普通高校音樂鑒賞課引入新潮音樂的意義

“‘新潮音樂’，這是一個難于作出科學界定的、所指對象相當廣泛、比較混合、沒有確切內涵與外延的音樂術語。”按時代劃分，20世紀80年代之前的音樂作品和作曲家都被稱之為傳統音樂。而80年代后，在世界文化趨于多元化發展的重大變革環境下，中國的一批作曲家在時代的呼喚中，采用現代作曲技法和表現方式，創作出新風格、新體裁的音樂作品，被稱之為新潮音樂。筆者就從這個理解角度，去分析探索新潮音樂引入普通高校音樂鑒賞課的意義。

一、引入新潮音樂，可以拓展學生的思維

我們在講授傳統音樂時，教師、學生之間的交流，對作品的理解相對簡單。比如我們欣賞陜北傳統民歌《走西口》，介紹作品產生的年代背景、流傳時間的久遠，講解悲愴委婉的旋律結構、如泣如訴的歌聲所表達的真摯情感，會使學生在欣賞中體味那個年代背井離鄉謀生的艱辛，引發對那個年代愛情表達的聯想和對美好未來的向往。并且隨著賞聽作品的結束，似乎就已經完成了一般的教學程序。而新潮音樂則可以在前面教學的基礎上，通過音樂作品使聆聽者在欣賞中產生更寬泛的聯想。我們同樣還說《走西口》，但這里講的是陳其鋼的“為17件弦樂器而作”的《走西口》。樂曲開始，在精心編織的新奇而凄涼的背景下，民歌《走西口》的動機隱約浮現，欲說還休，把人們引到了對往昔歲月的追憶與傷感中。中間，旋律跌宕起伏，音型的變化，不同樂器技法的展現，民歌主題的多次出現，悠然起伏的琶音都給人以遐想的刺激……最后，大提琴依依不舍的啜泣把聽者又拉回了傷感失落的現實世界，樂曲恢復了一開始的蒼涼和平靜。樂曲引發了聽者的聯想思緒。這種聯想已不單單是歌詞中所表達的送哥哥走西口的離別傾訴和讓人心碎的叮嚀，也不僅僅是聽者在歌詞引導下的簡單聯想，而是在17件樂器演奏出的渾然樂曲中，進而聯想到當時苦難的人們面對艱難生活的無奈，無奈中的走西口，對走西口路途的想象，送哥哥走西口的思戀心情和囑托，對哥哥走西口的未來憧憬，憧憬哥哥早日回到家門口。

二、引入新潮音樂，可以使學生從一個全新的角度去欣賞

音樂作品

我們在欣賞譚盾的音樂作品《地圖》中，既有《儺戲與哭唱》《打溜子》反映湘西人家婚喪嫁娶風俗儀式的場面，也有《飛歌》中苗家女子與大提琴的對話，還有《石鼓》中的石頭敲擊、摩擦奏出的不同節奏和音高……這些原生態的音樂元素被譚盾采集回來，進行有機地整合，以大提琴貫穿始終，把湘西原生態的音樂和最現代的交響樂融合在一起，配以大屏幕上的音樂畫面一同展現給聽眾，它促使聽眾在耳聽目視中不再囿于一曲或一段原生態音樂的樂曲欣賞，而是從立體的、外延的、極富想象的角度去欣賞。這些土得掉渣的東西，在這里變得悅耳動聽，有了極大的吸引力，像是在音響、視頻里注入了某種特殊的氣質。應該說是譚盾的“尋根的路子”使他恰當地選擇了這些民俗文化中的音樂元素，使它們具有了生命力。這就是新潮音樂的魅力，它會使學生從一個全新的角度去審視、欣賞新潮音樂作品，從中愉悅自己，提高自己。

三、新潮音樂中的許多作品很容易被學生接納，并在接納中

達到美育的效果

首都師范大學的馮蘭芳老師在《現代音樂與大學生》一文中說：“音樂是大學生喜歡的一種藝術形式。作為優秀文化的傳承者，大學生們始終關注著音樂創作的發展與變化。而今，關注音樂的不僅是音樂專業的學生，非音樂專業的大學生們也對音樂表現出了更高的熱情。他們認為音樂不僅是文化現象的體現，同時也是時代與社會變革中的產物，是與每一個人都密切相關的。在社會多元化的今天，大學生們所欣賞的音樂種類不再只局限于一般意義上的‘古典音樂’，各種‘現代音樂’‘流行音樂’等也都無時無刻不出現在他們的生活中。尤其是近幾年來，大學生們對‘現代音樂’表現出了極大的興趣。他們從社會學、心理學等不同的角度去觀察和理解這類音樂，在關注音樂本身的前提下，還關注這種藝術形式在歷史變革中的發展，以及關注作曲家使用的音樂物質材料和語言等。同時，他們也表現出了對這類音樂渴望深入了解的欲望。”

新潮音樂的作曲技法和表現形式，應和了青年大學生追求時尚、思想前衛的心理。中西樂器的融合、視聽效果的同時展現，把中國民族音樂元素表現得淋漓盡致，使聽眾受到了心靈的震顫，他們會沿著作品的旋律，去思維想象，接受音樂藝術美的洗禮，享受音樂藝術美的熏陶。因為新潮音樂作品已不是傳統音樂元素的簡單重復、或原生態音樂的簡單再現；也不是純粹的西洋音樂的展示、西洋樂器對中國樂曲的演奏或中國民族樂器對西洋樂曲的演奏。而是將古老的中國文明與現代的西方文明相互交融在一起，創造出的各種新體裁、新風格、新品種的現代音樂作品。這其中產生于同現代在校大學生幾乎是同齡的許多新潮音樂作品，以其全新的表現形式、深邃豐富的內涵、必然會被在校大學生們欣然接納。大學生也會在接納中受到教育，在受教育中提高自己的音樂鑒賞水平。

音樂鑒賞課是普通高等學校進行藝術教育的重要途徑之一，是實施音樂美育的重要組成部分，是最為普及與直接的課程，是以古今中外的優秀音樂為基礎來進行教學。鑒賞課上要使用的音樂作品的選擇，是關系著鑒賞課能否達到音樂美育的目的的關鍵。新潮音樂作為在一個時期出現、有著共同的特征而又不同于同一時期傳統音樂的音樂現象，說到底還是一種文化。對于這種音樂文化，我們不能因為一些作品的技法、表現手法和方式有悖于人們習慣中的傳統，或有一些不同的聲音，就一概否定。但也不能以“新”概全，是“新”就好。新鮮事物同樣需要一定的成長期。我們應該相信，新潮音樂一定會隨著時間的推移，日趨成熟、日臻完美，一定會涌現出更多更好的作品，也一定會有更多的人喜愛。我們在普通高等學校鑒賞課中引入新潮音樂，也不會停留在嘗試的水平。一定會在引入的教育教學實踐中積累更多的教學經驗，在教學中更深入地了解新潮音樂，在指導學生們的課外活動中進一步讀懂新潮音樂，也一定會讓更多的新潮音樂作品進入普通高校的音樂鑒賞課堂。

參考文獻：

[1]蘇虞民.立論務以事實為依據[J].中央音樂學院學報，2004(1).

(中國防衛科技學院)