再現想見的“看不見”

眾所周知，攝影是一種“瞬間的藝術”。這個“瞬間”，其實是一種情感的表達，一種攝影師對攝影場景的理解與解構之后的再現。對很多人來說，評判這個“瞬間”，無非是說這是否是一張好照片。按照傳統攝影教材的定義，好照片要符合三個標準:要有一個基本的主題、要突出重點、要簡潔明了。如果從更深的層面理解，這三個標準還不能完全拿來評判照片的好與壞，有些好照片甚至經典照片，也不盡符合這三個標準。除此之外，正確的曝光、對焦和構圖，也是必不可少的。對初學攝影的人來說，這三點也是必須勤加練習的。

其實，和書法、繪畫、音樂、文學等藝術一樣，攝影也是作者情感的表達，不過攝影更強調現場性，強調那種身臨其境的感覺。我們可以把攝影場景融入自己的情緒，再呈現在觀眾眼前，這樣就不僅僅是使用相機去記錄身邊的點點滴滴，更多的時候則是要使用相機去發現和記錄我們身邊那些“看不見”的影像。照片才能達到“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的意境。

李少白在本書中提出:“看見的不重要，重要的是想看見的。”很多美的事物就存在于人們身邊，但是人們卻往往視而不見。通過攝影語言將實際看到的不理想的事物轉變為符合本人審美標準的、有特色的完美形式。這是一個創造思維的過程，歌德有句名言:“在現實中尋找自由。”作為優秀的攝影家需要具備一種素質，不能僅僅忠實于所拍攝的景物，被禁錮其中，要“歪曲它”，使它的特點、所表達的涵義符合自己的要求。

德國哲學家尼采曾說過“偉大的風景是為渺小的藝術家準備的，平凡的風景才是為偉大的藝術家準備的。”只有沒有能力的、不自信的藝術家才依賴于他所描述的對象的偉大，真正偉大的藝術家能在平凡的事物、景色中發現美的真諦。

將攝影提高到藝術層次，還需要攝影家具有一定的藝術造詣，能夠發覺身邊被忽視的事、景與物，感悟到美的因素，通過相機去拍攝那些看得見的東西，來表達看不見的涵義，或表現那些精神層面的東西。李少白講述的攝影，是自由馳騁在客觀世界之上的，你會發現只有屬于自己心靈的影像，才是無與倫比的美麗。

李少白

1942年出生于重慶市，曾就讀北京體育學院足球專業，畢業于北京郵電學院無線電技術專業。多年專攻長城和故宮攝影。曾任《大眾攝影》、《中國攝影》、《攝影與攝像》等雜志的編委，現為“中央民族大學—現代圖像藝術學院”及有關院校攝影系客座教授。攝影作品集有《李少白攝影作品選》、《神秘的紫禁城》、《偉大的長城》、《走近故宮》、《中國長城之最—司馬臺長城》、《長城野韻》、《看不見的故宮》、《看不見的長城》、《原味故宮》、《走近長城》等。1992年，在北京舉辦了“神秘的紫禁城”個人攝影展覽，其長城和故宮攝影作品分別多次在德國、日本、愛沙尼亞、瑞士、美國等國展出。

提問李少白——攝影家的思考與創作

作者:李少白

出版社:人民郵電出版社

出版時間:2009年10月