馬肖:“新藝術”的首席權威

摘 要: 馬肖是西方“新藝術”時期的大師，他的音樂創作對后世音樂家的影響非常巨大，但由于種種原因總是得不到其該有的藝術地位。本文試圖從馬肖的生平，音樂創作特點，與“新藝術”的關系，以及對后世作曲家的影響等方面著手，使讀者對這位法國“新藝術”時期最重要的作曲家有重新認識。

關鍵詞: 馬肖新藝術 音樂創作 藝術成就

在巴赫之前，紀堯姆·德·馬肖(Guillaume de Machaut，1300—1377)這個名字與其他任何音樂大師相比，都不失其特殊的紀念意義。他作為一個作曲家兼詩人，以其杰出的成就成為“新藝術”時期理所當然的首席權威。本文分別從馬肖的生平，音樂創作特點，與“新藝術”的關系，以及對后世作曲家的影響等方面著手，對這位法國“新藝術”時期最重要的作曲家進行介紹。

一、馬肖的生平

馬肖的出生年月無法確切考證，約在1300到1302年之間出生于法國北部的香檳省，曾接受神職教育，并就任圣職。約從1323年起，先后在波希米亞國王、諾曼第公爵夫人、法王夏爾五世處供職。特別是擔任波希米亞國王約翰的大臣期間，曾隨他出征過歐洲許多地方。1346年，國王約翰在克萊西一役陣亡后，馬肖入法國宮廷任職，后任蘭斯大教堂的修律會修士，最后在隱退生活中去世。馬肖不僅是著名音樂家，而且是當時文學界的一名著名詩人。

二、馬肖的音樂創作

作為王室的大臣，馬肖豐厚的經濟收入，確保了他可以毫無后顧之憂地從事文學(詩歌)及音樂的創作。特別是他獨特的人生經歷，從詩歌創作中所獲得的靈感，以及對藝術不同尋常的感悟為他的音樂創作提供了豐富的源泉。馬肖受到當時文學界風氣的影響，也請人抄寫自己的全部作品并贈送給有權勢的王公貴族，成為西方音樂史上作品得到完整保存的第一位音樂家。馬肖的音樂作品涉獵了14世紀幾乎所有重要的音樂體裁。全部的作品按體裁排列，包括19首游唱歌體(Lais)、23首經文(Motets)、1首彌撒音樂(Mass)、1首分解旋律、42首敘事歌(Ballade)、22首回旋歌(Rondeaux)和33首維勒萊(Virelai)。

1.宗教音樂創作

馬肖是一位典型的14世紀作曲家，但他的宗教作品僅僅占了他作品總數的一小部分，這可能是受到當時社會意識形態影響的緣故。這一時期的圣樂作品相對減少，部分原因是教會的威望日衰，藝術日益世俗化之故。馬肖繼承和發展了前期經文歌創作的傳統，創作了23首經文歌，主要以三聲部為主，持續聲部由器樂擔任，上方兩聲部人聲歌唱，在歌詞方面則改變了維特利經文歌多用拉丁歌詞的傳統方式，而多采用法文作為歌詞(有17首法文經文歌)。在創作技術方面，馬肖非常重視“新藝術”時期一個重要音樂作曲標志——等節奏技術的運用，并將等節奏擴展運用到上方各個聲部，他自由靈活地探索更復雜的節奏技巧。尤其值得一提的是:馬肖晚年的最后三首拉丁經文歌，附加了一個新的“對應持續聲部”(Contratenor)，以四聲部取代了通常的三聲部織體。新加入的對應持續聲部無歌詞，不放在高聲部，而是與持續聲部(Tenor)處在同一音區，與持續聲部在節奏上也相近，并經常與持續聲部形成聲部的交錯，組成豐富的和聲效果，支持上方兩個帶歌詞的旋律聲部。這可以說是馬肖在汲取14世紀早期經文歌的成果基礎上的一種創新。那么這種創新還建立在他常大量使用“分解旋律”(hocket)的手法，即將一首旋律分由兩個(或兩個以上)聲部演唱(奏)，即每個聲部都唱出由休止符割斷了的旋律。其效果如同唱歌時打嗝一樣不連貫，因此形成了非常獨特的音響效果。

