拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》OP16第四首分析

摘要拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》的第四首，是一首單一形象的音樂作品，全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調相結合體現出來，仿佛預示著暴風雨即將猛烈地到來。

關鍵詞:拉赫瑪尼諾夫 音樂瞬間 弗吉尼亞調式

中圖分類號:J605 文獻標識碼:A

拉赫瑪尼諾夫早期的鋼琴作品深受浪漫主義作曲家肖邦的影響，他對于肖邦一直懷有一種極其崇敬與喜愛的心情:“肖邦!我從19歲就感覺到他的偉大，并且贊賞他一直到今天。他是這樣令人震驚的天才，至今也沒有一位作曲家在風格的現代化上比得上他，對于我來說，他始終是偉人中最偉大的一位。”本文分析的《音樂瞬間》(OP·16 NO·4)就帶有肖邦鋼琴創作的影子。

《音樂瞬間》的第四首，這是一首單一形象的音樂作品，全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。

這首音樂瞬間從左手猶如海潮般的十六分音符六連音開始，仿佛預示著暴風雨即將猛烈地到來。在這洶涌激蕩的潮水之中突然出現了極其堅定的主題旋律，由于這旋律出現得十分突然，因此，給人的印象十分強烈。它好像是拉赫瑪尼諾夫感情的爆發，堅定，憤慨，不屈不撓，但是又帶著強烈的悲劇性，還有些許的惆悵與無奈。在音樂不斷的發展之中右手也時不時的加入了海潮般的六連音進行，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩蕩蕩，在這悲憤激蕩的兩道洪流之中主題時隱時現。這部作品雖然只是一部結構簡單的鋼琴小品，但是它所表現出的氣勢完全能夠同一部交響作品相媲美，具有十分強烈的戲劇性。

一 曲式和聲分析

全曲為單三部曲式(ABA)。

引子(1-2小節)、主部(2-15小節)、鏈接部(16-21小節)、中部(22-44小節)、引子再現(45-46小節)、再現部(47-58小節)、尾聲(59-67小節)。

1 主部A為平行樂段

主部A由第一樂段2-9小節和第二樂段10-15小節組成。前面是2小節的引子，是左手伴奏織體的演示。調性為e小調，平行樂段在左手織體上進行了一定的發展和演變或是加花。

第一樂段2-9小節，2小節引子的伴奏肢體顯現之后，右手加入了簡單的旋律，是以三度音程雙音來進行，直到第6小節。第1-4小節左手一直延續主和弦(譜例7)伴奏織體，踏板均為二腳踏板，在第5小節出現了SⅡ56的變化，變為3腳踏板，之后在第6小節回到T，同1-4小節。

在第7小節左手的伴奏肢體又一次出現SⅡ56鏈接D7的變化，之后又回到T，接下來的第8小節右手發生了明顯的變化，與左手相同呈現下行的發展與重復直到第11小節。前面1-6小節右手音樂較為舒緩，在第8小節變化為左手相同的流動的音符;幾次的重復，意在制造一種變化和情緒的緊張，將前面有力的敲擊與堅定轉變成涌動，表現作者此時的心理變化。一種堅定的信念，在此得到了一個小的宣泄，在后面會有更大的更強烈的撞擊出現。

第12小節是對第5小節的重復，只是第四拍發生了變化，由SⅡ56變為D7/Ⅲ。此樂段整體給我們的感覺屬于裝飾性的重復，伴有一些加花和修飾性的變化。

接下來的16—21小節是連接段。19和20小節是在e小調上的弗里幾亞調式上的雙手交替的兩次下行，低音依然是主音的持續，如下第20小節。21小節是一個連接性的過度，下面就是中部B段。

2 中部B段是平行擴展樂段

從22-26小節是B短的第一部分，沿用三度音程的旋律進行，以e小調為主。低音部在主音出現之后向屬和下屬音發展，22-24小節左手流動的節奏音型與三度音程的旋律進行相互配合，25小節突出左手的S的織體顯現，26小節s(ff)是雙手的下行織體顯現。27-28小節延續前面22-26小節的形式，只是這里運用了a小調上的平行起頭(ppp)，右手三度音程旋律的下行遞進與左手上行和下行的音階進行相互配合。平靜中使我們感受到，音樂的流動像是在推動和尋找，隱藏中的不穩定因素與矛盾將要激發，音樂的發展預示著將要發生大的變化。

果然，作曲家在接下來的創作中，運用了模進、離調、分裂的手法，使音樂得到進一步的發展。在29-32小節中，運用每小節中1-2、3-4拍的右手音程的正反向進行的對比，而節拍的強弱打破了原有的結構(強弱、次強弱)，突出強調2、4拍，并且將左手織體音組進行分裂，其和聲色彩也非常的豐富。并且，采用了4腳踏板，其目的在于營造一種緊張度，演奏中要準確地把它表現出來。這段豐富發展的音樂，呈現一種下行的發展趨勢，直到34小節的壓縮、離調與下行的摸進。右手由和弦到單音的幾次重復，與變化了的左手織體音型的配合，使整段音樂在作曲家的筆下被演繹得緊張有序、層次分明，直至第35小節fff處結束。

