試析拉赫瑪尼諾夫鋼琴《前奏曲》OP.23,NO.5的寫作與演奏技法

摘 要:俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的創作中，24首鋼琴《前奏曲》是他最為重要的一組作品之一。他的作品富有俄羅斯色彩，充滿激情且旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。本文以其《前奏曲》中作于1901年的OP.23，NO.5為例，分析并進一步探究其鋼琴作品的獨特魅力。

關 鍵 詞:拉赫瑪尼諾夫;前奏曲;曲式結構;節奏動力;演奏技法

謝爾蓋·瓦西利耶維奇·拉赫瑪尼諾夫(1873—1943)，俄國作曲家、指揮家及鋼琴家。被譽為20世紀俄羅斯浪漫主義傳統的最后一位偉大倡導者。創作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格。在拉赫瑪尼諾夫的全部創作中，鋼琴作品處于中心地位，這與他本人出眾的鋼琴演奏技巧有著密切的聯系。從他的鋼琴作品中，可以清楚地看出拉赫瑪尼諾夫的創作思想是和當時流行的現代主義者間的差別。24首鋼琴《前奏曲》可以說是拉赫瑪尼諾夫最具代表性的作品之一。

一、創作背景及音樂風格

拉赫瑪尼諾夫對于19世紀末到20世紀初的俄國社會現實是不滿的。拉氏一生創作了各種體裁的大量作品，從他的很多作品中，都可以看出反叛的傾向:《升c小調前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音，是一種彷徨、苦悶心情的寫照;《春潮》則充滿青春氣息，活潑向上，表現出對即將到來的“春天”的渴望。

拉赫瑪尼諾夫的音樂風格自始至終都沒有改變，他一貫沿著俄羅斯音樂傳統及音樂史上的莫斯科樂派前進。柔美的旋律、深邃的內涵貫通于俄羅斯獨特的音樂語言，悠長寬廣、氣宇軒昂，處處映射出濃郁的民族風格和精神。也正是因為有著這樣的音樂特性，他的音樂才會讓人們為之感動和折服。他的創作雖然實質上仍是浪漫主義的，卻經受了20世紀氣息的熏陶，形成了拉赫瑪尼諾夫獨特的創作風格。與肖邦和斯克里亞賓的《前奏曲》相比，拉赫瑪尼諾夫的創作顯得更加短小、精練，織體也較樸素單一，他所反映的是內在精神生活中的瞬間感受。與肖邦等人的“即興性”特點比較而言，拉氏更注重思想內涵上的思考。

拉氏為鋼琴創作的《前奏曲》包括OP.23(1903——1904)的10首、OP.32(1910)的13首及OP.3的1首，共24首。OP.23，NO.5作于1901年。

二、曲式結構

本曲采用復三部曲式結構。第一部分戲劇性和動力性較強，以左右手同步短促的音調和堅定的節奏為特點，是典型的進行曲風格。

盡管拉赫瑪尼諾夫的前奏曲也如肖邦時代的《前奏曲》那樣追求短小精干的宗旨，但篇幅上仍然有所增長，同樣，其組織結構也更為復雜。他的作品中，曲式結構經常是連綿不斷地展開，在聽覺上連接自然、層層推進，對音樂的闡述淋漓盡致，能讓人感覺到他駕馭作品結構的能力和魄力。因為在他的《前奏曲》中除了像肖邦一樣是對當時瞬間心情的表達，很多作品都是具有畫面性和深刻的思想內涵的。

拉赫瑪尼諾夫的24首《前奏曲》中，共有13首為單三部曲式;2首復三部曲式;5首樂段性重復或集結;1首模糊曲式;2首單二部曲式和1首復二部曲式。此曲樂曲結構圖如下:

此曲中部的音樂情緒轉向抒情，由平行樂句組成此樂段，是典型的拉氏旋律。在左手快速流動的琶音織體伴奏音型陪襯下，右手彈奏出和弦式的八度裝飾化旋律，以主調的同名大調呈示出抒情的主題，洋溢出幻想般的激情，不禁使人聯想到俄羅斯風景畫的無限魅力。在最后用三小節主題材料的動力節奏作連接，自然過渡到了再現。這個小連接具有不穩定意義，一直到再現部為止，音樂中開始使用呈示部音型。

再現部出現與樂曲開始相同的“命運化”節奏，并且其調性回到g小調，并伴隨了豐富的調性變化，將全曲推向了高潮。與呈示部相比較，這里的音響變得更加抒情和明朗，鋼琴右手聲部在高音區奏出飽滿明亮的和弦，這也是拉赫瑪尼諾夫最喜歡的音樂表現手法之一。通過圖示可看出再現部的樂句與呈示部相比較下，縮減了a的長度。尾聲綜合了A部分的節奏和B部分的旋律化特點，具有總結全曲的性質。他的鋼琴音樂作品中蘊涵了貝多芬式的沉思，也有柴科夫斯基的悲壯和肖邦的優美。

