

侯雅林,1968年11月生于保定市。河北省美術(shù)家協(xié)會會員。先后畢業(yè)于河北省工藝美術(shù)學校、河北師范大學美術(shù)系本科、北京畫院研修班。
國畫作品入選全國第二屆師生優(yōu)秀美術(shù)作品大賽并獲金獎;美術(shù)教育論文獲全國第二屆師德征文大賽一等獎;美術(shù)基本功獲全保定地區(qū)第三屆中小學音美教師基本功比賽唯一金獎。出版有《侯雅林國畫作品選》《侯雅林國畫作品系列臺歷》等。
侯雅林最新的博文《上道征途》中有這樣一句“……畫畫,就是畫生活,畫感受,畫夢想,更是畫自己”,道出了這位畫家內(nèi)心的堅持和不變的國畫夢想。
多年如一日練就基本功
侯雅林的速寫底子很好,現(xiàn)在畫國畫人物,就是依靠以前堅實的速寫基礎。在他最初學畫時,有幾年每天下午4點到6點都會堅持去菜市場畫速寫,7點到9點又會轉(zhuǎn)移到火車站,雖然苦,但每天堅持下來,畫了大量的速寫。
侯雅林在11歲時正式學習西畫,但期間又扎扎實實臨摹過清代《芥子園畫譜》等畫譜,他坦言國畫是要有基礎的,但要做的是如何從傳統(tǒng)的國畫觀念中跳脫出來,不拘泥于模擬前人,尋求一種被自己所感受到的變化。
放下包袱,立地“成家”
1989年從美術(shù)學校畢業(yè)后,曾有很長時間,侯雅林很迷茫,繪畫題材涉獵很雜也很廣。2003年,他在北京畫院進修,這段時間是其畫風形成的關鍵時期。侯雅林說,他當時主要畫古代人物,古代人物畫傳達給看畫人的一點就是這些人物的衣服造型、紋飾是否正確,每個朝代跟每個朝代的衣服都大不相同,畫家必須要有所研究,這其實給現(xiàn)代畫家出了一個很大的難題。
侯雅林在從北京回來的火車上就在想,為什么不能畫我們所熟悉的生活和感受,擺脫固有觀念的束縛,以國畫來表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活,現(xiàn)代人的心理,這畢竟才是自己熟悉的,真正激發(fā)靈感的。
正如他文章結(jié)尾所說:放下包袱,我立地成了畫家。此后,侯雅林漸漸找到了方向,并且得心應手,自然形成了自己的作畫風格——貼近生活的都市女性畫系列。
但是他在作畫時也并非把傳統(tǒng)棄之腦后,而是更自覺地借鑒應用,比如,排比似的裝飾性線條應用,其實就是借鑒了明末清初畫家陳老蓮的畫法。
單純作畫,感動自己最為重要
侯雅林說,畫家就是畫家,不是商人,在作畫時不要附加太多的功利色彩,畫有沒有市場并不是畫家的考慮范圍。
侯雅林稱,畫家在作畫時不要賦予畫太多的內(nèi)涵,讓它單純一些再單純一些,感動自己,最終才能感動他人,而感動自己才是最為重要的。
侯雅林談到,有時在畫畫時,很多自己的畫,都感動其中。在畫《草地》這幅畫時,“花香是草地的記憶,憂傷是甜蜜的回憶,。畫面,一個小女孩伏在草地上,眼神靜默而又憂傷,深深地感動了自己。
“獨抒性靈,不拘格套”的題畫詩
古人畫作有題畫詩,在侯雅林的畫上也有一首首絕妙的現(xiàn)代詩,這些詩或雅致,或風趣,都是畫家心靈的體現(xiàn)。
比如,“誰女吹笛聲,流風荷葉驚”“在夢與深秋的深處/聽樹與葉唱盡夢魘/唱盡繁華/唱斷所有記憶的來路”之雅,或者“在家靠老婆/出門靠朋友/畫畫靠自己”“面對美女,春暖花開”之趣。
國畫不是照相機,而是一種創(chuàng)作感
侯雅林在很多大中專院校都曾擔任教職,在課堂上,他經(jīng)常會問學生:國畫到底是什么。學生的回答也無怪乎是梅蘭竹菊、山水之類。他常感嘆,傳統(tǒng)的國畫思維在這些學生心中已根深蒂固了。其實國畫就是一種創(chuàng)作感受,不要把它轉(zhuǎn)化為某種固定的形式,要學會用一種逆向思維來思考問題,來探討國畫在現(xiàn)代社會中的出路。
侯雅林認為,在古代,國畫其實是記錄生活的一種方式,如《女史箴圖》,《清明上河圖》等都是對當時生活的記錄。現(xiàn)在人們可以用照相機來記錄生活,國畫則應該記錄人們對現(xiàn)實生活的感受。
(責編:劉賢)