燕語呢喃憶黃自

管 樂

“君莫問，別來在何處?君莫問，畫梁依附。君更莫慮舊時巢，受盡風風雨雨。我但愿共春同住；我但愿主人無故。我便從頭筑起新巢，哪怕辛辛苦苦。”這是傳唱在我國20世紀30年代中學校園的一首獨唱歌曲——《燕語》，曲作者黃自以簡單的分節歌形式展開了清新質樸的旋律。今日再哼此曲禁不住熱淚盈眶：黃自的一生如此短暫，卻給后人留下了豐富的寶藏。他作為一位專業音樂教育家桃李滿天下的豐碩成果已足以使人贏嘆，而他對于民眾的音樂普及尤其是對下一代的關愛，更令人欽佩不己。

1904年出生于江蘇川沙縣書香門第的黃自，從小受到良好的文化熏陶。1916年考入北京清華學校，并正式開始接觸西方音樂。1924年由清華畢業并獲校資赴美留學。在耶魯大學音樂學院，其畢業之作《懷舊》令“中外之音，莫不歡為人間天上”。1929年，作為留美的“心理學”與“音樂學”雙科學士，黃自回到祖國；翌年即受蕭友梅先生之聘，任國立音專專任教員，兼教務主任。時值國立音專初建，他以滿腔熱情投入教學；音樂史、和聲學、賦格學、配器法、自由作曲……黃自幾乎教授了當時所有的理論課程。在國立音專八年，他以貫有的刻苦勤勉辛勤耕耘，教學之余筆耕不輟，創作并發表了大量作品；其四大弟子——劉雪庵、陳田鶴、賀綠汀、江定仙的出現足以證明：黃自為我國初創的專業音樂教育做出了不可磨滅的歷史貢獻。

作為學院派的首領，黃自沒有把自己局限在高等學府的象牙塔里，他把自己的愛，自己的音樂獻給了充滿希望的下一代，獻給了熱愛音樂的大眾。

一、獨創中國風格的藝術歌曲，

意韻深遠，代代相傳

在黃自的創作領域中，聲樂作品數量最多而且影響最大。在他50余件的聲樂作品中，像《花非花》、《踏雪尋梅》、《玫瑰三愿》等歌曲，曾經滌蕩了幾代人的心靈，至今依然耳熟能詳、傳唱不衰。

黃自熱愛中國古典詩詞，尤其擅長音調與詩詞語言的緊密結合，更能以神來之筆展現詩詞的意境。《春思曲》、《峨眉山月歌》、《卜算子·黃州定慧院寓居作》、《南鄉子·登京口北固亭有懷》等這些歌曲，黃自將嫻熟的寫作技巧融合到歌曲的創作中，詩、音、琴、韻渾然天成，成為其全部創作中最有藝術價值的部分。白居易的詩《花非花》，黃自巧妙地賦予其音樂之美，踩著唐詩吟誦的自然節奏，串聯著淳樸的五聲音階，清淡的鋼琴伴奏掩映其間，在悠長的氣息中沁出夢一般的朦朧意境——詩與樂結合至此唯黃自做得到!

在聲樂創作上，黃自的執著和唯美是令人驚嘆的。他的夫人汪頤年女士在其《憶黃自》中有這樣的記載：“當他每次拿到一個歌詞的時候，就非要先把歌詞中的每一句、每一字的聲韻搞清不可。但是他自己的北京話不好，時常咬不準音，而我由于從小在北京生長，在北京學習，北京話比較好，所以他拿到歌詞后總要先讓我念給他聽，一遍沒聽清就念兩遍，兩遍不夠三遍……直到他把歌詞中的全部聲韻弄清楚為止……”

20世紀二三十年代的中國，民眾尚不知藝術歌曲為何物，黃自借鑒了這一歐洲浪漫主義音樂的體裁，揉入了自己對中國文化的深切體驗，獨創了中國風格的藝術歌曲。由于扎根本土、情真意切，他的作品并無疏離之感；格調高雅而曲風秀美。黃自的藝術歌曲很好地保留了中國古典文學特有的意韻，可謂回味久遠，代代相傳。

