侯雅林:畫畫就是畫生活

侯雅林，1968年11月生于保定市。河北省美術(shù)家協(xié)會會員。先后畢業(yè)于河北省工藝美術(shù)學校、河北師范大學美術(shù)系本科、北京畫院研修班。

國畫作品入選全國第二屆師生優(yōu)秀美術(shù)作品大賽并獲金獎;美術(shù)教育論文獲全國第二屆師德征文大賽一等獎;美術(shù)基本功獲全保定地區(qū)第三屆中小學音美教師基本功比賽唯一金獎。出版有《侯雅林國畫作品選》《侯雅林國畫作品系列臺歷》等。

侯雅林最新的博文《上道征途》中有這樣一句“……畫畫，就是畫生活，畫感受，畫夢想，更是畫自己”，道出了這位畫家內(nèi)心的堅持和不變的國畫夢想。

多年如一日練就基本功

侯雅林的速寫底子很好，現(xiàn)在畫國畫人物，就是依靠以前堅實的速寫基礎。在他最初學畫時，有幾年每天下午4點到6點都會堅持去菜市場畫速寫，7點到9點又會轉(zhuǎn)移到火車站，雖然苦，但每天堅持下來，畫了大量的速寫。

侯雅林在11歲時正式學習西畫，但期間又扎扎實實臨摹過清代《芥子園畫譜》等畫譜，他坦言國畫是要有基礎的，但要做的是如何從傳統(tǒng)的國畫觀念中跳脫出來，不拘泥于模擬前人，尋求一種被自己所感受到的變化。

放下包袱，立地“成家”

1989年從美術(shù)學校畢業(yè)后，曾有很長時間，侯雅林很迷茫，繪畫題材涉獵很雜也很廣。2003年，他在北京畫院進修，這段時間是其畫風形成的關鍵時期。侯雅林說，他當時主要畫古代人物，古代人物畫傳達給看畫人的一點就是這些人物的衣服造型、紋飾是否正確，每個朝代跟每個朝代的衣服都大不相同，畫家必須要有所研究，這其實給現(xiàn)代畫家出了一個很大的難題。

侯雅林在從北京回來的火車上就在想，為什么不能畫我們所熟悉的生活和感受，擺脫固有觀念的束縛，以國畫來表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活，現(xiàn)代人的心理，這畢竟才是自己熟悉的，真正激發(fā)靈感的。

正如他文章結(jié)尾所說:放下包袱，我立地成了畫家。此后，侯雅林漸漸找到了方向，并且得心應手，自然形成了自己的作畫風格——貼近生活的都市女性畫系列。

但是他在作畫時也并非把傳統(tǒng)棄之腦后，而是更自覺地借鑒應用，比如，排比似的裝飾性線條應用，其實就是借鑒了明末清初畫家陳老蓮的畫法。

單純作畫，感動自己最為重要

侯雅林說，畫家就是畫家，不是商人，在作畫時不要附加太多的功利色彩，畫有沒有市場并不是畫家的考慮范圍。

侯雅林稱，畫家在作畫時不要賦予畫太多的內(nèi)涵，讓它單純一些再單純一些，感動自己，最終才能感動他人，而感動自己才是最為重要的。

侯雅林談到，有時在畫畫時，很多自己的畫，都感動其中。在畫《草地》這幅畫時，“花香是草地的記憶，憂傷是甜蜜的回憶，。畫面，一個小女孩伏在草地上，眼神靜默而又憂傷，深深地感動了自己。

“獨抒性靈，不拘格套”的題畫詩

古人畫作有題畫詩，在侯雅林的畫上也有一首首絕妙的現(xiàn)代詩，這些詩或雅致，或風趣，都是畫家心靈的體現(xiàn)。

比如，“誰女吹笛聲，流風荷葉驚”“在夢與深秋的深處/聽樹與葉唱盡夢魘/唱盡繁華/唱斷所有記憶的來路”之雅，或者“在家靠老婆/出門靠朋友/畫畫靠自己”“面對美女，春暖花開”之趣。

國畫不是照相機，而是一種創(chuàng)作感

侯雅林在很多大中專院校都曾擔任教職，在課堂上，他經(jīng)常會問學生:國畫到底是什么。學生的回答也無怪乎是梅蘭竹菊、山水之類。他常感嘆，傳統(tǒng)的國畫思維在這些學生心中已根深蒂固了。其實國畫就是一種創(chuàng)作感受，不要把它轉(zhuǎn)化為某種固定的形式，要學會用一種逆向思維來思考問題，來探討國畫在現(xiàn)代社會中的出路。

侯雅林認為，在古代，國畫其實是記錄生活的一種方式，如《女史箴圖》，《清明上河圖》等都是對當時生活的記錄。現(xiàn)在人們可以用照相機來記錄生活，國畫則應該記錄人們對現(xiàn)實生活的感受。

(責編:劉賢)