論昆舞中點線面的運動方式

古 心

摘要：本文以點、線、面的運動方式為側重點，從不同層面和角度剖析昆舞中的“點”、“點與線”、“點與面”、“線與面”以及“點、線、面”的運動方式，了解昆舞的風格、韻律與審美。并以個人親身體驗，深層次地將昆舞與其他舞種運動方式的異同所帶來的風格上的差別進行比較，提出一些個人的認識和看法，為4-后更全面深入地了解昆舞、掌握昆舞做出一個初步的探索。

關鍵詞：昆舞；點；線；面；運動方式；藝術特征

中圖分類號：J704

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0187-03

飽蘸江南古風又具人文意緒的新品——“昆舞”，在蘇州這片文化底蘊深厚的土壤中誕生了。昆舞創始人馬家欽是這樣定義昆舞的：“昆舞就是姓昆的舞。就是提煉昆曲基因，與時代審美相結合，用意念引領而行的舞蹈。昆曲是最具有典型的江南水鄉文化特征，柔、順、典雅。所以昆舞也應該是柔和、含蓄的”。昆舞主張“先立腦、后立身”、“以意為帥”，然后身體從之；運動時“意念”領引，讓身心一體。對于昆舞的這種運動特點，我個人把它看作是“以點帶面”的運動方式。我們知道任何一種身體運動方式都存在點、線、面的關系，也正是這些點、線、面之間運動關系的不同處理，才會出現不同的運動風格。點、線、面就是這樣相互依存，相互作用，組合成各種各樣的視覺形象，千變萬化的視覺空間。怎樣把這些基本元素有機地組合起來，讓它們凸現內在的張力，如何利用點、線、面的不同搭配，營造出昆舞所要求的風格、韻律與審美，如何讓這些機械的點線面活躍起來，展現自己特有的質感，不同風格的舞蹈會有各自的處理方式。昆舞將點、線、面的身體運動方式進行細微的設計，產生出強度、力度、幅度、角度、速度等千變萬化的既符合昆舞規范，又適應訓練需要的表現形式，從而達到一種與眾不同的運動形式和多樣化的和諧統一，并在眾多舞種中獨樹一幟。

一、點的運動方式

我們知道舞蹈是通過形體運動表達人的情感的一門藝術，也是空間與時間緊密結合的一門動的視覺藝術。昆舞也不例外，所以我認為要想認識昆舞，了解昆舞，只有對昆舞做出準確的判斷，才能更深層次的認識、總結出一系列規律性的問題。對于昆舞的運動方式，有了科學、準確的進行分析，才能夠認識昆舞的形式、特征、風格韻味的本質因素，并從昆舞的運動方式中找出特征，進行比較，尋求規律。才能使我們對昆舞的認識從感性階段上升到理性認識的階段。首先我們來看昆舞對27點的運用。宇宙空間中存在著26個點，當初武季梅就是運用空間這26個點創立了《定位法舞譜》，她是通過對人的形體運動基本規律的“發現”進行科學的研究，提出了“人體形體運動基本規律”的理論，即：“人體是在三種相互關聯又各自獨立盼球體內進行形體運動的”。三個空間球體是：“空間球體”、“人體自身整體球體”、“人體自身部位球體”。其實昆舞中的27點，我們也可把它看成是一個空間球體，因為“零點”到26點之間的連線，線與線之間形成45度夾角，正是這種角度的構成，形成一個空間球體。中間的“零點”就是人體在空間中所占有的位置(這是昆舞提出的一個新的點位)，并且這個空間球體和武季梅的“人體自身部位球體”是一樣的，人體和球體是同步運行的。不同的是變方向時“人體自身部位球體”上的點和人體同步。而昆舞變方向時，空間球體上的點位不變，人體在變。總而言之，點、線、面構成了昆舞空間的三個要素。我們可以把“點”“線”“面”和“空間”這幾個概念和相關的規律推而廣之。在課堂上，可以將27點運用在實際教學中或演出排練中。平常都將舞臺或練功房的八個點看成是實在的八個方位點。這樣如果人站的位置不同，朝向就會出現偏差。既然我們把昆舞中的27個點看成了空間球體，我們就用空間概念去考慮這個問題，看成只有一個空間球體與人單一關系，這樣在實踐中便于運用。那么我們就將實在的八個點看成是空間球體垂直地面的平面圓上八個點，因為空間球體是和人體同步運行，所以無論是在練功房、舞臺還是在廣場上，再多的人他們不管站在什么位置，方向都會一致。昆舞中許多單一練習中都運用了這種方法。例如：原地“轉”是以腳去找方向的點位，上身保持連綿不斷地旋轉，用這樣的方法，無論旋轉多少圈，方向都是一致。另外手位練習，無論是單手還是雙手的推拉以及蓮花式手式，同樣運用了這樣的方法進行訓練，使得千變萬化的手位得以整齊劃一。其實昆舞在訓練中特別強調點，可以說心中無點，是無法進行訓練的。但在運動中卻是看不到點的痕跡，正是這種點的特殊處理和嚴格要求，昆舞的訓練才更加嚴謹規范，所呈現出的形式美感也就愈發精致和與眾不同。

