中學美術新課改教學之我見

中國是一個具有悠久的歷史文化，積淀著豐富的文化遺產的國家，這使得我國非常重視本土文化，因此在以往的美術課程中導入了有決定性比例的傳統美術內容，讓學生以美術鑒賞為出發點，從而了解中國的文化，提高學生的鑒賞能力和審美能力，這固然很重要，但很明顯的是，其中存在了很多的問題:

首先，在傳統美術教育過程中，教法單一，只是一味地灌輸、說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理。

其次，傳統美術教材較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。

再者，傳統美術教材過多地注重歷史性、民族性，輕視了中國現代的以及外國的藝術作品。

最后值得注意的是，傳統的美術教材重視學生了解中國傳統的藝術文化及培養學生提高鑒賞能力的同時，卻在制作領域、創作領域出現了嚴重的一片空白。

當代中學美術教育新課程標準，在教育教學理念上有了新的發展和轉變，我認為:

首先，新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉變。現在的美術教科書都比較充分地體現了以學生發展為中心，激發學生的參與意識，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。這樣使得學生們在表現過程中真正感受到創造的喜悅，在自己制作的過程中發現藝術的豐富性、深度以及魅力。說實在話，美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現在運用、制作、創作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此把學生的“學”提到一個高度，便成為美術教學過程中關鍵的一環。

其次，便是教材中美術與音樂的融合。之前，美術課和音樂課是各屬一家的，而現在中學的美術教材中卻將美術和音樂融合為一體，構成了我們現在的藝術課。讓學生得到視覺、聽覺美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試，開辟了藝術教學在新世紀新課程中的新天地。讓學生內在思想與感情得以表現，進而發展他們的個性。在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內涵，真的是一個偉大的創舉。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向學生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。

另外，音樂、美術在融合的同時，自身內容也在不斷地改進和提高。如描繪京劇的臉譜，畫出芭蕾舞的造型，舞蹈中服裝的穿著，顏色的搭配，走進大自然中聆聽大自然的音樂，描繪大自然的風景等。這些都是新課程中藝術課的新特征、新特點。這些新發展是值得肯定的，是社會進步的一個見證。

最后就是，對于學生作品的評價方式多元化了，傳統的教學中給學生布置美術作業就像一個任務一樣，只求數量，不求質量，一味讓學生臨摹書上現成的作品而忽略了學生在藝術活動中的創新。而現在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構圖著眼，并表現在創作作品中的美感特征為標準，讓學生充分運用自己的美學知識，發揮自己的想象能力，善用各種美術材料，從而創作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。

21世紀是一個科技、信息都飛速發展的世紀，美術教育也要隨著社會的發展而跟上時代的步伐。本著創新和跨越的精神面貌迎接新的挑戰，并樹立新的發展方向和發展趨勢，為此，我建議:

(1)進一步確立與信息化發展相對應的美術教學目標，社會在發展，科技在進步，在美術教育中，為了培養新世紀的優秀人才，教學目標要與信息化社會發展密切聯系起來。

(2)美術的本義就是美好，因此創造美妙的東西、創造美好的生活是它最基本的要求。所以美術新課改中應貫穿一些和日常生活聯系密切的知識，才能發揮它的本質含義和現實意義。

(3)進一步擴展美術教育的內容和表現手段，可以適當導入攝影、漫畫、卡通、陶藝，以及計算機多媒體等表現手段，還可以走進美術館或博物館，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養學生，拓寬他們的視野。

(4)注重美術學科與其他藝術學科(如音樂、體育)的滲透和融合，甚至可以與其他非藝術學科進行關聯。這樣不僅使美術學科自身發揮作用，還可以多渠道地收益。

(5)開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創作能力，培養他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。

以上是我在中學美術新課改中提出的一些看法。總之，目的就是讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”(包括現實生活和未來生活)相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們教育者所追求的共同方向。

(西華縣大王莊鄉中學)