“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”是李清照《聲聲慢》中的名句,它渲染了這樣一種畫面:
傍晚,潮濕的天氣,沉悶而又壓抑,滿臉皺紋的老婦人,形容憔悴,衣服破舊。她弓著腰,邁著顫巍巍的腳步,翻箱倒柜,四處尋找,是在懷舊,還是在憧憬?一次次尋找、一次次失望、一次次期待,終究一無所得,于是她嘆口氣,沉默下來,濁淚盈盈。
這是一幅非常感人的生活畫面。可惜的是,閱讀教學中,一些教師并沒有把學生引入這種意境,只是把概念性、結論性的東西“塞”給學生,學生缺少了對這種意境的深切而直觀的體悟,自然難以理解主人翁那種撕心裂肺、痛不欲生的感受,這樣的閱讀教學顯得膚淺而粗糙。
要讓學生真正走進詩歌的意境之中,有幾個過程不可不深入進去:
一是梳理出詩中人、事、景、物
人、事、景、物是詩歌的意象,這些意象有的直接呈現出來,叫做顯性意象,有的隱藏在背后,叫做隱性意象。一首詩里,既有顯性意象,又有隱性意象,如陳子昂的《登幽州臺歌》中,顯性意象是“人物陳子昂、幽州臺和空闊的天地”等,而“幽州大地,戰火遍地,烽煙四起,夕陽在山,晚風勁吹,詩人的失望與期待”則是藏在文字后的隱性意象。閱讀時,往往會更多地關注顯性意象,忽視這些隱性意象的發掘與品味,這樣就很難準確地把握陳子昂那種曠絕今古的傷感與孤獨,對詩歌呈現的意境也就缺乏豐富多彩、形象直觀的理解。再如“千里煙波,暮靄沉沉楚天闊”(柳永《雨霖鈴》)一句,吟詠之中總覺得韻味悠長,為什么?首先在于它包含的人、事、景、物極其豐富,有“煙波、滄海、暮靄”,其次,隱性意象也不少,如“人立船頭、回首悵望,岸上送別,友人離去,前途迷惘,思念與擔憂”等。恰恰是這些隱性意象擴展了詩的內涵。
二是將顯性和隱性意象組接成層次分明、情感豐富的立體畫面
意象組接,是一個聯想與想象的過程,也是一個再創造的過程,這個過程最見閱讀者的心智與閱讀的個性。同樣以陳子昂的《登幽州臺歌》為例,假如我們把剛才提到的顯性意象和隱性意象聯系起來,會組接成這樣一個畫面:
殘陽如血,暮云四合,詩人面容蒼老,長須飄拂(姑且這樣想),寒風蕭蕭,長衫飄飄,盡顯孤獨和悲壯。遠處狼煙滾滾,而天地空曠,四野沉寂,高臺殘垣破敗而清寒。
在這個畫面中,幽州臺的破敗與主人翁的蒼老,天地的闊大與人物的渺小,烏云的凝重與殘陽的熱烈,現實的蒼涼與時空的厚重形成強烈的對比與映襯,具有無窮無盡的震撼力。
詩歌教學就應該花更多的精力引導學生去這樣聯想和想象,去剪切組合,形成層次分明、情感豐富的立體畫面,通過畫面來“想見”與“品味”。
這種“想見”與“品味”,也是一個再創造的過程,能夠充分展示學生閱讀的個性。如“梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得”,教學時可以大膽想象:
布滿蜘蛛網的破舊瓦房,一扇破窗戶,老人端坐窗前,心情沮喪,目光暗淡,癡癡地盯著眼前的梧桐葉,傾聽滴答的雨滴聲:一滴,兩滴,三滴……
單調而凄涼的雨滴聲!
這樣想象,畫面出來了,色彩出來了,詩歌形象出來了,讀者的感受也出來了,達到了“入情入景入人心”的教學效果。
三是感悟詩歌意境不能脫離人物的經歷
“知人論世”是基本的閱讀方法,詩歌閱讀教學也不例外。如《登幽州臺歌》之所以有那樣震撼人心的審美力量,還與詩人的經歷有很大關系,詩人:1.渴望建功立業卻報國無門;2.戰火連天而憂國憂民;3.青春易逝卻事業無成等許許多多的矛盾交織在心際。他站在幽州臺上,不平,憤怒,無望,吶喊!他的孤單和無助等等都表現出來了。再如前面提到的“念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊”一句,同樣飽含著詩人的艱辛與痛苦:為什么離去,流落何方,何時相見,男女主人公的哀怨與憂愁、難舍與迷茫都飽含其里,因而才有如此的感染力。
詩歌是心靈的表白,是靈性與才情的展示,閱讀詩歌需要技巧,詩歌教學則需要引導。
(作者單位:桐城二中)