二、點與線的運動方式

尋找動作理念和運動方法，是昆舞本體構成的核心。都說審美決定運動方式，昆舞運動思維的核心是以零點作為動作的起始點尋求其質的規定性，這也就決定了它的運動感知方式。昆舞中的27個點，構成的空間球體，使上肢的訓練從180度半球擴展成360度的球體空間占有。其中手位練習，背推、背拉尤為明顯。它是以零點為中心，放射性推向26個點推出，從零點向26點運動軌跡是一條直線，我把它比做“太陽”和“光芒”。“零點”是“太陽”，通向26點的線就是太陽放射出的“光芒”。也就是說，從“零點”到26個點，一定是直線運行，否則就失去昆舞應有的風格和韻味。另外在“零點”與26個點之間的線上我們把它看成有著許多的點，掌背推拉的過程中，手掌的運行路線就出現兩種軌跡，一種是直線運行，一種是以線上點為圓心曲線運行。在意念轉換訓練中順點的轉換練習，不管是原地的還是行進的都是曲線運動。不過無論身體還是手位，不管是線上，還是點上運行時都無停留痕跡。由此可以看到，昆舞和其它中國古典藝術一樣，都遵循于中國傳統思維方式“圓融周游”、“氣道曼生”的延綿不止，內在構造的和諧如一。正是這些點與線之間的運動軌跡形成了昆舞特有的韻味。也充分體現了昆舞風格特點中的“連”和“圓”。這種點、線的處理方式，使昆舞凸顯個性，在形態特點、韻律特征、風格特性上也充分顯現出昆舞的排他性。前面提到昆舞中的點是藏而不漏的，我把它比做是那種旋轉不停地鐘表秒針，把每個時間點都隱藏在圓形軌跡之中。這一點與古典舞有著本質上的差別，古典舞身韻在表演上是運用氣韻來引領身體動作的，它在運動方式時總是有外化的“氣口”表現，就像唱歌時中間的換氣。我把它比做老式鐘表的秒針，運行時總是“嘀噠、嘀噠”地有短暫的停頓。許多人認為昆舞沿用了昆曲中的“三小”為風格，來規范它的美學指向，我的看法有所不同。戲曲中的身段，特別是上身動作，都是以肘為軸，即使有意念放射，動作的質感也是小而收。而昆舞27點的運用，點與線運動方式的獨特設計，已將韻律中的“延”充分顯現，也正是這個“延”將昆曲中的小變成了昆舞中的大。27點的運用，也使得昆舞的舞姿完全脫離了戲劇那種小而收的審

美意識與動作設計。如昆舞中“意念”的極至練習，它是將外延的動作送到極致。其實就是這些點與線運動方式的不同處理，使昆舞“小中見大”，既與戲曲在韻律上有相同之處，又在風格和審美等諸多因素上有了本質上的區別。

三、點與面的運動方式

其實昆舞的形式美是和其它舞蹈藝術共同具有普遍特征的。但是，不同的舞種，其表演程式的嚴謹規范化程度是不盡相同的，特別是點、線的特殊運動方式的不同處理，所呈現出的形式美的精細程度與其它舞種相比都是有很大區別的。昆舞中點、面之間運動關系的處理我認為是心中有點，以點帶面的運動方式。所謂的“牽一發而動全身”。昆舞是以“意念”引領的運動方式，例如：步伐練習中，所有行進中的步伐均以意念引領“零點”帶動身體而運動。我們將古典舞身韻中的上身練習與昆舞上身韻律練習做個比較，古典舞身韻有腆、沖、靠、移、含的上身韻律練習，單從古典舞身韻元素的這些字面上就不難看出它在運動時強調的是點的運行，因而會有前腆時出現挺胸塌腰的體態，而這正是昆舞最忌諱的體態。所以昆舞的坐姿韻律練習強調的是以點帶面，上身不管是前傾還是后倒都是自然狀態下以點帶面的運行。在這點上也是昆舞與古典舞最大的區別之一。昆舞也有和古典舞身韻相同之處，例如：女子橫向拖步和女子圈圈步練習中，強調零點的繼續橫向移動，所以有旁腰的體態體現。也可以說，昆舞補充了古典舞訓練內容。其實從一定程度上講，昆舞的上身運動方式和芭蕾相近，它們都是以點帶面的運動方式。芭蕾上身也是整體前傾，沒有翹屁股的體態。昆舞這種嚴格的程式規范，使得它具有了高度的形式美感。昆舞用以點帶面的運動方式的特殊設計，加之舒緩、安徐、嫻雅和均衡節奏的處理，充分顯現出昆舞“連”的質感。

