庫夏科夫手風琴作品創作特點研究

摘要手風琴自誕生至今已走過了一百多年的歷程，它具有寬廣的音域、多樣迷人的音色和豐富的表現力。庫夏科夫是近現代俄羅斯音樂史上一位重要的作曲家，他創作了許多經典的手風琴作品，為俄羅斯乃至世界的手風琴藝術做出了重大的貢獻。文中以庫夏科夫手風琴作品中的代表作《冬季素描》和《春天的圖畫》為例，從節奏節拍、和聲運用、調式調性、音色等多角度來對庫夏科夫手風琴作品的創作特點進行分析探索。

關鍵詞：庫夏科夫 手風琴作品 創作特點

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

安納托利·伊凡諾維奇·庫夏科夫是著名的作曲家、教育家、俄羅斯民族音樂家，對世界手風琴音樂的發展做出了巨大貢獻。庫夏科夫一生創作了大約40首樂曲，80多部題材不同的作品。其創作領域廣泛，除手風琴作品外，還涉及交響樂、歌劇、聲樂、鋼琴等領域的作品。為巴揚而寫的主要作品有：《嬉游曲》、《賦格與滑稽曲》、組曲《春天的圖畫》、組曲《秋日景色》、組曲《冬季素描》等。他的作品中既有人性中孤獨、苦難、深思的一面，又有表現大自然美麗景色、向往美好自由生活的一面。庫夏科夫的創作形成了一種新的現代巴揚音樂的表現方式，把巴揚手風琴這樣一個古老民族樂器的演奏水平提升到一個新的高度，為俄羅斯的音樂歷史增添了絢爛的一頁。

從庫夏科夫的作品中，我們可以發現20世紀西方不同樂派的創作風格。葉列娜·弗拉基米羅夫娜·波卡贊尼克把庫夏科夫的創作生涯大致劃分為三個階段：第一階段為探索、形成階段；第二階段為新浪漫主義階段；第三階段為沉思階段。《冬季素描》和《春天的圖畫》是庫夏科夫的代表作，也是中國手風琴演奏者接觸比較多的兩部作品，其中《冬季素描》屬于第一階段向第二階段過渡的作品，具有第二階段新浪漫主義音樂風格的特征；《春天的圖畫》屬于第三階段的作品，帶有強烈的自我表現力。同時，他在作品中又將俄羅斯的民間音樂素材與不同風格的音樂自然而完美地融合在一起，使這首音樂作品既有鮮明的民族特色，又具有近現代音樂的特征。

這兩部作品都流露出強烈的俄羅斯民族精神氣質，體現出作曲家強烈的民族意識和對本民族民間音樂的濃厚興趣。庫夏科夫從民間汲取滋養，重視民間素材的運用，挖掘民間音樂本身的特點，發現新的民族音樂特征，采用具有俄羅斯民族特色的標題及具有強烈民族風格的旋律、調式、和聲、節奏、節拍等元素，對民族性音樂語言進行創造性使用，使這兩部作品流露出濃濃的俄羅斯民族風情，帶有鮮明的民族樂派風格特征。其中《冬季素描》以立體化的旋律、豐富多變的音色、不協和的音響、快度的和弦交替、傳統與非傳統功能的平行和聲連接、自然大小調與民族調式交替、俄羅斯民族復節拍的運用等，描繪出勤勞質樸熱情的哥薩克族人民的日常生活場景和生動的大自然景象，以及他們周圍的色彩、光線和氣氛，具有印象派的風格特點。而《春天的圖畫》帶有作曲家鮮明的主觀感受但又不完全拋棄客觀世界，具有典型的表現主義音樂風格。主要表現在：作品采用八聲音階，有主音的十二半音體系；缺乏完整的旋律，多為零散的、片段性的、急劇跳動的旋律進行；極端的力度變化；音色在作品中地位的提高；偶爾出現的不協和和弦和不清晰的節拍；突破小節線和強弱規則交替限制的節奏；廣泛使用的固定音型；模糊的曲式結構；用描寫性標題音樂反映現實生活，利用手風琴的非常規演奏手段來刻畫音樂形象，以此來反映作曲家對逝去的歲月，對所經歷過的悲傷快樂的回憶及內心的思索。

庫夏科夫的手風琴作品不但在創作風格上具有鮮明的時代特點，而且在創作技法上和對手風琴這件樂器的掌握運用上也有其獨到之處。下面就以《冬季素描》和《春天的圖畫》這兩首作品為例進行分析，探索庫夏科夫手風琴作品的創作特點，以此來感悟作曲家賦予作品的情感和創作歷程。

