“加減乘除”備好課

胡 萍

一堂好課的呈現需要具備非常多的條件，比如教師正確的、先進的教學理念，全面的、較強的業務素質，自如的、靈活的駕馭課堂的能力等等。只有各方面條件都成熟了，才有可能做出一堂所謂的“好課”，才能體現學科特征和學科價值，才能讓學生受益、同行受啟。我覺得上這樣的“好課”可以試著從以下四個方面來準備。

用加法分析作品

任何一堂成功的音樂課首先得有優秀的音樂做基礎。在選擇了好的音樂后，教師要做的第一件事是對音樂進行詳細、全面、透徹的分析。這個環節越細越好，盡可能分析得面面俱到。換句話說，就是做加法來分析作品，不斷的疊加、累加、遞加、連加。

大家都知道“書讀百遍，其意自見”，其實音樂又何嘗不是如此呢?多聽，聽熟，聽懂，才有可能感悟到它的美。只有教師先被音樂打動了，才有可能跟學生分享。所以教師需要從音響中感知，從聆聽中感悟，有意識、有目的地反復聆聽即將教授的作品，直到作品在腦海里完全清晰；然后在聆聽中去剖析作品，包括風格、流派、特征、結構、調式、節拍、節奏、音色、織體等。而假設教師對音響作品一無所知，或者一知半解，而是僅從教參和一些文字資料中做一些了解是沒有多大用處的。因此這一環節需要教師在聆聽中不斷地做加法，從最初的一點到最后的全部，都應不斷地增加，再增加。

比如大家都非常熟悉的《卡門》序曲，我為它做的加法是：

《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲，作曲家是法國的比才。它有兩個鮮明對比的主題，其曲式結構基本為回旋曲式。

樂曲的主部主題是一首節日進行曲，A大調，2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快，把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的情境中。這個主題之所以熱烈歡快，主要是由緊密的節奏、較快的速度、較強的力度、同音的反復和打擊樂器镲的運用相結合而成。

樂曲的第一插部是表現婦女、兒童在斗牛場上歡唱和跳躍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。相對于主部主題，它的節奏變寬了，旋律舒展了，力度也變弱了。主部主題第二次出現后，引出了樂曲的第二插部，這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。這個主題先后出現了兩次，第一次呈現時由弦樂組奏主旋律，力度較弱，旋律具有歌唱性，抒情細膩、感情真摯。第二次呈現時，不僅將旋律提高了一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有勝利凱旋的氣勢，表現了斗牛士英姿勃勃的形象。

作為音樂會序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂即在熱烈的氣氛中結束。作為歌劇序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂情緒突變，在弦樂震音的襯托下，大提琴和管樂器奏出了一個悲劇性的主題。

在從聆聽中獲得了如此多的信息之后，我們還可以繼續做加法。比如回旋曲的結構特點，歌劇的特征，歌劇序曲和音樂會序曲的區別，歌劇序曲的作用；再比如歌劇的劇情，西班牙斗牛的起源和歷史，作曲家比東樂曲的創作背景；甚至還可以了解歌劇的起源、發展、相關經典作品等等，真正做到面面俱到。這個不斷累加的過程便是我們儲備好“一大桶水”的過程，只有細致的分析才能在施教時有效地把握生成，構建出一個十分靈動的課堂。

用減法確立重點

無論哪部音樂作品，在獲得了類似以上諸多的相關信息之后，我們接下來需要確立一個課時的重點。既然是重點，必定只能涉及一兩個內容，多則不能稱其為重點。而一堂課由于受時間、學生條件等多方面的限制，重點也不可能很多，所以這個環節我們需要站在學生的立場上不斷地做減法，一減再減。

仍舊以《卡門》序曲為例，我們了解了回旋曲式、熱情奔放的主部主題、對比鮮明的第二部分等以后，教師可以確立以探索音樂要素與音樂情緒間的關系為重點(以主部主題為主，插步和第二主題一帶而過)，也可以確立以感受回旋曲式為重點，還可以確立以了解歌劇序曲的作用為重點等等?？梢姡蛔髌房梢杂蓤探陶叽_立出許多不同的側重點，從而構建出有著自己獨特風格、獨到想法的好課。所以這個環節一定要舍得放棄，要學會忍痛割愛。

那有人就會提出異議，既然要做減法，之前又何必如此費心地做加法呢?直接確立一兩個重點不就可以了嗎?我的想法是因為音樂本身的情感性、模糊性等特點造成了同樣的音樂帶給每個人不同的感受，也就是“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。所以我們必須先充分地做加法，找到自己感悟到的“重點”，再做減法，可以避免“人云亦云”。而且充分做足加法無疑是為一堂好課打下堅實的基礎。而基礎打的好壞，直接關系到設計的優劣，也將會影響到教學效果。退一步說，如果不做細致的分析，就算別人幫你確立了重點，你也不一定能理解。這個先加后減的過程也正是我們思考、進步的過程。在做好加法的基礎上精心做減法，才有可能設計出一堂好課。

