從《交響練習曲》看舒曼音樂作品的和聲特征

劉宏宇

【摘要】舒曼作為19世紀偉大的作曲家,其特有的音樂思維和創作手法主要體現在他的鋼琴作品當中,本文主要對舒曼鋼琴組曲《交響練習曲》的和聲技法進行剖析,來闡釋其獨特的和聲技法與和聲風格。

【關鍵詞】舒曼;和聲

羅伯特·亞歷山大·舒曼(Rubert Alexander Schumann,1810-1856),是19世紀30、40年代德國浪漫主義時期重要的作曲家、鋼琴家、指揮家、評論家。他有著自己獨特的創作手法,在和聲技法上進行了大膽的創新和突破。其中,鋼琴組曲《交響練習曲》作為這一時期最具代表性的鋼琴作品,其獨特的和聲技法使得作品更具藝術魅力。

《交響練習曲》(Etudes-Symphonische,l2 pieces)作品13號,創作于1834年,是舒曼受馮·費立肯一組長笛變奏曲的啟發而創作的。1837年出版問世,題名為《交響練習曲》,1852年舒曼又發表了第二版,其中他刪去了第三和第九分段,還修正了終樂章并更換標題為《變奏曲形式練習曲》。現在的題名《交響練習曲》是在他死后的1862年使用的,并恢復了第三和第九段,保持1852年緊縮的終樂。該變奏曲包括主題和九個變奏以及兩個不稱為變奏的“練習曲”,此外還有一個具有回旋曲性質的、規模龐大的終曲,總共十三段。以自由變奏為主,主導動機的結構輪廓及和聲輪廓在每個變奏中都得以再現。

一、傳統和聲素材的沿襲

舒曼在這首組曲中主要運用的古典主義和弦的素材有:正三和弦、副三和弦、屬七和弦的派生和弦、導七和弦等不協和和弦。下面通過與貝多芬的作品進行對比,來進一步體現出舒曼的和聲特色。(一)高疊和弦的頻繁使用。在這部作品大量使用了屬九和弦,在第二首練習曲第二樂段一開始的和弦為屬九和弦;此外,第三首練習曲的開頭也使用了屬九和弦。在貝多芬的作品中,也使用了屬九和弦,但是僅為少有,在《‘皇帝協奏曲第一樂章》中,第N段555小節的最后一拍,和弦為降e小調的屬九和弦。

(二)導七和弦的頻繁使用。在這部作品的主題中,第9小節和末尾都使用了導七和弦;第二首練習曲16小節和19小節中亦有,還有使用,還有在其后的是、第五首練習曲和第十首練習曲中都廣泛的使用。而在貝多芬的作品中導七和弦使用較少。(三)離調和弦的頻繁使用。先從貝多芬的D大調《六首變奏曲》op76來看,創作于1809年,已經屬于浪漫主義時期,也使用了一些離調和弦,但是,在這部作品中,我們看到的還是正三和弦的使用較為廣泛,Ⅴ7/Ⅵ、Ⅴ/Ⅴ、Ⅴ/Ⅲ等和弦只是少量的使用,作為離調和弦暫時出現,常出現的還是主和弦與屬和弦的交替使用。而在舒曼的這部鋼琴組曲中,離調和弦使用比較頻繁,副屬和弦、副下屬和弦廣泛使用,在第一首練習曲中,Ⅴ56/Ⅵ-Ⅶ/Ⅶ-Ⅶ7/Ⅴ-Ⅴ,Ⅳ/Ⅳ-Ⅴ7/Ⅳ,連續離調和弦的使用,在貝多芬的作品中也是你少見的。(四)副三和弦的頻繁使用。在第四首練習曲第一樂句中,使用了新的和弦材料,即副三和弦六級和三級和弦,它們都是具有復合功能的副三和弦,都可作為交替和弦,在這里三和弦解決到六和弦可以看做是屬和弦解決到主和弦。而貝多芬的作品中少許也出現副三和弦。(五)屬七和弦轉位和弦的頻繁使用。第四首練習曲中,結構內部使用屬七和弦的轉位形式,可增加音樂緊張度和不穩定性,進而增加音樂的動力性。

