初中美術“非循階”教學淺說

摘要：為適應“藝術多元”的時代特點，克服以往初中美術“循階”教學的種種弊病，提出和闡發“非循階”美術教學新方法。“非循階”教學法是“構成性”方法，因而與傳授和訓練“非現成知識”的美術教學相契合。

關鍵詞：初中美術教學；循階教學；非循階教學；構成性

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2010)9-041-001

一、面對“藝術多元”現象

“藝術多元”的混雜現象是中學美術教學中師生心目中共同具有的時代特色和基本視界。在美術教學中，“藝術多元”體現為“怎么畫都行”，各美術門類交融和雜糅的自由選擇和游戲空間的擴大化，以及“無規定化”，同時也潛伏著由此帶來的“無所適從”“無標準可言”的“藝術消解”的危機和創造性重建的希望。

從學生的美術視野和經驗積累看，古今中外的寫實的、抽象的、工筆的、潑墨寫意的、荒誕的、調侃搞笑的、波普的、裝置的，乃至“行為藝術”的等等形形色色的名家名作，可以說都是他們“潛意識”中的所見所聞。這些常識，除了來自于幼兒園、小學的美術教育渠道外，在很大程度上是現代媒體，特別是電視、網絡、廣告、雜志等提供和給予他們的“被動接受”。還有就是他們的想像力中的種種可能的美術“影像”或“圖景”也屬于他們的“所見所聞”。

二、超越“參差不齊”現狀

初中生美術技能和基礎參差不齊或良莠不齊，這是教師的一般共識。這通常是由按照教材規定的教學內容要求學生完成的特定作業的結果，其中無疑有每個學生的家庭背景、生活經歷等文化影響的因素。然而，學生的這種在校時的所謂美術水平的“良莠不齊”，并不能“確證”學生今后的美術水平的優劣高下。從美術教育教學的長遠眼光看，如果著眼于學生自小的美術經驗的“原始積累”和在未來的可變性、可塑性、可能性，就應當破除對學生在校時“參差不齊”的看法的執著，代之以“活標準”“活方法”對待和改善學生的現狀。

教師對學生美術水平“參差不齊”的“先入為主”的看法，往往會挫傷多數學生學習美術的原本興趣和熱情，障礙他們藝術潛能的發揮和展示。

對學生美術水平“參差不齊”的判定，無疑來自于與藝術本質格格不入的概念化、對象化的思維方式或“循階化”、“循序化”的教學觀念的方法論框架。因為，對學生任何美術作業的任何判定，內在地與“循序漸進”的“循階”型教學方法(如，小學生或初中生學美術應該“先學什么、后學什么”，不可“越階”)相關，都是根據于“屬種分類”或“范疇化”的概念化、對象化思維，而不是根據實際情況而來。由此觀念標準去衡量學生的美術作業，結果必然是那些技術或技能較好的學生作業總是獲得高分，反之，則獲得低分。由此帶來的惡性循環，必然是那些原本可以自由發揮潛能、畫出好作業的學生，就縮手縮腳，甚至“自閉”、自卑而不能自拔。至此，原本應該是“興感教學”的美術教學變成了“敗興教學”。

超越學生美術水平的“參差不齊”或“良莠不齊”，意味著“一視同仁”“有教無類”地看待學生，啟發和誘導他們可能的美術潛能，不以范疇或概念方式和“序階”或“段位”標準為衡量坐標，在教學中盡可能地從學生著想，營造輕松愉快、教學相長的和諧氛圍，讓學生融入氛圍，發揮原發想像力和創造力，在“出神態”中鼓勵和點撥學生，自然而然地完成作業，哪怕是命題作業也允許自由和積極的發揮，甚至“離題”(不離譜)的發揮。由此，學生的“參差不齊”的“現狀”就可能出現五彩繽紛、爭奇斗艷、“各美其美”、“美美與共”的精彩教學局面，達到喜人的“興感教學”效果。每個學生都可以從中獲得自信和自我，獲得融入藝術的“節日感”“身心愉悅感”。

三、“構成性”的“非循階”美術教學

以往一般的初中美術教學，實施的是“循階”教學法，即針對初中生的年齡、心理、學歷、知識等特點，自覺而不自覺地“暗中”模仿或移植“數理化”教學的循序漸進、由淺入深的機械方法。不言而喻，這種方法在根本上混淆了藝術與科技或審美與實用的不同功能，壓抑了美術教學“游于藝”的自由創造性和游戲性，制約著美術教學效益和效果。

“數理化”的一般教學，傳授的是“現成化”“外在化”“客觀化”的知識，而美術或藝術傳授的是“非現成化”“內外相通”“主客合一”的“技藝知識”。前者“有階”可循，應該循序漸進、“學不躐等”，后者則“無階”可循，必須“破序而入”“學可躐等”；前者通過“循階”方式“完全可知”，后者則通過“循階”而“不完全可知”；前者可以只“用心”學習，方可奏效，后者則必須“用身心”并“身體力行”地體驗，方可奏效。因此，一句話，唯有在美術教學中實施與“數理化”不同的“非循階”教學，方可奏效。

“非循階”教學是“非現成性”的“構成性”教學，即它所面對的不是現成的、可以被動接受的外在化的知識，而是要求學生“參與構成”的“當下行為知識”，不可脫離情境和氛圍的情境化、親歷化、身體執行化的“當場緣起”的“構成性”知識。學生以往的恍惚朦朧的美術經驗和向往或想像中的“美術藍圖”，一并參與當下在場的身心狀態、作業狀態和作品(美術作業)的發生性“構成”。

這樣構成的作業或作品，呈現出來的是可能性的第一次出現的嶄新圖像，而不是頭腦里“反思”出來的現成的經驗圖像“炒冷飯”式地重復再現。

如果是“循階”教學，就意味它是有現成的“階段圖景”可循，從出于“階段圖景”的美術現象或作業現象就是“炒冷飯”式的重復再現，它最終會使得師生雙方都覺得索然無味。而循以非現成化的“非循階”美術教學法，產生的效果可想而知就是新鮮感人和生動動人的，處于這樣的“氛圍”或“效果”中的人(師生)也必是“生動感人的人”——“人”與“藝”在此構成情境中，相互成就，相互做成。

可想而知，“構成性”的“非循階美術教學”是一種“引人人境”、“引人入圍(藝術氛圍)”的嶄新教學法，其本身就是一種充滿智慧的藝術或藝術品。