四、線與面的運動方式

昆舞講究“限制中的自由”，那么怎樣更深層次地理解和體會這“限制中的自由”非常重要，如果體會不到，就會出現氣息總是提在胸上，使得雙肩過分用力，看上去上身呆板，很不自如，特別是脖子會形成前伸僵硬的狀態。通過課堂的實踐和體驗，我是這樣理解“限制中的自由”的：將人體看成是一個十字坐標，十字坐標的中心交點就是人體的“中心點”。關鍵是這個“中心點”的位置處在身體的什么部位更為合理，因為它要引領人體運動的走向，不管是跳、轉還是翻，這個“中心點”總是起到至關重要的作用。我認為這個“中心點”應該在人體腹部。這一點也是和武季梅《定位法舞譜》中的理論相通的。那么，昆舞中的“零點”我把它看成是坐標縱軸上的一個點。“中心點”運動勢必帶動坐標上的任何點在運動，同時帶動身體整體運動。所以出現了這種以線為軸帶面運行的特殊運動方式。當然針對“零點”這只是我個人的體驗和看法，這種觀點是否準確和科學還需更深層的探討和研究。昆舞中上身要變換方向時，我都把它看是以坐標縱軸為軸心上身整體轉動，而不是以肩帶動身體的轉動，這一點也非常重要，否則就會出現擰肩或掏肩的姿態。男子走步訓練中也有同樣的情況出現，如果強調用肩帶動轉體就會出現翠轉肩，因而就失去了昆舞“順”和“連”的質感。由于對形式美的標準和要求有所差異，所以說不同的舞種也會呈現出不同的形式美感和不同的體態，昆舞講究的是“順”和“連”，所以其中的這種線與面的運動方式的處理，也有別與其它舞種。

五、點、線、面的運動方式

其實前面解析的點、點與線、點與面、線與面的運動方式中，已經存在著點、線、面的運動方式了，為了更便于它們之間的連帶關系的解釋，才將其分開一一剖析。特別是舞蹈這種空間藝術，身體的運動是離不開點、線、面這三個元素相互連帶關系的運動方式的。我們用武季梅《定位法舞譜》中的“三條線”來進一步說明。

1小腹——上身——頭部

2小腹——上身——大臂(左、右)——小臂(左、右)——手(左、右)

3小腹——大腿(左、右)——小腿(左、右)——腳(左、右)

從上面的三條線不難看出人體骨骼相互間的依托關系。這種以小腹為中心放射性的連接，無疑會產生一動俱動的運動形式，從而可以肯定的說人體運動時點、線、面的連帶關系從始至終是密不可分的。也就是說在運動中，不會是這三個元素單一進行運行，而是連帶關系共同一起或同步、或先后的運動方式。例如：在蹲的練習中，有前、旁腰的前傾姿態。它的點、線、面的運動方式是以“中心點”為圓心，以坐標上的縱軸線帶動上身整體(面)向前或向旁傾斜。在昆舞整合動作訓練中，這種點、線、面的運動方式的關系運用更加突出。如走步加手位練習，它是將手臂的點與線的運動方式和身體的點與面的運動方式整合在一起，形成了昆舞特有的點、線、面的運動方式。這種特有的運動方式，轉化為可感知的外部儀態、風姿、形貌，從而達到外形結構之美、內涵意境之深的和諧統一。并傳達出昆舞特有的柔婉細膩、清逸典雅的藝術神韻。

綜合上述：我們從這些點、線、面的運動方式中清晰的辨別出昆舞的基本體態，昆舞中所有動作的“起法”以及手臂的推與拉，膝關節的屈與伸，四肢和軀干的縱與橫，步法的進與退，形體造型的高與低，動作幅度的大與小，動作的動與靜，動作節奏速度的快與慢等都將隱含其中的外型結構之美與內涵意境之深的中國文化味道與獨特風格的審美特征充分顯現，成為一個和諧統一的完整形態。正如世界上任何事物都是個性與共性的統一，個性體現著共性，共性寓于個性之中，個別一定與一般相聯而存在。昆舞是舞蹈藝術大家庭中的一員，它首先有著綜合性、虛擬性、程式性、寫意性、節奏性等舞蹈藝術的共同特征，遵循著舞蹈藝術的普遍規律。同時，“意念”領舞的個性彰顯和這些點、線、面的運動方式的獨特處理，使昆舞擁有了其它藝術都無法取代的藝術品格。認清這一品格，無論對教師的教授，還是對學生的學習，都是有益和必要的。因為只有較為清晰和全面地認識它、了解它，才有可能更好地掌握它、表現它、欣賞它、傳承它和發展它。當然昆舞還在發展階段，好多訓練內容還在不斷地進行修整，不斷地研究開發。我個人認為昆舞要求發展，就必須調動愛好昆舞人士共同參與研究，只有以集體的力量共同探索，昆舞才能更好的開發并不斷地發展。