案頭風雅說筆筒

筆筒是文房用具之一，為筒狀盛筆的器皿，多為直口、直壁，口底相若，造型相對簡單，少有大的變化。有關筆筒的文獻記載，最早見于三國。

到明末，由于政權不穩，文人厭惡政治，逃避現實，大興奢靡之風，一味追求生活中的美器。筆筒作為案頭文具中最具裝飾性的代表，異軍突起。文人雅士，無不以獲取美器為榮。據《廣志繹》載:“如齋頭清玩、幾案床榻，近皆以紫檀、花梨為尚……雕鏤亦皆商周秦漢之式，海內僻遠皆效尤之，此亦嘉、隆、萬三朝為盛。至于寸竹片石，摩弄成物，動輒千文百緡?！边@一時期，文人自制成癖，工匠窮極工巧。許多精美絕倫的筆筒，令今人嘆為觀止。

現在多以明清筆筒傳世品極多，雖形制變化不大，但材質卻頗為豐富。有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、漆等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等。筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一。 清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的瓷筆筒，因存量很小，一直是藏家追尋的目標，但晚清和民國時期出產的瓷筆筒存世量還很大。從年代上講，康熙筆筒屬藏家難得之物，市場上大量帶康熙款和畫風的瓷筆筒其實大多為晚清同治、光緒年間仿造，鑒定兩者區別，需要從釉色、造型、畫意筆法仔細研究。

筆筒風雅推竹刻

竹為古文人喜愛之物，所謂“寧肯食無肉，不可居無竹”是也。竹為氣節之象征，文人雅士多以竹雕筆筒為清供之物，賞之用之。明清之際，蘇州、嘉定、金陵、揚州、廣東，這些地方的竹刻工藝十分流行，竹刻名家輩出，他們將中國畫中的山水、人物、花鳥、亭臺樓閣等章法結構再現在筆筒表面，表現出當時文人隱逸的思想情趣，使竹雕器物由實用型開始向實用和欣賞兼備的類型轉變，并逐漸成為收藏者的心愛之物。

今天我們常常提到的嘉定竹刻，即為明代朱鶴始創，這個流派明清兩代均出現了許多著名的竹刻藝術大師，如朱小松、朱三松、封錫祿、周芷巖、張希黃等等。值得一提的是，朱鶴、朱小松、朱三松為祖孫三代，世人合稱“朱氏三杰”，所制筆筒參用圓雕、透雕和高浮雕諸法，刀法深峻，立意古雅，題材紋樣以人物故事為多。

朱氏竹刻，傳至三松，技藝日臻完美并達到了高峰。朱三松性情淡泊，善刻瘦竹枯木，竹刻不輕易下刀，必等有創作的興致和好的雕刻材料時才制作，創作態度極為認真，每雕一件，往往歷數年之久。陸扶照在《南村隨筆》中說:“(三松)善畫遠山淡石，叢竹枯木，尤喜畫驢。雕刻刀不茍下，興至始為之，一器常歷歲月乃成?！钡搅撕笫?，更是聲名遠揚，一件難求。清嘉慶帝對朱三松的作品也是情有獨鐘，曾經專門為其題詞:“傳神只作蕭疏筆，經久由來以樸存。”

竹筆筒截取一段適宜的竹子，并且留節，就是一件初創的筆筒，迄今所見最早的一件筆筒是南京博物院藏朱松鄰制松鶴紋竹筆筒。朱松鄰為明正德嘉靖年間嘉定派竹刻的開山始祖。松鄰其子名纓，號小松;孫稚征，號三松。三世相傳，嘉定三朱，聲名遠揚。所制筆筒參用圓雕、透雕和高浮雕諸法，刀法深峻，立意古雅，題材紋樣也是以人物故事為多。上海博物館藏兩件明沈大生的竹筆筒，沈氏師承朱三松，以朱氏雕鏤法制筆筒，題材亦為人物故事。

名木紛紛為筆筒

木制筆筒在明清之際亦較為常見，有紫檀木、黃花梨、黃楊木等，技法與竹雕大同小異。一般來講，明代木筆筒做工樸素渾厚，刀法遒勁流暢;而清代木筆筒做工精致潔潤，刀法細膩，意境深幽。

鑒別木筆筒除了要懂材質外，還應熟悉雕工刀法?，F在社會上流行著一種錯誤觀念，認為但凡木質器具，只要是硬木，就是好東西，其實不然，對于木筆筒還應從工藝水平、年代早晚等方面綜合評估，用料的高檔與否只是其中的一個方面。象牙筆筒和玉質筆筒較為少見，其價值也很高，鑒定方法與一般鑒定玉器、牙雕的方法相似，也可按其時代風格，表面包漿，雕工技藝依次鑒定。

