透過現(xiàn)代性問題淺談傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展

學習了中國傳統(tǒng)繪畫之后，在當下進行創(chuàng)作的時候才發(fā)現(xiàn)，用傳統(tǒng)的繪畫語言表達當下的生存狀態(tài)時，竟是那么無從下手，或者換句話來說，傳統(tǒng)繪畫語言所表現(xiàn)出的文化價值與現(xiàn)代人當前的感受更多的是沖突和對峙。王國維和陳寅恪的經(jīng)歷告訴我們，凡是受一種文化影響至深的人，當他看到一種文化在沒落，所受的打擊也是最大的。當我們借助古人的思維把傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫語言并置在畫面上的時候，其實我們看到的并不是一種融合，而是一種有著很強殘酷感的落寞。

既然如此，藝術(shù)就應(yīng)當和時代真正融合，從而使傳統(tǒng)真正在當代獲得存在的價值和理由。

在當代社會，由于社會越來越理性化和智性化，以傳統(tǒng)文化價值觀念為主導的文人階層已跌下了權(quán)力的巔峰，文人由對權(quán)力的主導轉(zhuǎn)變?yōu)閷?quán)力的依附，中國畫(文人畫)不再占據(jù)主導性的位置。

20年前，李小山的《中國畫窮途末路》一文第一次清晰地提出了中國畫在當代社會存在的合法性危機，探討了中國畫在當代社會的日漸衰落的現(xiàn)象，并質(zhì)疑中國畫與當代社會之間存在關(guān)系的可能性。20年后，中國畫的危機不但沒有被消解，而且依然存在，引起了更多的關(guān)注和思考。

傳統(tǒng)社會并不鼓勵個體的發(fā)展，它更注重在封閉、保守、穩(wěn)定的環(huán)境中維持現(xiàn)狀，它與現(xiàn)代社會鼓勵個體的發(fā)展，不斷打破現(xiàn)狀，永不停止的追求的氣質(zhì)截然相反。

在現(xiàn)代社會中，每一個個體的差異性的生存經(jīng)驗都得到了徹底表現(xiàn)，中國畫所表現(xiàn)出來的對權(quán)力的依附使得傳統(tǒng)文人畫中所表現(xiàn)出來個體精神的獨立性已徹底喪失。

“反思”和“質(zhì)疑”是德里達和哈貝馬斯兩位歐洲當今最為重要的思想家對傳統(tǒng)的態(tài)度，或許可以看出進入當代社會與之相匹配的藝術(shù)應(yīng)該是一次又一次的自我反省，重新認識和理解。

隨著西方現(xiàn)代文化思潮不斷涌入，中國藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟逐漸開放、自由、市場化、與世界逐漸融為一體，這種藝術(shù)現(xiàn)象在中國藝術(shù)發(fā)展史上有著重要的位置。

中國當代藝術(shù)現(xiàn)象有著歷史合理性，在市場上取得巨大的成功也具有必然性。

從西方的現(xiàn)代文化中獲取資源和力量，必然要從西方現(xiàn)代文化思想中吸取、選擇、借鑒大量的因素，不可避免地，那些作品具有取悅、模仿西方文化意識形態(tài)的功能和作用。

簡而言之，中國當代藝術(shù)作品既具有打破舊有、封閉、僵硬、與時代發(fā)展嚴重不符的思想觀念，尋求文化解放的意義，另一方面他們也具有取悅西方文化強權(quán)、意識形態(tài)的功能和作用。具有很強的時代特征。

新一代人更加關(guān)注自身的生存經(jīng)驗，更加關(guān)注我們和時代本身所發(fā)生的關(guān)系，關(guān)注自身更為真實的境遇。

藝術(shù)一直持有一種功能，即:它是一種“記錄”。藝術(shù)家經(jīng)歷了自己具體的、不同于他人的生命過程，通過作品而記錄下自己的“生存經(jīng)驗”。這種在作品中被記錄下來的“生存經(jīng)驗”，含有個體對生命的“體驗”和“認知”，同時，也含有大量的他所處的時代的歷史情景、社會背景和文化環(huán)境的種種信息。而一個藝術(shù)家區(qū)別于另一個藝術(shù)家，并不僅在于“審美”上的差異，而是作品中表述出來的不同的“生存經(jīng)驗”和知識、文化信息的差異。

一位旅居美國的女學者曾說過，當代西方藝術(shù)也許不能簡單地混同于哲學、歷史、宗教、社會學、人類學、美學、心理學……但也許是這些的綜合體。事實上，今天文化與社會很難脫離開關(guān)系，離開社會的“單純”的文化很難實現(xiàn)，也很難具有更多的意義。

意義的喪失是韋伯推論出的兩個現(xiàn)代性命運之一，指由于理性化，而無法對于世界作出整體的把握，人們對世界人生意義的探索將難以延續(xù)下去。

然而，審美并不會從人們的生活中消失。人們看到一件事物都會對它做出美與否的判斷。審美依然會在人們對事物的認識中據(jù)有一席之地，但這并不意味著審美將繼續(xù)在藝術(shù)中占據(jù)主導地位。當杜尚把一件現(xiàn)成品放在美術(shù)館中作為一件藝術(shù)品時，繪畫就被“謀殺”了。人們可以從作品中看出美的形式，做出審美的判斷，但這并非作者的本來意圖。現(xiàn)代藝術(shù)是思想之美，而非視覺之美。

它確實揭示了一個時代的結(jié)束，它意味著審美的終結(jié)，意味著繪畫終于與審美告別了長期存在的一種關(guān)系，意味著長久以來審美對繪畫所占據(jù)的主導地位終于結(jié)束了，意味著繪畫(藝術(shù))不必再與審美、趣味、技巧、形式“確定無疑”建立某種必然的聯(lián)系。

“重要的不在于技術(shù)，而在于理念和選擇”。正是在這一點上，西方當代藝術(shù)和中國傳統(tǒng)繪畫(文人畫)有著某種一致的地方，重要的不在于畫面本身，而是一種對文化理想和文化態(tài)度的堅持。

(作者單位:)(責編:劉賢)