素的心理直覺和體驗；奧尼爾更多是從心理決定論的角度來揭示悲劇的根源，而在莎士比亞的悲劇中，心理問題是和社會問題結合在一起的。

3 悲劇的表現形式。奧尼爾從小就受到莎劇的影響，他的父親詹姆斯·奧尼爾是位著名的莎劇演員，曾演過許多莎劇，這給奧尼爾留下了深刻的印象，并反映在其自傳體悲劇《進入黑夜的漫長旅程》中?！秺W尼爾傳》的作者蓋爾伯夫婦認為，奧尼爾的《畫十字的地方》里的鬼魂是摹擬莎劇的，并指出：

“任何一位嚴肅的劇作家的作品當然都受到莎士比亞的‘影響’，但就奧尼爾來說，這種影響是實實在在的。還有哪一位當代作家在紐約舞臺上嘗試過在現實主義的樸素的背景上，運用諸如鬼魂、幻象，更不用說獨白和旁白這樣有害的莎劇效果呢？奧尼爾自由地、實實在在地借鑒莎士比亞，正如他借鑒希臘人一樣。他在像《大神布朗》這樣的劇作里運用面具以及在《拉扎勒斯笑了》中運用歌隊，同樣可以追溯到希臘劇作家，正如他的鬼魂和旁白可以追溯到莎士比亞一樣。”

在這里，蓋爾伯夫婦從形式到技巧方面都談到了莎士比亞的影響。

而對《瓊斯皇》和《麥克白》的比較分析中也可見這一點?！董偹够省芬话惚徽J為是奧尼爾的一部表現主義力作，也是一部探索性和實驗性最強的劇作。整部劇作可以看作是瓊斯的內心獨白，它表現了瓊斯的權力欲、犯罪心理、不斷增強的恐懼心理以及他個人的和種族的無意識。奧尼爾的創作深受弗洛依德和榮格的心理學的影響，《瓊斯皇》中對人物的種種矛盾心理的揭示，顯然打上了榮格的印記。瓊斯通過欺騙手段從一個搬運工人成為西印度群島某島上的一個暴君和獨裁者，最后又變成一個衣著襤褸的逃犯。在這一過程中，奧尼爾運用了多種藝術手段表現了他的心理變化。貫穿全劇的鼓聲可以被看作是瓊斯內心恐懼的回響。奧尼爾把瓊斯的矛盾心理加以對象化的手法，在《麥克白》里也可以找到。奧尼爾和莎士比亞在揭示瓊斯和麥克白的犯罪與恐懼心理時所采用的表現手法有許多相似之處。應該說，奧尼爾在這方面的探索與實驗是受益于莎士比亞的。不同的是，奧尼爾的表現手法沒有莎劇中的超自然因素，是以現代心理分析作為基礎的。

總之，奧尼爾實踐和探索了各種藝術風格與流派，既繼承了自古希臘悲劇和莎士比亞悲劇以來的傳統悲劇，吸取了舊形式中的合理部分；又大膽革新創造，對舊形式加以改造，使之適應表現新思想、新內容的需要。因而，他的創作豐富了戲劇的表現力，擴大了戲劇的表現范圍，使戲劇成為探索人的內心世界、表現現代人復雜心理活動的一個重要手段，為后人開辟了新的道路。

參考文獻：

[1] 廖可兌：《尤金·奧尼爾戲劇研究論文集》，外語教學與研究出版社，1997年版。

[2] 汪義群：《當代美國戲劇》，上海外語教育出版社，1992年版。

[3] Barrett H.Clark，“O’Neill，The Man and His Plays”[M]，New York and His Plays，1947.

[4] Doris V.Falk，“Eugene O’Neill And the Tragic Tension”[M]，New Brunswick，1958.

[5] John H.Houchin，“The Critical Response to Eugene O’Neill”[M]，Greenwood Press，1993.

[6] Louis Sheaffer，“O’Neill Son and Artist”[M]，Little，Brown and Company.Boston.Toronto，1972.

作者簡介：安國平，女，1977—，山西平遙人，碩士，講師，研究方向：英語語言文學，工作單位：華北電力大學外國語學院。