有效開展初中美術審美教學的策略與思考

摘 要: 本文針對初中美術審美教學有效開展的問題，著重從以下三個方面進行論述:轉變教學觀念，提升審美素養;挖掘美育素材，鋪墊審美服務;鼓勵大膽想象，激發審美創造。

關鍵詞: 初中美術審美教學 有效開展 策略

所謂“審美教育”即運用藝術美、自然美和社會生活美培養受教育者正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。初級中學美術教學大綱明確指出:“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。”由此可見，美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。

1.轉變教學觀念，提升審美素養

應試教育的發展，帶來的不僅是語數外等課程知識的強化，而且對于美術教學發展而言，很多教師在觀念上產生了一定的偏差:重技術輕情感，錯誤地把技術的訓練放在了首位，忽略了學生對情感的體驗。審美教育能否最終得到落實，其關健在于教師的自身審美素養能否得到有效的提升。貫徹審美教育的先決條件就是要不斷地提升美術教師自身的素養，如知識結構、藝術修養、專業視野等。因此，作為美術教師，我們應積極轉變教育觀念，樹立良好的敬業愛生的職業道德，不斷提升自身素養，著力打造教師與學生的儀表美和語言美，積極重視學生美術知識的學習。在平時的工作中，教師要著力加強美術教研，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，促進美術教改活動的推進。在具體的授課過程中，要注重美育的滲透和參與，充分利用先進的教學手段和先進的教學設備，制作美術課件，從而努力營造審美的教學氛圍，更好地服務于美術課堂教學。

2.挖掘美育素材，鋪墊審美服務

2.1培養形式美感

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸到的是其審美形式，這其中包括構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。因此，在平時的美術課堂教學中，我們應充分挖掘這些具有形式美感的內容，充分培養對形式美的感受能力。(1)線條。進入初中后的美術課教學，首先是教學的內容要引導學生去認識線條的魅力，如粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重等。美術教師應善于選擇一些具有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，在此基礎上通過白描練習培養學生對這一造型因素的感受和表現能力，更好地起到深化文本內容理解的目的。(2)色彩。對于“色彩”，畫家能通過自己的畫筆表現出事物的豐富多彩的變化，通過變化的色彩表現不同主題的內容。因此，在美術課堂教學中，教師可通過深入講解，引導觀察，強化練習，促進學生理解色彩的一般知識和調配方法，培養其對色彩的觀察分析能力。(3)圖案。在圖案課的教學中，主要任務是讓學生通過圖案組織規律的訓練，認識一些形式法則，初步掌握造型藝術的形式美規律，如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等。

2.2把握情感之美

教學實踐表明，美術教學尤其是美術欣賞教學是一種特有的精神活動，能夠利用作品本身塑造的藝術形象，把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界之中，激發起人們思想感情的波濤。因此，在美術教學中應善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，將其轉化為學生高尚的審美情趣。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。例:一位老師教學欣賞凡高的《向日葵》時，課前布置學生充分查找和收集有關凡高的資料，對其有一個初步的了解。在具體教學時，我積極設置“情感話題”，促發學生思考。首先在導入中提問:“同學們，你知道凡高在他的‘向日葵’里向我們傾說了什么?”在凡高多幅作品圖樣的對比中，我設問:凡高的作品給你什么感覺?他為什么要這么畫?表達了什么情緒?在此基礎上，學生自我欣賞，充分體驗，分組討論，交流感受，較好地把握了作品的“情感之美”:在作者凡高的眼中太陽的光線是黃色的，是最美的。于是他懷著強烈的感情不厭其煩地畫向日葵，作品中的色彩、筆觸、構圖已不再是單純的狀物，而是作者熾熱情感世界的抒發，對太陽的謳歌。

3.鼓勵大膽想象，激發審美創造

心理學研究認為，想象是人在感知客觀事物和在已有知識經驗的基礎上在頭腦中形成和創造新形象的心理過程。“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力”。實踐表明，想象是美術的重要能力，美術活動離不開想象。在美術學習中如果缺少了想象，就將無法激發藝術構思與創造。因此，在平時的美術學習活動中，我們應充分利用學生愛幻想的特點，積極為學生提供更多的獨立感知、思考、操作的條件和機會，從而將學生的豐富想象力轉化為審美創造力。正如《義務教育美術課程標準》(實驗稿)中所指出的:“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”

例:在教學《奇特的視覺圖形》這一課時，一幅幅奇特的圖形充分激發了學生的想象興趣。教學時，我創意設計投影專項練習，鼓勵學生大膽想象，獲取生活中的創作靈感。學習中，一幅幅富有個性創意特點的作品紛紛呈現:有學生將宿舍外晾曬衣服的架子投影設計成“人形影子”;有學生將教室內日光燈的投影設計成“蕩秋千”;還有學生將“小丑的臉蛋”想象成了荷包蛋式的眼睛、香腸式的鼻子、漢堡包式的嘴巴。再如，一位老師在教學有關“中國畫”的內容時，積極鼓勵學生大膽嘗試“毛筆和宣紙”，以及掌握用筆輕重所產生的不同的繪畫效果，讓學生自己分析該用什么樣的筆法去表現一幅繪畫作品。通過一次又一次地嘗試墨與水的交融、色與墨暈染所帶來的特殊藝術效果，學生體驗到了國畫獨特的藝術魅力。

總之，美術是一門撥動學生美的心弦的學科，把審美教育提到一定的高度，關系到整個中華民族的未來文化藝術素質的提高，也是每位美術教師應該負起的責任。美術教師在今后的教學中應更加重視審美教學的有效開展，從而更好地為提高學生的美育素質服務。

參考文獻:

[1]馮新苗.談美術課堂中“玩”的藝術[N].教育信息報，2003.

[2]蕭逸飛.美術藝術教學學科教研與專業課程設置全書[M].安徽文化音像出版社，2004.5.