馬肖的宗教代表作品首推《圣母彌撒》(Mess de Nostre Dame)，這首作品堪稱14世紀最著名的音樂創作。彌撒是宗教的禮拜活動，彌撒曲就源于這種儀式。禮拜彌撒根據場合、時節分為變化的專用彌撒和不變的常規彌撒，后來人們把不變的五段常規彌撒視為一套，包括慈悲經、榮耀經、信經、圣哉經、羔羊經等五首樂曲組成，并逐漸把此從禮拜儀式中獨立出來，形成了彌撒曲這一音樂體裁。馬肖的《圣母彌撒》雖然并非第一部為常規彌撒而寫的復調作品，在它之前至少已有過四首比較完整的套曲。樂曲龐大的規模和四聲部織體(這在當時是罕見的)，而且音樂統一，各樂章之間的情緒和大致風格相似，可以說這部作品顯然是作為一個完整音樂整體來構思的，因此，格勞特的《西方音樂史》高度評價這部作品:“無論它按什么標準來說都是第一流作品?！雹僭凇稑s耀經》和《信經》中，馬肖采用了按音節譜寫的直截了當的孔杜克圖斯式配樂，極其簡樸的音樂充滿了平行進行、奇怪的不協和音程、變化和弦和突然的休止，組織成自由的分節歌形式，即由一些明顯相似的終止式連接起來的一系列音樂“詩節”。這些技法，在后世的彌撒曲中，已成為慣用的手法。因此，這部作品不僅在當年，而且在以后的大半個世紀里，都是獨一無二的，在音樂史上有著極為重要的意義。

2.世俗音樂創作

在14世紀的法國和意大利，與宗教音樂對立的世俗音樂逐漸發達，并且它日益影響著整個音樂文化。在當時的市民生活中，音樂占著很重要的地位，不僅在教堂和貴族的城堡中奏樂，在市民的家庭中和朋友的聚會中也常常有音樂活動。這從當時的繪畫和文學作品(如薄伽丘的《十日談》)的描寫中?？梢钥吹竭@種場景。世俗音樂生活的活躍激起了專業音樂家對世俗音樂創作的濃厚興趣。馬肖的大量世俗音樂作品，的確很好地順應了當時的發展潮流，其中世俗歌曲成為他創作的重要部分。

從世俗歌曲的內容看，馬肖似乎與中世紀的騎士音樂一脈相承，也以宮廷貴族們的愛情作為內容。他曾明確聲稱:“我創作尚松、游唱歌體、敘事歌、回旋歌、維勒萊，是出于我的愛和感情，而非別意?！雹?/p>

馬肖的世俗作品繼承了法國特魯威爾(法國北部游吟詩人)歌曲的傳統，共有19首游唱(行吟)歌和約25首他稱之為“敘事尚松”的歌曲，用得更多的名稱是維勒萊。維勒萊的特點是Abba模式，其中A表示疊歌，b表示詩節的第一部分(它是重復的)，a代表詩節的最后部分。這些游唱歌和維勒萊大部分屬于單聲部歌曲，但在節奏的復雜性上有所發展。其中有七首二聲部和一首三聲部復調維勒萊，大量運用了三度和六度音程，并使用“二分法”劃分時值，也偶然采用在兩個旋律段落的結尾之間音樂押韻的手法。

馬肖的歌曲創作中最有影響的是世俗復調歌曲。馬肖的復調歌曲里體現出許多“新藝術”時期的特點，如突出二拍的地位，和聲上更加重視三度、六度音程，旋律精細而靈活多變。并且在創作中，馬肖特別注重對歌曲表現力的發掘，他認為音樂和詩歌只有發自內心才具有感染力。他歌曲中的持續聲部多為自由創作的旋律，在多于兩個聲部的歌曲中，他常使用“對應持續聲部”，這個聲部與持續聲部構成和聲基礎，支持上方的高音旋律聲部(Cantus)。14世紀末，這一模式的聲部組合成為世俗復調歌曲的標準范式。

馬肖在他的復調維勒萊、回旋詩和敘事歌——所謂14世紀法國詩歌和音樂的三種“固定形式”(formes fixes)中，更為明顯地顯示出新藝術的一些傾向。他開拓了新的二等分節拍的各種可能性，常常將一個大的三拍子加以細分，或干脆把節奏按聽起來更為突出的二拍子進行組織。馬肖在他的21首回旋歌中，傾注了高度復雜的寫作技巧，音樂顯得十分復雜。有的“定旋律”聲部的曲調是上方聲部曲調的反向，有時第二個聲部(對位聲部)的后半段曲調是前半段曲調的倒影等。

馬肖的一生創作了42首配有音樂的敘事歌，對敘事歌(或稱“坎蒂萊那”)風格的發展可以說是馬肖最杰出的成就之一。他的敘事歌部分地繼承了游吟詩人的傳統，用分節歌創作，一般由三或四個詩節組成，全都配以相同的音樂，結束處各加一疊歌。在每一詩節中，前兩行詩句的音樂相同，但結尾往往不同，其余詩句和疊歌配上其他的旋律，其結尾可與第一段的結尾一致。敘事歌的旋律因此可以分成兩大部分，結構為AB。馬肖的敘事歌有二到四聲部的不同樣式，典型的情況是男聲獨唱與下方兩個聲部器樂伴奏，當出現兩個歌唱聲部，且兩個聲部有不同歌詞時，稱為二重敘事歌。

三、馬肖與“新藝術”

