高中音樂課教學的兩點建議

目前，我們迎來了可謂是我國歷史上規模最大、力度最大、難度也相對最大的基礎教育課程改革。音樂這門課程，作為基礎教育的組成部分，也正在經歷這場前所未有的改革。高中音樂課作為基礎教育的組成部分和必修學科。多年來在取得一定發展的同時，還存在許多不太適應時代要求的問題，尤其是高中音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節的狀態仍沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一定的距離。因此，我想在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展是一個十分重要和緊迫的課題。比如:目前高中開設的并非是音樂課程，仍定為“藝術欣賞課”，包括音樂、美術兩個學科，課程內容僅為“欣賞”。有的學生說就是聽音樂，其同義務教育階段的音樂課程內容(感受、鑒賞、表現、音樂與相關文化)等相距甚遠，并與初中、小學階段的音樂教育不能正常銜接，這也使基礎音樂教育無法形成完善的課程體系。

一、音樂鑒賞中如何進行研究性學習

研究性學習是當今基礎教育改革的一個熱點，是培養學生創新精神和創新能力的有效途徑。如何在高中階段，特別是在高中音樂學科領域中開展研究性課題的研究，對于高中音樂課程的改革有著十分重要的意義。首先，改變學生的學習方式。高中音樂研究性學習的著眼點是改變學生的學習方式，在音樂教學中，幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式，在開展有效接受性學習的同時，形成一種對知識進行主動探求，重視解決實際問題的主動積極的學習方式，這是高中音樂教育改革的一個重要目的。其次，提供發展的廣闊空間。高中音樂采用研究性學習的方式，使學生在自主探究的過程中，可以在收集和聆聽大量音像資料的過程中，分析作品，體驗情感，辨別良莠，從而提高音樂的欣賞和鑒別能力，形成對優秀音樂作品的尊重和熱愛。研究性學習為學生提供了培養多種能力及創新發展的廣闊空間。再次，學會學習的終身能力。音樂來源于生活，是生活與情感的最藝術化的表現形式，從某種意義上可以說，人們生活中的每時每刻都離不開音樂。高中音樂教學中采用研究性學習的方式可以讓學生充分接觸社會，了解社會音樂生活的豐富性，探尋和了解音樂，掌握獲取欣賞音樂的手段和方法，對豐富其閱歷，激發學習音樂的興趣，逐步建立起終身學習的愿望具有積極的意義。

研究性學習一般可按以下步驟進行:

1.創設情景，激發動機，確定研究課題——研究性學習的準備階段。問題是思維的產物，也是引發思考的動機。通過一些音樂情景創設，設計出高質量的、富有挑戰性的問題;運用新穎活潑的教學形式激發學生的求知欲，啟動學生的思維。確立帶有興趣和疑問的研究專題是開展這項工作的關鍵。

2.收集數據，感受音樂，展開研究主題——研究性學習的初期階段。愛因斯坦說:“最重要的教育方法總是鼓勵學生去實際行動。”這也是真正使教師從“獨奏者”的角色過渡到“伴奏者”的角色，引導學生而非塑造學生，是實現“教是為了不需要教”的有效舉措。這些活動，給了學生足夠的時間和空間進行自主學習，主動探索，發現規律。

3.啟發引導，分析音樂，深入研究內容——研究性學習的中期階段。學生在研究過程中有疑難問題沒有解決，這時，要充分發揮集體的力量來解決。通過集思廣益，互相合作，引導學生學會聽取別人的意見，積極主動地發表自己的見解，進行討論，并從中發現自己的不足，互相補充與啟發，在討論中逐步弄清問題的思路和結論。當然，在交流過程中，教師不能置之度外，要參與交流，及時了解學生的信息反饋，掌握學生的思維動態，進行綜合分析，引導學生得出正確結論，及時給予輔導和點撥。

4.展示成果，理解音樂，總結研究內容——研究性學習的后期階段。每個小組研究的子課題，相對來說比較零散，不夠系統。因此，通過小組間的交流總結，教師要把這些知識加以總結和鞏固，構建起“知識樹”。要鼓勵學生用多種形式來展示自己的研究成果。

二、充分行使教師權力，靈活處理模塊與教材

在新課改實施的初始階段，基于各方面的原因，總結已經進入新課改的學校的經驗教訓，我想，部分學校甚至絕大部分學校都不一定能開齊全部六個模塊的課程。在這種情況下，我們就必須依靠教師的個人智慧、創造性、主人翁精神和責任感，盡可能地實踐新課程的理念，實現新課改的目標。而這尤其需要教師充分行使自己的權力，靈活處理模塊及教材。

根據專家的觀點，“教師權利”主要包括三個方面:一是教師的課程實施權，強調教師是課程實施的主體。課程實施由靜態設計向動態實施轉化，并且進入學生的生活領域;二是教師的課程創設權，強調“教師即課程”。教師有權根據自己擁有的教育知識和對教育的理解，改造并創設課程;三是師生的共同參與權，強調“學生即課程”。在課程實施過程中，教師應該時刻結合學生的實際生活經驗和理解水平，與學生一起，共同對課程進行修改，或補充，或刪減，或拓展，或提煉。

對于高中音樂教師來說，如何充分地行使這種教師權利呢?或者說怎樣才算是行使了教師權利呢?我認為，尊重模塊的劃分，尊重教材的設計，按照《課程標準》的要求實施教學，這是淺層次的行使教師權利;讓死的模塊和死的教材變活，讓文本的模塊和教材與學生的音樂現實生活成功對接，或通過“激活”與“變通”靜態的模塊與教材，依據教師自身的特點和學生的音樂需要，對模塊與教材進行再創造，這才是高層次的行使教師權利。這兩個層次的教師權利的行使，在實施新課程的過程中，更需要的還是后者。對于音樂課程來說，這種再創造的空間比其他課程要大很多，因為，嚴格來說，我們是很難以模塊的形式將普通人的音樂生活分解為彼此孤立的鑒賞、表現、創作的，它們本來就是融為一體的。因此，教學既要分得開，更要合得攏。同樣，我們的教材也只是我們為學生通往音樂世界所搭建的一座橋梁，讓學生掌握橋梁建造本身所使用的材質，并非我們音樂教學的主要目標，我們的目標是通過教材這座橋梁，讓學生走向音樂世界的彼岸，讓學生在他們的音樂世界中盡情地享受、自由地飛翔。所以，我們必須在教材所設計的這座橋梁結構的基礎上，根據學生的需要和學校與教師自身的特點，充實和變通所使用的材質。而這一切都需要教師和學生的共同參與和創造，需要我們充分行使自己的權利。我們的美國同行們是沒有統編教材的，他們都能夠自編自組教材，我絕對相信中國的老師們照樣能夠很好地激活和變通教材。嚴格按照《課程標準》和教材設計去“施工”的教師，不是好教師;在尊重《課程標準》和教材設計的基本框架基礎上，融“設計者”和“實施者”于一體的教師，才是好教師。