二、編寫中學音樂教材。

用心縝密，絲絲入扣

1932至1935年間，黃自受商務印書館的委托，和張玉珍、應尚能、韋翰章合編《復興初級中學音樂教科書》。黃自用生命最后的六年時光，傾心編著了這套教材。

教材分曲譜和文字兩個部分。歌曲部分，黃自精心組織選編了包含古詩詞歌曲、民歌、愛國歌曲等在內的69首作品，其中28首由他親自作曲。朗朗上口的曲調，涵義雋永的情趣，黃自以生動活潑的筆觸為我們展開了生機盎然的畫卷。《卡農歌》的創作獨具匠心：“來唱個卡農歌，我唱你來和，雖則我先你后，各唱各的，調子只有一個；再翻個花樣唱，這次你先起頭我來跟，你一句我一句，像方才一樣的精神。”黃自饒有興趣地自譜詞曲，竟將“卡農”這一繁瑣的作曲理論寓意你追我趕的兒童游戲中了，其構思之巧妙真叫人嘆為觀止。

文字部分，黃自擔負了教材中和聲與欣賞兩大塊內容。他以“聽覺藝術”這一音樂的本性為切入點，為我們開啟了音樂的大門。在講解音樂欣賞的基礎知識以后，他從本土音樂開始，娓娓道述了中國音樂從古至今源遠流長的發展歷史。教材從第三冊開始系統介紹了西方的傳統音樂(主要是古典和浪漫時期)，在經典作品的聆聽中，深入淺出地講解主、復調音樂的特征和區別。至教材第六冊，黃自將音樂升華，引發學生對音樂與人生的思考。

由黃自主持編寫的《復興初級中學音樂教科書》曾連續再版印刷22次，這一事實雄辯地證明了這套教材的科學性。知識體系的科學化、民族化和系統化來自于黃自本人寬廣深厚的文化底蘊，來自于他對基礎音樂教育的深思熟慮。這對于我們今天的普通音樂教育依然有著積極的指導意義。

三、投身大眾音樂文化事業。

事必躬親。無微不至

20世紀30年代的中國內外交困。很多人因看不到出路而迷茫不知所從，軟性音樂肆意泛濫。“九·一八”和“一二·八”事變后，黃自以滿腔熱情寫下了《抗敵歌》、《贈前敵戰士》、《九一八》等歌曲，成為鼓舞民眾士氣的戰斗號角。1933年創作的《旗正飄飄》更是以排山倒海的革命氣勢成為“五四”以來最優秀的合唱作品。(《抗敵歌》與《旗正飄飄》是我國最早的兩部抗日救亡合唱作品。)1935年，黃自創作兒童歌曲14首，其中民歌風格的《放牛》和《養蠶》表現了他對民間疾苦給予的深切同情。毫不夸張地說，黃自的每一部作品都寄予他對青少年一代絲絲入扣的關懷，每一個作品都是他對古今中外優秀文化傳統的吸納和發揚。

1933年3月31日及4月2日杭州舉行了兩場“鼓舞敵愾后援音樂會”，黃自作為活動的主要負責人還親自充當了“報幕員”的角色。《上海中華日報》對此次活動進行了詳細報道，對黃自此舉更是大為稱道：“……每曲均有黃自先生加以說明，使聽眾明了各曲之作者及其結構，此舉誠為中國音樂史中之一大貢獻。”作為一名著名的音樂家和音樂學院教授，黃自不擺架子，傾心普及音樂教育的做法十分令人敬仰。

黃自對大眾音樂文化事業的重視無微不至。1934年10月，上海特別市教育局邀請國立音專師生主持音樂教育廣播，黃自認真擔負起《音樂專刊》的編輯工作和播音節目的組織工作。1935年4月，他還為漢口廣播電臺撰寫了系列音樂欣賞知識的廣播稿。而他在《音樂雜志》上刊登的一些文章更給廣大音樂愛好者留下了深刻的印象：《勃拉姆斯》、《樂評叢話》、《調性的表情》、《介紹給一般聽眾的5張唱片》……1935年他為電通公司故事片《都市風光》創作片頭音樂《都市風光幻想曲》，第二年又為聯華公司創作影片主題歌《天倫歌》，均獲好評；他也是我國歷史上第一位寫作電影片頭音樂的作曲家。

長期的超負荷工作終使這位偉大的音樂家悄然早逝。回顧他三十四年的短暫人生，正如其《燕語》所云：“……我但愿主人無故。我便從頭筑起新巢，哪怕辛辛苦苦。”這位自言“尚不可死”的音樂家，懷著高度的責任感，以學貫中西的博大胸懷，憑著對人民大眾的拳拳之心，在中國20世紀30年代的風霜雪雨中，以音樂啟迪國人的智慧，為整個國民音樂素質的提高貢獻了自己畢生的力量。