用乘法突出亮點

所謂乘法是指用最簡單的方法獲取成倍效果。“教學有法，教無定法”。在同樣的內容或環節中，我們可采用無數種教學方法，有的事半功倍，而有的卻可能事倍功半。

一堂課如果能在教學中讓人眼前一亮，結束后甚至過了很久還能記憶猶新，就是一堂成功的課。令大家久久不忘的不可能是整堂課的教學過程、每一個教學環節或是教師的每一句提問，而也許只是其中的幾個精彩之處，也就是亮點。亮點也許來自于教師獨特的教學設計，也可能來自于臨時的教學生成，它潛伏在某一個教學環節或貫穿于整堂課之中。它或者是教師的一段精彩示范，又或者是學生的一句絕妙回答，更或者是學生投入的演唱和忘我的傾聽等。總之，好課一定會呈現出亮點。這個亮點看似漫不經心，意外產生，其實都是在執教者一系列有效的教學活動鋪墊上自然生成的，所以在設計時就一定要拿放大鏡做足乘法，突出這個可能出現的亮點。

比如第五屆全國中小學音樂課評比里《走進美國》中教師一段奔放的踢踏舞，《藝術歌曲的成熟》中教師精彩的范唱和流暢的伴奏，《京劇大師梅蘭芳》結尾處學生一句“將來我一定讓我的子女學唱京劇”；再比如浙江省優質課評比一等獎的《夢幻曲》中教師帶領學生用“托泡泡”的手段感知旋律等等。這些課中呈現出來的亮點，無一不是課前教師做了無數遍的乘法，將其擴大、再擴大才展現出來，讓我們久久不能忘卻的。

用除法設計語言

現在我們提倡教師備課除了備教學內容、備學生學情之外，更要充分地各自己。我認為除了精心的準備唱、奏、舞等基本技能以外，更不能忽視的就是精心設計教學語言。過多的語言不僅是對音樂蒼白、無力的解釋，還會打斷學生對音樂的體驗；太過具象的語言會框住學生的思維，甚至把音樂庸俗化：不夠精確的語言則容易誤導學生，甚至偏離音樂本體。所以音樂課的教學語言必須簡潔、有效。而我這里提到的“除”正是刪除、精煉之意，因為音樂本身的流動性，情感的延續性、時間性等特性決定了音樂課堂的語言必須簡練，意會比言傳更有效，一個手勢、一個眼神、一個表情發揮的作用，可能遠遠大于教師絮絮叨叨的話語。

教學語言包括口頭語言和肢體語言。口頭語言又分為過渡語、提問語、小結語等。比如《卡門》中播放《斗牛士之歌》前，一位教師在介紹了一大堆后提問：“同學們，聽聽看，下面這段音樂是什么出場了?”學生回答：“牛出場了。”老師一急，又追問“誰出場了?”學生仍答：“牛出場了?！迸慕處熆扌Σ坏茫譄o策。其實教師是犯了語言不夠簡練、提問太過寬泛、指向性不明確的錯誤。簡單一句：“同學們，接下來這位斗牛士是怎樣出場的?”問題就解決了，也引導學生關注音樂了。

在過渡語上喋喋不休的例子，我們更是隨處可見。比如在介紹作品或曲作者時，有的教師會講很多無關痛癢的奇聞軼事，既浪費學生的時間，講得越多越講不清楚。更有教師講話的時間遠遠超過學生聆聽音樂的時間，甚至有些教師一邊放音樂一邊提問，結果是學生音樂沒聽到，問題也沒聽清楚，豈不適得其反?因此我們在設計教學語言時一定要仔細斟酌，把那些可講可不講的話統統除掉，課堂才有可能更緊湊、有效。

另外在肢體語言上我們也應注意，比如一些教師喜歡不停地擄袖子、整理頭發、穿高跟鞋發出響亮的聲音在學生中頻繁的穿梭等，這些小小的個人習慣，可能有些教師認為無傷大雅，但有時候就是這些容易被我們忽視的小細節，決定了一節課的成敗。

“加減乘除”是我們在小學時就學習的基本運算方法。如果我們能巧妙地將它運用到音樂備課中，將會呈現意想不到的效果，還可以不斷地提高教師的自身素質。當然，做好這四點也許我們還是無法把課上得完美無暇，但至少距離有效的教學更近了。