紫檀木為棕紫色，好似犀牛角色，用酒泡，紫色就會下來，而且粘在碗上。我國古代認識紫檀和使用它，據說始于東漢末期。晉代崔豹在《古今注》中稱:“紫木，出扶南，色紫，亦謂之紫檀。”紫檀樹長得慢，大約幾百年方能長成材，所以紫檀樹往往內部是空的，俗稱“十檀九空”。樹無大樹而又極其稀少，故紫檀又有“木中之金”之說。對于中空的紫檀材料，中國人不但不棄，反而經過文人的巧妙構思，工匠的巧奪天工，制成頗具文人雅趣的筆筒。

紫檀筆筒的制作，大致分為兩種:一種是依托中空材質，琢圓而成;一種是用六片左右的紫檀木拼鑲而成。從工藝上看，紫檀筆筒分光素與帶雕工的兩類。光素筆筒突出木質的光澤和紋理，古雅大方;帶有雕工的紫檀筆筒很少采用較為繁復的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現，這樣的雕工使得筆筒更加大方穩重，古樸典雅。

黃花梨在明代深得文人的器重，產自南洋諸島，數量不多。黃花梨上常見木癤，美如貍斑，俗稱“鬼臉”。黃花梨木色橙黃，有的紅紫，有香味，紋理清晰，木性極為穩定，不易變形，分量較輕。由于黃花梨紋理典雅華麗，明代文人與工匠在設計與制作筆筒時，大多采用通體光潔的做法，以突出其木材紋理的自然美和書卷氣。

另外，廣泛流傳于民間的黃楊木雕筆筒，一改那種以龍鳳為主要圖案的宮廷氣，題材多取自普通勞動人民的生活，或刻山水人物、或刻翎毛花卉、或刻對弈、或刻聽琴、或刻漁樵耕讀，構思新奇、造型小巧。

瓷質筆筒扮主角

明清筆筒的大宗產品當推瓷器，由于其燒造相對簡單，產量高，傳世品多，故為廣大收藏者所喜愛。瓷制筆筒始于明代嘉靖、萬歷年間，但流傳下來的已寥若晨星。明末天啟、崇禎時期的瓷筆筒生產量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等，其基本形制為直口，平底，腰微束。

清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的這段時期，制瓷業空前繁榮，工藝水平之高超，瓷器種類之繁多，為歷史上所罕見。民國時期趙汝珍在他著錄的《古玩指南》中載:“從來對于瓷上書字均不注意，康瓷則非常講究。如康瓷之大筆筒多書古代名文。若《滕王閣賦》、《歸去來詞》、《蘭亭序》、《赤壁賦》等，視面積之大小而擇書之。書法精美出入于虞、柳、歐、褚之間。且有作四體書者，定以前所未見?！边@段記述可謂精辟，說明那一時期的瓷制筆筒具有很高的欣賞和收藏價值。

清代瓷筆筒品種涉及青花、釉里紅、墨彩、五彩、粉彩、斗彩等。其中，康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩筆筒，體現了各朝瓷器燒制的最高水平。從器型上看，清早期(順治、康熙)某些筆筒還保留了明代筆筒上下均略撇的特征;清中期后，筆筒多為直身圓筒。從紋樣看，有山水人物、花鳥、松鶴、百壽字等，但以山水人物故事為多，如虎溪相送、竹林七賢、春夜宴桃李園等。從形制上看，到了清朝，筆筒的形制也發生了較大的變化。順治年間的筆筒體形高，平底無釉，胎厚體厚。到康熙年間，則體形略為降低，這時候筆筒胎壁適中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向內邊的一圈則無釉。這種底形看上去似一玉璧，所以，人們稱之為“璧足”。到了雍正、乾隆以后，筆筒則變得胎體略寬，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“璧足”改為“圈足”。

瓷筆筒除了要看胎、釉的質量外，主要看瓷畫的水平和青花的發色。瓷畫水平不同，價格會有天壤之別。在瓷筆筒中，以人物圖案為主的青花筆筒價格比山水圖案的高。比如在2002年北京拍賣會上出自名家之手的人物圖案筆筒，起拍價基本上在2萬元至3萬元以上，精品甚至能拍出20萬元以上的高價。(責編:孫達)