“說話”在聲樂演唱過程中的重要體現

肖 暉

【摘要】文章從現如今歌劇界演唱風格的新變化為索引,思考了聲樂演唱過程中“說話”的特殊含義,并對其在演唱過程中與“唱”是如何結合的,進行了簡明闡述。

【關鍵詞】說話;演唱;作用

引言:聲樂表演過程中,最最不可缺少的就是表演者自己作為一個活生生的人,一個有個性的藝術家所特有的創造性。每位優秀的歌唱演員對于自己把握身體樂器時都會有不同的體會。在這樣情況下得出的相同結論,就很值得我們這些年輕一代對其進行思考和借鑒。

一.觀歌劇《游吟詩人》有感

2006年9月,很有幸在北京天橋劇場觀看了由中央歌劇院排演的威爾第四幕歌劇《游吟詩人》,從演員的演唱、表演、到服裝、舞美所帶給人視覺、聽覺上的震撼,無一不展現出這個中國乃至是亞太地區極具規模優勢和實力歌劇院的輝宏氣勢。此歌劇故事發生于十五世紀初期的西班牙,烏格爾親王為爭奪王位發動反對女王的內戰。劇中人物曼里科(男高音)訴說著自己對萊奧諾拉(女高音)的愛慕,同時滿懷怨恨的與情敵——自己的親生弟弟進行戰爭。

在與60年代版本的影像資料對比之后不難發現,如今的歌劇舞臺已經走進徹底告別話筒的時代,每一位優秀的演員的體內好似裝了音箱,低音圓潤渾厚,高音清透明亮,音區連接不僅連貫而且十分通暢,好比在一根筆直的水管里注水,不論水的流向如何,但其必定暢通無阻。但多數都有一個通識的觀點:演唱水平高低與嗓音條件好壞密不可分。這樣的提法我們在早年的許多專業或學術論文中并不少見,由于各方面導向的存在,讓我們產生這樣一種理念:歌唱水平高必然具有一副金屬般的嗓音條件,而嗓音條件平凡的演唱者,一定無法具備相當的演唱能力。從早期的音像資料我們不難感知,嗓音對于聲樂演唱的重要性,甚至一些專業的歌唱演員也把嗓音擠捏所發出的尖銳明亮的聲響,也就是我們通常所說的“亮嗓”,作為表演過程中所展示的重要部分。正是由于“亮嗓”極其有限的穿透力,因此話筒才逐步成為演唱過程中必不可少的有機條件。

當然,不同的人群具有不同的審美品位和審美需求,聲樂演唱永遠是一個值得探索思考的漫長過程。近些年來,“說話”二字作為一個新興的詞語頻繁在聲樂演唱技能過程中被強調,第12屆青歌賽上,蔣大為提到,唱歌有三種:喊字、唱字、說字,而說字則是唱歌的最高境界。

很有幸能和我國青年男中音歌唱家孫礫進行面對面的交流學習,在談及聲樂演唱技巧的時候,他說:“演唱其實無外乎做到兩點:一、吸氣,倒車(氣從哪兒進去,就從哪兒出來);二、就是說話。”在不斷追求“說”唱的過程中,嗓子在一種自然放松的狀態下輕松運作,不僅有助于發出金質般的聲響。

二.聲樂演唱過程中“說話”的涵義

說話,顧名思義:就是要通過語言把自己內心想要表達的情感用嘴描述出來。我們在說每一句話的時候都會摻雜不同的情感,以達到更完美的語言效果。它是人們進行社會交往的基礎。不同的行業都有自己的專業術語,同樣,在音樂領域里,音樂語言也是由很多要素組成的,譬如說:旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等等。那么,就聲樂演唱而言,如何運用這些語言,把我們的情感淋漓盡致的展現,盡可能的“說”出我們的情感。

三.“說話”在聲樂演唱過程中的作用

1.通常情況下,說話是人體發聲過程中最松弛的一種狀態,聲帶以最小的振幅振動發聲。沒有任何一個人會把自己的說話方式擺在一個不舒服的狀態下進行,我所思考的內容則是倘若把這種無意識的發聲狀態運用到聲樂演唱中,所謂的“亮嗓”就不會出現。

2.中國話,講究的是字正腔圓,一個字的發音全過程分為“頭、腹、尾”——歌唱中的剛、柔、虛、實、連、斷、收、放等語氣變化都是建立在“說話”基礎之上。字頭應瞬間準確清晰,例如“爸”字,如果在字頭“b”上停留過久,就會有多久沒有聲音,而嗓子則在這個無形的準備過程中緊張起來;相信我們日常說話中在呼喊爸爸的時候,絕不會夸張的咬字頭。而字腹則最容易幫助我們在說字過程中尋找共鳴,它是任何使聲音能夠傳向遠方的關鍵,例如我們唱“在那遙遠的地方”最后的“方”字中,找著“ang”這個主干,進而才能對其進行潤色,使其豐滿,歌曲中遙遠的地方的人兒才能聽到呼喊;字尾是字中最后一個組成部分,字在這里最終歸韻完成,比方說“南”,歸韻在“an”上,如果歸得不好則會形成“ang”,讓人誤解為“囊”。只有架起了說字這個主干橋梁,聲樂演唱這個裝飾性工程才能在此基礎上得到更好的發揮。

3.清代通曉音律的名醫徐大椿曾經指出:唱曲之法,不但聲只宣講,而得曲之即不能合著板眼,所以一味直呼,全無節奏,不特曲情盡失,且令唱者氣竭,此文理所以不可無也。由此可見,換氣不僅是純粹的呼吸問題,而是與唱詞緊密相連。我們在演唱過程中,為了保證氣息連貫不竭的前提,不可能不做到短暫的氣息更替。節奏韻律,談論情感都必須滲透在說字過程中的抑揚頓挫里。我們先體會一下這樣一組文字:“江南,秋當然也是有的;但草木雕得慢,空氣來得潤,天的顏色顯得淡,并且又時常多雨而少風。”而當我們把表達方式上升到一個表演層面,將其從表演者嘴里說出來時,那么它就出現了韻律的變化:“江南,秋/當然也是有的;但/草木/雕得慢,空氣/來得潤,天的顏色/顯得淡,并且/又時常多雨/而少風。”所謂的“說唱”一詞背后所蘊藏的含義之一,想必就和揭示二者韻律關系間的協調性有很大關聯。

四.綜述

如果說把能否做到“字正腔圓,聲情并茂”作為衡量聲樂表演技能是否到位的標準之一的話,那么事實上,在現實生活中人人都是一名優秀的歌唱演員,說話過程中的無意識松弛狀態,情感表達過程中的喜怒哀樂,都是在扮演著不同劇情里的多種角色。

如何將“說話”在聲樂演唱過程中運用得更加完善,仍是值得我們不斷探究的較長階段。

【參考文獻】

[1]《歌唱學—沈湘歌唱學體系研究》鄒本初著.人民音樂出版社2000年版

[2]《淺談中國傳統聲樂中的行腔與潤腔》王雪敏.人民音樂2007.5