三、和聲與調性安排

拉赫瑪尼諾夫的作品大多都陰郁蒼涼，總體來看，小調多于大調。這24首《前奏曲》雖分別創作于不同時期，但是卻嚴格遵循了巴赫的傳統，它們平均分布在24個不同的大小調上。不論是從調式的意義上或是心理刻畫的意義上來說，拉赫瑪尼諾夫都特別傾向于小調，傾向于小調性的主題以及悲歌性或悲劇性的形象領域。拉赫瑪尼諾夫幾乎從來不用特殊調式及人工調式，包括大小調之外的其他4個自然七聲調式(多利亞、弗里幾亞、利底亞、混合利底亞調式)也很少用。從這點來看，他的風格與歐洲當時許多著名作曲家為了擺脫傳統大小調體系和聲的束縛，竭盡全力開發利用大小調之外的自然七聲調式以及其他特殊調式、人工調式的做法，形成鮮明的對比。在拉氏的作品中，他并不是先寫好旋律再配和聲的，而是兩者互相交融生長。在鋼琴作品中也是同樣，和聲并非處于單純陪襯旋律的被動地位，它自身的進行和發展已經形成一種強大力量，這種和聲推動了旋律的發展，從而進一步推動了整個樂曲的步伐。

本曲為g小調，樂曲的中間部轉至同名大調G大調上，再現部分又回到主調。在現代作曲家的創作中，拉赫瑪尼諾夫的和聲節奏屬于較緩慢的，樂曲中的一個和聲往往延續很長，卻在細微之處發生變化，有時候一兩個音符的變動就造成了不同的色彩感。拉氏作品的和聲語言具有十分豐滿的色彩性，總體來說，其和聲進行都是遵循傳統的和弦結構并且以功能性和聲為基礎，和弦的疊置也以三度關系為主，同結構或同類和弦經常連續進行。例如樂曲的再現部高潮部分，連續強調了屬和弦與主和弦的重要地位，可以看做是色彩性很強的三度和弦連續進行，具體如下圖中所示:

盡管如此，他在擴大和聲語言色彩方面具有自己鮮明的特色。例如他在內聲部采用的多層次對位和特殊轉調，兩個外聲部都五變化音的出現，只在和弦內聲部填充調式特征音，過渡自然，這種傳統的和聲處理方法體現出其和聲技法的核心。如下圖所示:

一些色彩性的裝飾和弦運用也可以在樂曲中看到。在調內和弦基礎上加入了和弦外音，作為一種經過裝飾性的疊置和弦，在聽覺上造成一種特殊效果。如下圖所示:

此外還有在低音聲部運用減五度、不同級的和弦替代、經過式的半音技法、和聲上造成樂曲雙重調性疊置等，都使看似傳統的和聲獲得了新的生命力。拉赫瑪尼諾夫作品中的近現代和聲技法還是極為有限的，他的這些近現代技法都建立在傳統技法基礎上加以發展，在和弦方面也考慮到了符合自然音響規律，避免像現代音樂那樣大量應用高度不協和和弦，因此是十分具有可聽性的。

四、節奏動力特色

拉赫瑪尼諾夫在生活中給人的印象是性情憂郁的，但是在這一層灰暗的薄膜下隱藏的是另一個真實的他:一個善良開朗、堅強勇敢的人。這種矛盾會互不相容地貫穿在拉赫瑪尼諾夫的同一件作品里。拉赫瑪尼諾夫是柴科夫斯基“命運”形象的直接繼承者，他對命運總有一種不可言喻的恐懼感。在他的這首《前奏曲》中同樣充斥著命運的腳步聲。

g小調《前奏曲》集民間舞蹈與俄羅斯歌唱性旋律為一體，展現了拉赫瑪尼諾夫現實主義的鮮明語言，火熱的力度，富有生命信念的堅定節奏，戰勝了標題中“來世”的命意。使聽眾感受到的并不是恐懼而是一種堅定的力量。從民間音樂中吸取養分，是所有民族派作曲家的共同特點，而拉赫瑪尼諾夫可以說是俄羅斯作曲家中的佼佼者。在整套《前奏曲》中共有幾首采用了民間舞蹈節奏，例如Op.32 No.3、No.7等，當然，本曲也是其中代表作之一。

樂曲為進行曲速度，中間速度轉慢。第一部分開始氣勢磅礴、主要節奏莊重而有力，此段主要運用了民間舞蹈節奏，密集的音型與跳音結合造成十分熱烈的氣氛。中段的抒情與兩端形成對比，低音旋律出現在和弦的切分音中。隨后，鋼琴又用較強的力度動力化再現開始部分的主要主題，飽滿而堅定的音響處理使樂曲顯得更為莊重。從音樂表現手段來看，本曲對比明顯的速度因素是改變音樂效果的較好方式，也是為樂曲劃分段落最容易有效的手段。通常情況下，一段音樂的速度改變，就意味著新的發展階段或是新的曲式部分的開始。如下圖所示:

樂曲最后用漸弱的方式表現鐘聲隨風飄去，漸行漸遠，在寧靜的氣氛中結束全曲。演奏此段時應注意把握節奏的彈性又不失動力性，抒發內心對生命真正的熱情。整體來講，樂曲的節奏是規整的音樂進行。

五、演奏技法的運用

拉氏的這套《前奏曲》音樂風格豐富、織體變化多樣，從某種程度上來講是非常有利于教學和學習訓練的。在演奏過程中，我們首先需要了解樂曲的風格特點及創作時期，對于主題材料、音樂的基本模式和音型要仔細地分析，這些在前面已作過詳細介紹。除此之外，他又發展和推動了《前奏曲》新的創作特點和技巧。

1. 連續琶音的演奏

作品OP.23，NO.5開始時演奏速度為進行曲速度，但不宜過快。由于音樂起于低音區，因此演奏時需使音調下沉，手指最好垂直重沉，才能得到音樂深沉、寬厚、廣闊的音響效果，同時和弦需要彈奏整齊。拉赫瑪尼諾夫的這首鋼琴作品沒有明確的速度限制，在指法變換上可豐富流暢。樂譜中主題材料的特點決定用適當的奏法表現，此曲的中部為較抒情樂段，速度與開始部分相比轉為漸慢，以左手連續跑動的琶音為特點。演奏本段時需要提高手指的快速運動能力，同時要盡量保持音型的連貫，這種織體是掌握快速連續演奏技巧的重要手段。通過對手腕的靈活運用能對手部的伸展起到一定的作用，通過手腕的靈活運動使那些大幅度的琶音彈奏更為流動連貫，同時大拇指的內側移動也需要手腕的配合把手指引導到正確的鍵上。此外，手較小的演奏者還可以通過手腕的橫向運動和圓形運動來擴張運動范圍，用來演奏大跨度的琶音。手指技術是完全要靠手腕靈活來決定的。

2. 踏板和力度的運用

演奏中段時可適當使用踏板，合理使用踏板在任何作品里都是需要的，然而演奏家要根據音樂情緒分別對待、適當處理。由于古鋼琴的結構缺陷，巴洛克時代的作品如不用踏板彈奏出各個聲部，在聽覺上旋律和音色都會變得非常單調，但聲部清晰。19世紀后的鋼琴教學中提倡適當運用踏板，并取得良好的效果，尤其是“點點式”用踏板法。拉氏的創作中大膽地使用了踏板，更好地顯示出了其作品的浪漫宏大。

樂曲的力度變化幅度很大，從pp到ff都有所涉及。拉赫瑪尼諾夫本人極力推崇夸張、極端的力度變化。他善用寬廣的力度節奏、強烈的力度對比、整體的力度階梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主義鋼琴音樂力度的手法。這一特點是浪漫主義風格在他《前奏曲》創作上的一個具體表現。他在《前奏曲》中標記的力度記號比肖邦還有他同時代的斯克里亞賓密集了很多，可見他對力度表現音樂的重視。這些力度標記是為表現音樂內容所必須的，是作曲家感情變化的體現。拉赫瑪尼諾夫《前奏曲》中這些力度記號是其作品最富有特色的地方，在技巧上也是最有難度的地方。我們在演奏《前奏曲》中的強音時應多使用大臂的力量，觸鍵要深厚，高潮部分那些連續不斷的和弦需要相當的體力演奏。強弱的對比也需要手臂乃至全身的調動與控制。

拉赫瑪尼諾夫的24首鋼琴《前奏曲》不管在音樂理論上或在演奏技巧上對鋼琴教學都起著極重要的指導作用。對拉氏鋼琴作品的研究具有實質的難度、深度，是我們所有鋼琴專業教師和學生的必修內容。

拉赫瑪尼諾夫是19世紀后期俄羅斯音樂大師中最后一位晚期浪漫主義的代表人物，他為后人留下了許多有影響的音樂作品，為俄羅斯和世界音樂作出了寶貴的貢獻。他作品中充實的和聲、優美的旋律、鮮明的節奏、精致的織體始終涌動著響亮堅定且熱愛生活的聲音。他曾說過:“作曲家創作的音樂應該表現他所出生的那個國家的精神，他的愛情信仰及他所喜愛的書籍和繪畫的內容，音樂應該是他生活經歷的總和……我是位俄羅斯作曲家，祖國確定了我的氣質和處世態度。”

(廣東外語藝術職業學院)