一 庫夏科夫手風琴作品中作曲技法的特點

20世紀成功的音樂作品大都是具有十分強烈的創作個性，它們在音樂美學、思維方式、技法形成以及風格流派等各方面存在著同以往傳統音樂不同的表現方式和形成邏輯，不再追求流暢的、聲樂化的旋律，而是突出樂器的個性化，大量增加大跳、棱角性等不規律的旋律。庫夏科夫的創作生涯從20世紀60年代末、70年代初直到90年代。他的音樂個性鮮明，把各種傳統的、現代的、民族的素材和中世紀調式音樂、俄羅斯民族音樂進行有機地結合，吸收20世紀不同樂派的風格，形成了其特有的創作特點。下面具體分析庫夏科夫手風琴作品中作曲技法的特點。

1 音色的運用

音色在庫夏科夫的作品中占有重要地位。《春天的圖畫》和《冬季素描》這兩首組曲都帶有標題性，每一樂章描寫的都是不同的自然景象和生活畫面。他通過音符的組合、手風琴變音器的轉換、旋律的交錯進行模仿出鳥兒鳴叫、馬蹄踏地的音色。例如《春天的圖畫》第三樂章“冬天的回音”，作曲家用風笛音色，以九度跳進接下行小二度模仿鳥兒的鳴叫。《冬季素描》第二樂章“三套馬車”中用等節奏伴奏音型作為和聲背景，來模仿馬蹄清脆、均勻的聲音效果。第四樂章“北風”中用大管的音色加以十六分音符在中音區的連續進行模仿冬季的俄羅斯北風呼嘯的音色效果。

2 節奏的運用

20世紀之前的創作中，節奏僅僅是音樂在時間上的一種組織形式，人們只是把它當成一種“陪襯”來使用。但進入20世紀后，這種現象得到了徹底改變，作曲家的作品在節奏形式上變化多樣，節奏甚至可以成為音樂的主題和動機。除此之外，作曲家在弱拍位上又添加了很多意外的重音，這使節奏已幾乎不受小節線的限制。

（1）在《冬季素描》這首作品中，作曲家通過人為的加上重音記號的方式使節奏達到多變的效果，使聽眾產生變換拍號的感覺，不可避免地造成了音樂的不穩定性和緊張感，使音樂始終處于一種動蕩不安的氣氛之中。例如，第三樂章“圍坐在一起”的主題開始部分，下聲部原本2/4的節拍規律由于加上了重音記號使音樂已轉換為1/4+1/8+1/8的節拍效果。此外還運用了大量相同節奏型和相同音高的固定音型作為伴奏和聲貫穿全曲，來突出上方主題聲部歡快的情緒。

（2）作曲家在縱向節奏上不斷追求復雜化，使兩個或兩個以上的節奏層面并置。在第六樂章“節日的歡歌”的中間部分，節奏采用縱向的“復調”樣式的結合。節拍、小節線到音符的排列方式雖然十分“古典”，但重音記號卻改變了一切：高音聲部拍號仍為4/4拍，但低音聲部實際卻是2/4拍。

3 調式調性

（1）鐘子林教授在《西方現代音樂概述》中提到：“20世紀作曲家比較強調汲取民間音樂固有的特征和規律，從而形成自己獨特的音樂語言。”《春天的圖畫》中的主題旋律大多來自于俄羅斯民族原始的音樂素材。這些音樂多采用民間調式，節奏常出現不規則的節奏重拍，旋律發展帶有自由和即興等特點，以此來表現俄羅斯特有的民族形象，抒發民族情感。如第六樂章“朝著太陽”中作曲家運用了俄羅斯廣泛和普遍流傳的一種民族調式——吉普賽調式。第二樂章“春之聲”中，作曲家還較多地運用了八聲音階及十二音體系等現代音樂創作手法。

（2）用臨時變音記號代替調號

《冬季素描》中用到了20世紀現代音樂極為常用的一種記譜方法，即每個樂章都不使用調號表示調性，而是采用臨時變音記號。而任何一個臨時變音記號僅對其所依附的音符起作用。

