“設計”與“藝術與設計”之解讀

摘要：設計是一種為人造物的藝術，它在藝術與技術、再現與表現、實用和審美之間獨樹一幟。也就是說，設計具有不可否認的藝術性，但又與有用性不可分離，是藝術中特殊的一類。正因為如此，它的美就不同于藝術美，也不同于自然美。設計與藝術是有區別的。設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類，藝術的美是純粹的美，不需要考慮經濟性與機能性，設計美與藝術美的根本區別就在于它是“實用物質”，因此必須受用的限制。

關鍵詞：設計；藝術；包豪斯；設計與藝術

一、關于設計

在我們的日常生活中，經常用到“設計”一詞。那么，究竟什么是“設計”呢？首先我們來看看設計的概念：

“設計(design的語源來自于拉丁語dexignare，含有做記號的意思)是指把人腦中的想象構思，形象地表現為具體狀態。”

設計是指“通過分析、創造與綜合達到某種特定功能系統的一種活動過程。

“設計”一詞被認為是英文“design”的意譯。今天，“design”在技術美學、設計美學范疇內使用時，被賦予更為廣泛的內涵。我們認為“design”是一種實踐的形態，一種文化的形態，“design”已經成為通用的技術與藝術相結合的美學核心概念和主要研究對象，成為造型藝術門類的重要的文化創造行為及其產品的代名詞。

接下來看看對設計的不同見解：

設計需要在綜合考慮方方面面的諸多要素之后，對所呈現的一種非比尋常的個性化視覺形式進行思考。設計首當其沖的問題在于如何運用設計智慧去創造一種附加的價值和視覺的形式驚奇。——英國著名設計師艾侖·弗萊徹

設計就是創新。如果缺少發明，設計就失去價值；如果缺少創造，產品就失去生命。——劉東利(香港)

設計是追求新的可能。——武藏野(日本)

設計就是經濟效益。——林衍堂(香港理工大學設計系副主任)

設計就是為了促銷。——雷蒙德·羅維(美)

設計的目的是人，而不是產品。——納吉所

工業設計是滿足人類物質需求和心理欲望的富于想象力的開發活動。設計不是個人的表現，設計師的任務不是保持現狀，而是設法改變它。——亞瑟·普洛斯(ICSID前主席)

美國毛霍里·納吉和托馬斯·瑪爾德納德等主張：“設計不是東西表面的裝飾，而是在某一種目的的基礎上綜合社會、人類、經濟、技術、藝術、心理、生理等要素，并按照工業生產的軌跡計劃產品的技術。”

我認為設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個“新”有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計，才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。

歸根結底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。

再次從設計的分類上看：設計，廣義指一切造型活動的計劃，狹義專指圖案裝飾。合理性、經濟性、審美性和獨創性是其基本要求和特點。19世紀的設計，只是對美術工藝品或其他大量產品的外表附加裝飾。因此當時的設計師就是裝飾圖案家或者紋樣創作者。20世紀后，設計的焦點轉移到產品的功能、構造、加工技術等綜合計劃方面，并加強了與機械量產相結合的意識，于是就再難用圖案一詞來表示。

“設計既是藝術的又是科學的一個部門，它是介于藝術和科學之間的一門交叉學科。藝術和科學都是綜合概念，設計不可能同時具有兩者的全部功能。所謂‘介于兩者之間’，是指它與科學和藝術都有‘既是又不是’的關系，而自成為一個新的‘種類’。”

從不同角度對設計進行分類，有以近代機械量產為前提的廣義的工業設計；有以手工藝為主精心制作的工藝美術設計；有以社會公用為對象的輕工業設計及家庭生活或個人生活范圍內的家庭設計；有公共用品設計和個人用品設計等等。再者，著眼于設計的對象和材料、加工技術等，則有：室內設計、家具設計、車輛設計、廣告設計、紡織品設計、木工設計、陶瓷設計、玻璃設計等。在21世紀的今天，“設計”的概念已經越來越多地被人們所認同和接受。“平面設計”“工業設計”“環境（室內）設計”“服裝設計”“陶瓷設計”和“都市設計”的概念已為人們所熟悉。

