淺談京劇的發展

摘要：京劇再次崛起無論是從理論上還是實際上都是可行的，但是，比理論和實際更重要的是思維。要想對京劇進行徹底的改革。就必須在一個與時俱進的思維下才能進行。

關鍵詞：京劇未來；培養人才；傳承；創新

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2010)9-116-001

京劇理論家劉連群說，越是科技發達、經濟走向全球化，一個國家就越重視對本民族文化的搶救、保護和傳承。我們必須站在這樣的高度來看京劇的未來。京劇是中國的國粹，是戲曲的一部分，她是一門綜合藝術，包括音樂、舞蹈、文學、建筑、美術等。但因為京劇的節奏唱腔太過緩慢了，雖然這是它的獨特之處，卻也成為了它的缺點。可見京劇已不適宜時代的要求。所以，時代既然能孕育出一個新民樂，就一定也能孕育出一個新京劇。

一、中國京劇音樂創作現狀

新時期以來，在黨和政府的關心和重視下，京劇藝術得到了很大發展。從1990年底舉辦“紀念徽班進京200周年”，至1994年底舉辦“紀念梅蘭芳，周信芳誕辰100周年”，到連續舉辦三屆“中國京劇藝術節”，通過舉辦這些活動，京劇藝術深厚的傳統得到傳承，新劇目的創作數量是前所未有的，而且涌現了一些優秀劇目。但在看到成績的同時，也應清醒地認識到，雖然近十年來，新劇目創作數量超過了以往任何時期，卻始終處在量變之中。中國京劇院著名作曲家張建明認為，這些年來，京劇藝術盡管有一些革新創造，但并未達到質的飛躍，還缺乏能代表這個時代，并且有膾炙人口的唱段可流傳的經典劇目。正確地認識當前京劇音樂的創作現狀，針對創作中的薄弱環節，制定相應的策略，對于促進京劇藝術的創新發展無疑是至關重要的。

二、傳承經典，創新發展

京劇藝術傳統應包括整個發展歷程中各階段藝術實踐的成功經驗，既有老傳統也有新傳統。京劇音樂的發展正是在遵循舊傳統與創造新傳統中，不斷遞進，追隨時代前進，永不消歇。

關于繼承與創新辯證統一的話題，作曲家們的發言似乎更帶有可操作性。曾參加京劇《智取威虎山》《曹操與楊修》等劇目音樂創作的上海京劇院作曲家高一鳴，從多年創作實踐中悟出，我們恰恰是對傳統認識不足，往往在還不了解時，輕易否定或扔掉了傳統中最寶貴的東西。參加過京劇《沙家浜》作曲并在近幾年有新作的北京京劇院作曲家陸松齡對繼承與創新更有切身體會。他認為，京劇唱腔寫作中，抒情的運腔大有可創新的余地。既要遵循規律依字行腔，又可在文學句逗與音樂句逗間求得變化的統一。他還指出，新編劇目與傳統戲音樂風格的截然不同，在于它們的唱詞語言不同。相應的音樂語言、節奏，也要適應時代語言、節奏的要求去突破。要打破舊框框，大膽吸收同時代其他藝術品種的精華，來充實本劇種的音樂。但吸收外來因素時，又要時刻把握住本劇種的音樂特色。北京市京劇院朱紹玉是一位有強烈創新意識的作曲家，他認為：戲曲音樂的發展，應隨著時代審美心理而變化。近年來黃梅戲、越劇這些地方劇種廣受歡迎，表明了時代的審美需求。京劇創作劇目中不能沒有實驗性的、更能讓年輕人接受的劇目，這是不能回避的問題。要研究觀眾心理，京劇的發展，不能拒絕青年觀眾。成功的戲曲音樂作品必然是新與老的對立統一體。老，即傳統劇種風格和傳統神韻的根；新，即作品所體現的人物性格、情感和時代氣息。新與老的完美結合，構成了戲曲音樂作品獨特的個性和品格。新與老的結合中“度”的把握，是作品能否成功的關鍵，新的不一定就是好的，但好作品必定具有新意。近年來，戲歌的出現和京胡等戲曲器樂獨奏音樂會的出現，表現了現代戲曲音樂創作活動的多方位發展態勢。戲曲音樂走向音樂廳和廣播電視等多重空間，讓人們看到中國戲曲中潛藏的豐厚音樂資源。東方歌舞團作曲家趙石軍，近年為京劇音樂交響化做過不少探索，他認為，京劇音樂創作可以有多種思維，可在調式交替、調性暫離等多種探索中開拓思路，并在建立立體思維的同時，嘗試京劇音樂創作的多種可能性。此外，京劇的發展，還是要走出國門。其實對于外國，中國的文化還是有吸引力的，但真正了解京劇的卻是少之又少。在這一方面，我們要學習印度。印度的歌曲、舞蹈大家都很喜歡，印度在國外的知名度也是很高的，因為有很多傳授藝人都走到世界各地去，并在當地傳播。

三、培養人才，京劇的未來

對于京劇創作人才來說，編劇、導演、舞臺美術等方面雖然都存在著人才短缺的問題，但音樂創作人才的短缺顯得更加嚴峻。20世紀六七十年代培養的作曲人才，現在成為了支撐當代京劇音樂創作的支柱力量，但他們大都年屆花甲，甚至有的已逾古稀。京劇的演職員在日漸稀少，老的退了，新的不易培養上來。一些中青年則心猿意馬，有的干脆改投其他門類，其中有良心的還會標榜一下自己是“兩棲”“三棲”什么的，聲稱自己沒忘京劇。還有許多則隨著那不景氣的劇團解散而集體退出了京劇界。

京劇的觀眾在日漸稀少。盡管某些地方搞振興京劇的匯演時，劇場上還能稀稀拉拉坐著一些，但那多半是一些出于希望京劇振興起來的道義感而來捧場的，這已離開了純欣賞者的意義；還有不少是持免費的“贈票”“指導票”“觀摩票”入場，甚至抱著“不看白不看”之類心理坐在臺前的特殊觀眾，也已離開了純欣賞者的意義。環顧四野，放眼搜索，三十至四十歲年富力強的接班人，更是寥若晨星。卓有成就作曲家的年齡老化，中年作曲人才的斷檔，青年人才的不斷流失，戲曲學院作曲專業的生源不容樂觀。京劇音樂博大精深，積淀豐厚，作曲者首先需要吃透傳統。不僅要熟悉不同聲腔、曲牌、板式、調式等京劇的基本程式，還應了解不同行當、不同流派唱腔的風格，以及不同演員的藝術個性；傳統京劇的各種鑼鼓經也必須爛熟于心。與此同時，作曲者還必須掌握現代作曲技巧，具備高度綜合的能力。因此，培養一個合格的京劇作曲人才并非一朝一夕的事。