4 旋律與和聲運用

20世紀不協和和聲宣告解放，不協和音響已不再尋求解決，有些作曲家更是開創了個性化的和聲表現手法。在組曲《冬季素描》里，作者運用的和弦大多為三和弦結構，把傳統功能和聲與非傳統功能和聲技法綜合地加以運用。例如第二樂章尾聲中運用的三度疊置和聲就是保留了傳統功能和聲的結構，而在第三樂章的連接段則大量使用了非傳統功能和聲的不轉位的四度和弦的連續進行。此外，幾乎每個樂章波浪起伏的旋律線條中都使用了大量的經過音，使音樂具有極強的流動性。一些由兩個或三個不同的三和弦構成，并省略重復音的特殊和弦的運用，使音響效果與七和弦、九和弦相似，聽起來類似“音群聚集”的效果。

二 以手風琴樂器本身的特點為基礎來進行創作

庫夏科夫在創作手風琴作品時，除了注重作曲技法的運用外，還善于結合手風琴這件樂器自身的獨特之處，充分挖掘和發揮手風琴自身的特點，運用手風琴豐富的表現力來塑造音樂形象，描繪場景和氛圍。

1 運用手風琴所特有的結構來進行創作

手風琴本身帶有可變換音色的變音器。傳統四排簧手風琴有11個變音器，而最大規格的巴揚自由低音手風琴有15個變音器，可變換出9個不同音色。幾乎每一部手風琴作品中都會多次用到變音器來變換音色，表現作曲家所要表達的內容。庫夏科夫在他的手風琴作品中巧妙運用了多種音色變音器的變換，來描繪不同畫面，展現不同人物的性格。例如，在《冬季素描》的第一樂章“窗上的冰花”中，作曲家運用明亮的高八度單排簧單簧管音色變音器，以行板的速度、很弱的演奏力度、連綿不斷的旋律線、低沉柔和的小調，配合手風琴特有的顫風箱技巧，營造出一種夢幻般的意境。隨后，三排簧的風笛音色配以不斷增強的力度、起伏有致的旋律線、低聲部音程的連接，勾勒出一幅恰似水汽起伏升騰、水霧彌漫的畫面。《春天的圖畫》第三樂章“冬天的回音”，作曲家用風笛音色，以九度跳進接下行小二度作為動機音型進行下行模進模仿鳥兒的鳴叫，來描繪頓河流域三月初冬去春來，萬物即將復蘇的情景。

手風琴由鍵盤、風箱、鍵鈕三部分組成。排氣閥門原本是用來調整風箱，放出風箱內的剩余氣體使風箱在無聲狀態下回到閉合狀態的裝置。在排氣時，會因為推拉風箱的速度不一而產生強弱不同的氣流聲。這一形象化的聲響，被作曲家用在手風琴音樂的創作中，以表現俄羅斯漫長冬季呼嘯的北風。《春天的圖畫》第三樂章“冬天的回音”結尾處低沉的E音以很弱的力度下行刮奏后接排氣閥門的使用來模仿漸漸平息的風聲，預示著寒冷的冬天不管寒風怎樣呼嘯也是要慢慢過去的。

2 運用手風琴所特有的演奏技巧來進行創作

風箱的特殊技巧在手風琴作品中被經常用到，經常會帶來意想不到的效果，不論是作曲家為了渲染氣氛而作的抖風箱、顫風箱，還是能產生特殊音響的效果敲、拍打風箱。《春天的圖畫》第三樂章“冬天的回音”第19小節用三連音抖風箱描寫劇烈刮著的北風。《冬季素描》第一樂章“窗上的冰花”則用四音列形成的非三度疊置不諧和和弦由高聲部到低聲部配合風箱顫音由強到弱依次疊加，將窗上冰花漸漸融化的過程描繪得栩栩如生。

通過對庫夏科夫兩首手風琴作品創作風格及特點的分析，使我們對他的各個時期的音樂作品有了深刻認識。作品采用組曲這種古典曲式的結構框架，加入具有民族民間特點的因素，運用20世紀現代音樂創作技法，使作品在民族音樂的基礎上增添了一些近現代音樂的色彩。通過對作品的分析，我們也清楚看到他對手風琴這件樂器的摯愛和對生活的深思與感悟，而這些都是促使他創作出如此經典鮮活的手風琴作品的直接原因。庫夏科夫的這些經典作品將俄羅斯民族民間音樂的特征與傳統作曲手法相結合，并加入大量近現代作曲手法，使俄羅斯現代手風琴音樂具有鮮明的時代感，煥發出新的活力，把俄羅斯的手風琴藝術推向了一個新的層次。

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作者簡介：何巍，女，1978—，河北唐山人，碩士，講師，研究方向：手風琴表演，工作單位：唐山師范學院。