設計一詞廣泛地應用于各個領域，包含了意匠、圖案、設計圖、構思方案、計劃、企劃等眾多的內容。在我們身邊有各種各樣的造物型體，它們可以使我們的生活快捷而方便，這些造型物體大多數都是通過人類的設計創造完成的。“用”和“美”是人們的自然愿望，有了這種愿望才產生了設計的意識，這種意識的形成，在實際過程中，促成了設計的實踐。這種意識行為的產物，就是設計出來的產品。所以設計就是為滿足用的機能性和美的感性需要而展開的勞動行為，它是“用”的意識“美”的意識融為一體的產物，是為達到某種目的、表達某種效果進行的計劃、設想、構思、設計實施的創造性立體思維及實際行為的過程。追求“用”的機能性需要的是科學的理性，而求“美”的感性心理則是崇尚藝術的意識。

二、設計與藝術內涵與關系

設計是滿足人們生活物質需要是第一原則，但不能認為這是唯一的原則，除此之外，極為重要的還有經濟原則、科技原則、信息原則、藝術原則。那么設計在藝術中應占什么位置，或者說設計中有多少藝術的成分，是很值得探討的一個問題。

設計與藝術是有區別的。設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類， 藝術的美是純粹的美，不需要考慮經濟性與機能性，設計美與藝術美的根本區別就在于它是‘實用物質’，因此必須受用的限制。

“一般為了有效達到一定的生活目的，通過加工，形成某些材料，生產出客觀成果或作為活動的‘技術’，統稱為藝術，今天仍然廣泛用于這個意思。”

談到藝術與設計，我們不得不提到包豪斯。弗蘭克·惠特福德在《包豪斯》一書前言中寫道：“在眼下的這個時代里，還是會有人不斷地問起那些包豪斯當年曾經提出過的問題——進行藝術與工藝的教育時，應該采取什么樣的方式；優秀設計的本質是什么；建筑對于生活在里面的人們會造成一些什么樣的影響——同時，這些問題像以往一樣，迫切地需要得到解答。” 格羅皮烏斯有一個很重要的思維方式：從本質上講，美術與工藝并不是兩種截然不同的活動，而是同一個對象的兩種不同分類。藝術家比較注重藝術理論，容易接受新思維，他們教育學生，一定能勝過舊式工匠。這類藝術家可以向學生強調并解釋一切藝術活動的共通要素，讓學生了解到美學的基礎。

包豪斯的出現，是現代工業與藝術走向結合的必然結果，它是現代建筑史、工業設計史和藝術史、藝術設計教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功為我們提供了許多值得學習和借鑒的經驗，其中最重要的一條就是：緊隨社會進步，不斷更新觀念，積極創立新思維。

他們可以利用自身的經驗，幫助學生創造出新的設計語言。

藝術學或美術學的分類，都把設計(Design)列為一類，與之并列的有“裝飾美術”(或稱工業美術、工業藝術)等。各國的分類方法并不完全一致，但把設計看成是一種藝術或美術，則沒有多少差別。

“工藝之美不同于一般藝術之美，猶如工藝美術不同于繪畫、雕塑等一般藝術一樣，一般藝術它反映生活、表現生活的發展面貌，表現生活的追求和理想，起精神的教育、鼓舞作用。而工藝美術本身是一種生活或生活的一部分，工藝美術本身就是鏡子，它創造和豐富生活。是一個國家、一個民族、一種文化藝術水平的集中反映和尺度。工藝之美是在生活中被人接受和感受的。它的生活性使這種美不外在于生活而外在于人，而與生活一致與人的需要一致，是需要與滿足的和諧之美。一般藝術的美具有一種居高之勢，需要人的朝拜才能領略和欣賞，是高于生活的東西。而工藝之美就在你身邊，就在你手上，隨時隨地、處處可見。生活中的這些美在你的參與中，在你的合作中。在你感到物之可手、物之可愛時，工藝之美已與你同在，已化入你的心靈。設計之美是生活的美，在生活的過程中，在生命的旅程中，在生活的世界與你終身相隨。”

三、結語

設計是一種為人造物的藝術，它在藝術與技術、再現與表現、實用和審美之間獨樹一幟。也就是說，設計具有不可否認的藝術性，但又與有用性不可分離，是藝術中特殊的一類。正因為如此，它的美就不同于藝術美，也不同于自然美。

參考文獻：

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[2]諸葛鎧.圖案設計原理[M].南京:江蘇美術出版社，1998.

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[4]田自秉.工藝美術概論[M].北京:中國輕工業出版社，1999.

（湖州職業技術學院建筑與藝術分院）