剪紙的“以意造型”激發學生創新思維

“以意造型”的剪紙，屬于現代剪紙，它是不描不畫的創作，是種信天游式的方法，即一把剪刀一張紙即興創作的技法。這種“平面化”“隨意化”的處理方式，符合學生的心理和創作特點，它不像傳統的剪紙題材限制學生的表現欲望，而是在創作過程中能充分地體現學生稚拙、自然、天真的心態和審美趣味。

一、“以意造型” 給學生提供想象空間和表現空間

“以意造型”中的“意”就是“意象”，是無邊無際的精神本質，給學生提供廣大的想象空間和表現空間，使學生的主觀意識和思想得到充分的展示。譬如:筆者在最初摸索期間找到從無意識剪紙到有意識剪紙的突破口，那就是折剪并不描不畫，從最簡單的圖形著手，把圓或方形的紙對稱折然后剪圖案。開始時候學生是漫無目的地剪，但是就是這樣漫無目的地剪，當學生把剪好的紙展開時都會情不自禁地感嘆這種無意中出現的奇妙效果。后來學生還學會先折紙后剪外型，從起初兩折四折到八折十二折逐漸增加，折數不一樣內外型都是不一樣的。在這從外到內，再從內到外的剪法中學生也學會了剪紙特有的語言符號，激發了學生的好奇心，為學生的想象和表現打下基礎。

經過一段時間的簡單圖形訓練，學生可在不折紙不描不畫的狀態下運用“以意造型”方法創作。譬如:讓學生剪一個只獅子，起初筆者并沒有找出相關的獅子剪紙作品給他們看，只是展示了很多獅子的圖片供學生欣賞，然后讓他們剪出獅子的形象。筆者在課室巡看時候發現，有些學生用鉛筆仔細地在紙上把獅子造型畫下來再剪;有些大膽的學生則直接用剪刀去剪。對比這兩種截然不同的操作方式，先用筆畫的作品基本上保留了獅子的原貌，但沒有創意，而且作品出現雷同現象。直接用剪刀剪的獅子樣子不是很像，有的甚至剪了一個會跳舞的獅子或者是會吃面包的獅子等，但學生的想象力豐富，作品形象夸張、表情生動，非常有創造魅力。

二、培養學生“以意造型”的能力，開發創新思維

教師可充分利用剪紙的“以意造型”， 激發學生的創作火花，培養的創新精神。所以筆者認為，培養學生“以意造型”的能力，必須從學生的原發性思維方面入手。

1. 開發學生的原發性思維，激起創新火花

在學生剪圖案過程中，教師應注意不過多地干預，而是讓他們憑借已有的感性知識和直觀視覺思維，通過一次次的實踐操作來豐富剪紙的造型，從而達到《教育美術課程標準》所要求:發展學生的感知能力和形象思維能力。

例如，在二年級的一節美術課《多彩的小風車》中，筆者在投影儀上做了一只四角的紙風車，每個風車的角上貼上同一種花的圖案。演示完畢后筆者讓學生自己操作，這時候出現了一個有趣的問題，有些學生問:“老師，我能否剪八個角的風車?”筆者馬上說:“只要是對稱的，你剪幾個角都可以。”又一學生說:“老師剪的風車角是尖尖的，我能否把風車的角剪成圓或方的?”筆者立刻表揚說:“你的想象力太棒了，一般的風車角都是尖和方的而你能想到圓的，就按你的想法去做吧。”這個學生倍受鼓舞，興致勃勃地操起剪刀來。這下其他學生的情緒都被調動了起來，有學生說他要在風車的轉葉上貼上星星和月亮，有些學生說剪個超人貼在轉葉上，這樣超人就飛起來了……他們按照自己的想法做了各式各樣的風車，筆者印象最深刻的是有一女生做了很多精致的小風車貼在大風車的轉葉上。

筆者為此感到佩服和驚嘆，學生的想象力真是驚人。他們看似“不聽話”不按要求去做，但這樣的發揮使他們的個性展現得淋漓盡致。這節美術課無疑是成功的!

2. 鼓勵學生的原發性思維，迸出創新想象

藝術是種發現，發現是創造的關鍵，也是創新的搖籃。只有勇于探索和實踐學生才能擁有發現。發現什么呢?筆者認為最重要的是應該鼓勵學生從誤以為錯了的地方去發現，因為“錯誤”的背后往往蘊涵著正確的因素。從“錯”了的地方去發現學生的個性，發現學生的創造力;從“錯”中迸出創新想象使創新火花開得更加燦爛。

例如:一名二年級學生用不描不畫的方式剪了一支花莖彎彎曲曲向日葵，很灰心地跑過來和筆者說:“老師，我剪的向日葵花莖都不直，感覺這些花好丑，我不想剪了……”正當該學生想放棄的時候，筆者細心地鼓勵并引導他說:“你剪得一點都不丑!你不用畫也不用描地剪，多少會有點不直的，而且你剪得很有創意。這不正好像一支會跳舞的花嗎?你看看，她的腰姿扭得多美啊，她的心情似乎非常愉快呦，你可再剪多一些花，給花兒們開個化裝舞會……”他很受鼓舞，回到座位上剪了許多形態各樣、顏色豐富的舞動著的向日葵貼在一張大卡紙，看上去真像花兒的熱鬧舞會。該學生的奇思妙想使作品自然巧合，形象生動，造型夸張，在錯誤中發現，將錯就錯的“再創造”過程中迸發藝術創新思維，在培養生動想象的同時獲得極大的快樂，體驗藝術創作的喜悅和魅力。

3. 引導學生的原發性思維，完善創新意念

筆者在開發和鼓勵學生的原發性思維的基礎上引導學生的原發性思維，完善創新意念，挖掘學生最深最廣的潛能，提高學生全面發展的水平。

例如，有一次筆者要在五年級的藝術欄展示一整張大剪紙作品，需要10個學生共同創作。后來，筆者根據學生的方案定下主題“盛夏的荷塘”，以不描不畫直接操剪刀的方式，把荷塘的景象剪出來。學生在思考要剪這什么內容時候，絕大多數都是想到荷花，可是這樣就顯得很單調了。于是筆者引導學生從荷塘周圍的環境和夏天的氣氛一步步地想，這下學生可來勁了，有人想到荷塘邊長了很多鮮艷的野花，遠處還有細細的柳條，塘里有白天鵝在游泳，荷葉上還有青蛙在跳……至于具體操作方面，因為都是不用筆畫的，隨意性非常大。學生把平時一般平面化表現的花做成了立體的，而且花瓣層層疊加，顏色搭配由簡單到復雜，真的很漂亮!連白天鵝都是立體的，不過樣子過于簡單。在筆者的提醒下，有個學生馬上動手把天鵝的翅膀一點一點地鏤空，這種沒有圖案和線條限制的鏤空完全出自學生的原發性思維的“意境造型”。

實踐證明，將“以意造型”的剪紙藝術帶到學校藝術教育中來，有效提高了學生的審美能力，擴展了學生的知識面，激發學生創作意識，發展創新精神，實踐了美術課程的新標準，有助于美術教育的長遠發展，從而全面推進素質教育。

責任編輯 趙靄雯