14世紀，歐洲處于嚴重的動蕩和經濟衰退，精神和信仰危機也嚴重地沖擊了中世紀思想價值體系，教皇至高無上的地位受到普遍的懷疑。在文化方面，法國的寓言、故事、笑話、詩歌、戲劇等市民文學蓬勃發展，而在意大利，但丁的《神曲》(1307)、薄伽丘的《十日談》(1353)則預言了文藝復興新文化的曙光。社會的政治、經濟、文化正在發生的變化必然影響到音樂領域。14世紀初，法國音樂在理論、作曲技巧和音樂風格上出現了一些新的開端?！靶滤囆g”這個概念來自于一篇論文的題目，作者是集法國主教、詩人、音樂家于一生的菲利普·德·維特里(Philippe de Vitry，1291—1361)，這篇論文的題目似乎很合乎當時新的音樂浪潮，所以很快被廣泛借用，成為這場音樂革新活動的主旨。

“新藝術”時期是音樂中宗教的象征性逐步讓位于更為世俗化的人類情感的轉型期。“和諧、甜美”③概括出了“新藝術”與13世紀“古藝術”的區別。和諧無疑是與復調織體中諸聲部的關系建構于協和音程以及旋律和節奏的生動處理有關;甜美無疑就是人性的一種“活的微笑”，這一點以前世俗音樂中已露端倪。“新藝術”是第一次讓這兩股“分流”得到了匯合。馬肖是“和諧、甜美”最偉大的實踐者。上文所談到的馬肖的音樂創作中充分地體現了這些特征，特別是“二分法”讓二拍子得以問世，并在樂曲中用拍子記號標明音符的比例關系。這樣，音樂的節奏更富于變化，旋律格外流暢。

盡管我們現在不太清楚馬肖在“新藝術”的創造過程中究竟起了多少作用，但他的貢獻在當時確實無與倫比，依然是超群的。他既是“最后一個單音音樂的創作者”，又是“復調音樂的熱心實驗者”，④可以說他是一手譜作宗教音樂，一手觸礁世俗音樂(甚至是愛情歌曲)的大師。他是“新藝術”的忠實推廣者和全方位的實驗者。他的實驗可以說“無孔不入”。他對眾多體裁從形式至內容、情感上的探索，使他實際上又成了音樂領域結構主義的先驅。

四、馬肖對后世作曲家的影響

馬肖的音樂體現了“新藝術”的特征，也融合了當時保守和創新兩種風格于一體，但創新的成分占了主導地位。他在“新藝術”中的地位無人可以替代，在許多方面開拓性的創造對后世的作曲家及音樂風格的發展產生了巨大的影響。

在馬肖的《圣母彌撒》中綜合地運用了新的節奏因素，特別是“二分法”的運用，確立了新的音樂節奏模式，并讓二拍子得以產生，這對后世音樂節奏的多樣化、復雜化起到了一個決定性的作用。另外，“新藝術”時期馬肖的另一“杰出創造”⑤——將世俗歌曲確立為通用的“固定形式”(敘事歌、維勒萊、回旋歌)，其中絕大部分是二至四個聲部的復調曲，表演上往往只有一個聲部由人聲演唱，其余聲部則用樂器演奏?！肮潭ㄐ问健敝苯訂l了意大利人“固定”下不少音樂體裁，如“牧歌”、“獵歌”和“巴拉塔”等。它的重要性等同于一個重大發現，讓許多作曲家茅塞頓開，新體裁在不斷涌現中加以“固定”，便于流行，并逐漸規范起來。

除了在作曲技法上、體裁上為后世留下了豐富的財產外，馬肖在思想領域中的創新、解放意識恐怕也是能讓后人津津樂道的。例如，他有強烈的自我意識(self-awareness)，完整地保存了自己所有的詩歌及音樂作品;他能順應歷史的潮流及時地調整自己的創作體裁和技法;特別是他能強調從人性的角度去創作音樂，注意把自己的真實感受與體驗融入到作品創作中去，在當時這是多么難能可貴。馬肖有句名言至今值得令人回味:“作詩或作曲如不用心靈去感受，結果必損及詞意與曲調?！雹奕绻f后來的文藝復興就是把人性還給藝術的話，馬肖在一百年前就已經開始努力了。

作為14世紀的著名詩人兼作曲家，馬肖無疑是一顆璀璨的巨星，在西方音樂史的發展道路上，他留下了一串深深的足印，并為后人留下了寶貴的音樂財富，馬肖不應該被我們所遺忘。

注釋:

①唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡等.西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社，2001.

②沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].

③④⑤⑥方立平.圣殿的巡禮(中外藝術博覽——音樂分冊)[M].p26—29頁.

參考文獻:

[1]唐納德·杰·格勞特，克勞德.·帕利斯卡等.西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社，2001.

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[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社，2002.

[4]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海:上海音樂出版社，2001.

[5]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社，1997.

[6]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京:高等教育出版社，1991.

[7]方立平.圣殿的巡禮(中外藝術博覽——音樂分冊)[M].上海:百家出版社，1997.

[8]Stanley Sadie.The New Grove dictionary of music andmusicians.England，2000.