二、和聲語匯的創新與突破

舒曼的作品中,和聲語匯也有了很大的創新和突破,從這部組曲中可以體現出來。第四首練習曲第六小節最后兩拍使用了

Ⅰ6-Ⅴ34-Ⅰ的和聲語匯,這里用經過的Ⅴ34代替了以往的經過Ⅴ46。此外,15、16小節也使用了Ⅰ-Ⅴ56-Ⅰ,Ⅰ-Ⅴ34-Ⅰ的和聲進行,其中,15、16小節Ⅴ56都是用于強拍上,這種強拍上的半音進行這在舒曼作品中是常見的,體現了他對古典和聲的大膽突破。在第五首練習曲第7小節中和聲語匯均為減七級和弦原位及其轉位主和弦,而貝多芬D大調《六首變奏曲》op76,和聲語匯較多的使用Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ;Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ。

三、和聲終止式的改造與擴展

舒曼作品中和聲的特征體現在對古典音樂和聲終止式的改造與擴展上。這些終止式的產生擺脫了古典音樂終止式過于程式化的束縛,體現出更加個性化的特點。在《交響練習曲》中,其中,第四首練習曲中的和聲終止比較值得一提,在這首練習曲的最后一樂句中,連續使用了K四六到屬七到主的和聲終止,以往

K46-Ⅴ7-Ⅰ,在這里使用的是K46-Ⅴ2-Ⅰ6-Ⅴ34,之后第一房子的終止式為K46-Ⅴ2-Ⅰ6-Ⅴ-Ⅰ,兩個終止的低音聲部均為5432、54321,高聲部與中聲部和聲的進行也是下行級進,共同音保持,與以往K46-Ⅴ7-Ⅰ,低聲部上四下五的進行時不一樣的,也是其別出心裁之處,此外,在第二房子終止處,使用了K46-Ⅴ2-Ⅰ-Ⅴ46的不完滿終止,最后的終止不是在主和弦,而是在屬和弦上,這都是舒曼的獨具匠心之處。此外,在該組曲的主題中,也使用了K46-Ⅳ-Ⅴ6的不完滿終止。而貝多芬D大調《六首變奏曲》op76的和聲終止多為K46-Ⅴ7-Ⅰ的完滿終止。

四、調式調性的多姿多彩

舒曼作品中,調式調性變化的方式也多姿多彩,通過自然音和變化音作為轉調的手法,使得樂曲調性色彩變化多端,和聲的色彩性、對比度與動力性加強,從而更好地表現了音樂內容、塑造音樂形象。在這部組曲中,舒曼主要使用了等和弦轉調和換調的方式來增添和聲色彩。在第一首練習曲第10小節處,升C小調主和弦等同于E大調Ⅵ,之后為E大調的Ⅴ,向E大調進行轉調;在第五首練習曲第五小節處,升C小調的Ⅰ為E大調的Ⅵ。此外,這十首練習曲都使用了進關系對置的方法來體現調性的變化,其精心的布局使得音樂的力量更加震撼人心。

綜上所述,舒曼的和聲是別具風格的,他的作品在傳統和聲技法的基礎之上,進行大膽的突破和創新。努力挖掘最質樸的和聲語言,既體現出舒曼對于古典和聲嚴謹、明晰的追隨,又體現出他對于種種新的音樂表現手法的開拓。對和弦材料、和聲語匯、和聲終止式及調式調性等多個方面繼承與發展,使得和聲豐富多樣,音樂的表現力與動力性更強,推動音樂的發展,同時也為浪漫主義后期作曲家的作曲技法做了鋪墊。

【參考文獻】

[1]王東路.《舒曼音樂創作的浪漫主義特征》.音樂研究,1982年3期

[2][蘇]瓦·科年. 《舒曼的音樂創作》.許存龍譯,音樂譯文,1960年3期