從35小節開始依然是b2的發展，第35小節雙手音節急速的向下模進;第36小節左手停留在主音上，右手繼續急速的下行模進;在第37小節T46轉換三度音程雙音兩個大附點四拍彈奏，左手是34小節左手織體的變奏形式;再之后的39小節37小節左手織體形式再次出現，只是右手以和弦形式的2個大附點四拍出現。第40小節出現左手T和弦的向上摸進與右手織體音樂的向上模進的音域達到3個八度的跨度，并且停留在C2的T和弦上。接下來的第41小節與42小節是一個完整性的重復小節，完成由高音到低音的模進，是第40小節的一個補充。第43小節與第44小節是不完全重復小節，只是前2小節基本重復，第44小節的第三拍是第43小節3、4拍的重組，第四拍D7的出現為下面再現部做好了準備。另外，這兩小節的寫譜有所不同，第43小節沒有低音部出現，兩手交叉的演奏目的在于突出主音的延續與保持，第44小節加入了低音部S-DDⅦ7-D7直到第45小節T的出現，完成了再現部的引入。第45-46小節是引子的再現部分，再現的材料是全曲開始的引子，與開始的低音單聲部的引子不同的是，這里是兩個聲部同向的發展引子的再現。

3 再現部A是第一樂段的變化再現

從第47小節到59小節為全曲的再現部，是變化的再現，其主音的主音與和弦，均以原主音(第一樂段主旋律)向上附加一個八度音的方式構成。低音不織體節奏音型與主部A一樣，只是在旋律的音高上有一些變化。從45小節的引子再現部開始到50小節，低音部是按譜例16的織體進行，或有一些變異和發展，如:第49小節。第51小節完全再現了主部A第7小節;接下來的第52、53小節再現的是展開部B段的22、23小節;第54、55小節是將再現部47、48、49小節高聲部(譜例15)提高八度;低聲部依然是譜例16的織體音型;第56-58小節再現主部A的12-14小節。由第58小節S-D7和弦的引導發展到T的出現(ffff)，由此進入尾聲部。

尾聲部第59-67小節。第59-64小節的弗里幾亞調性音樂材料，來源于連接段的15-21小節的弗里幾亞調性材料;第65-67小節是主音的持續，一直到主音和弦(Sffff)結束。尾聲部改變了音域音區，即升高八度譜例17-Ⅱ，使音樂在高音變得華麗、流暢，音區的改變使整個音樂的發展與表現更加輝煌和壯麗。并且，再一次運用左右手八分音符節奏型，加上音區的變化，形成一種對話的形式。如第60小節的第3、4拍是1、2拍的完全重復，即一種重復的對話，目的是加強和突出這種音樂材料的特性與功能。兩個聲部在對話中交叉進行，一直持續到結尾。演奏中要注意踏板的運用，每小節4腳踏板的運用。第61小節是S和D7的變化發展，沿用主的節奏音型。第62-64小節是完全再現(重復)連接段的15-17小節，

第65-66小節的材料來自于中段B部的43、44小節，即回到了原來的音區，右手以主的三度四度音程，左手以小二度音程的雙手交替向下的遞進，直至落在向下三個八度的主音上，特點在于從主音的出現一直持續到結尾，即主音和弦(Sffff)結束。

拉赫馬尼諾夫的《音樂瞬間》第四首是他最具代表性的一首。并不復雜的單三部曲式結構，在作曲家手里被演繹得豐富多彩。這首鋼琴小品之所以廣為音樂人士喜愛和演奏，以至于很多知名的演奏家也把它列為自己音樂會的必彈曲目，其原因在意作品的內涵與演奏風格、技巧的豐富多樣性以及作曲家精湛的雕琢技藝。創作中作曲家運用大量的轉調、離調、和聲變化，以及運用對比、分裂、對話、樂句的交叉、摸進、擴展等手法，大大地豐富了音樂的創作。其中，右手旋律以音程和和弦出現時，左手低聲部織體總是配合得貼切、得當，體現較豐富的和聲效果;當主旋律舒緩的以三度音程模進時，左手低音織體以八分音符快速的跟進，烘托一種急進中的穩健的特質，體現作曲家內心的堅定與穩健的性格。我想這也是拉赫瑪尼諾夫音樂作品的主要特點之一。其中，兩個聲部的雙手八分音符的交替進行與同步進行，增添了演奏效果使音樂表現華麗而又豐滿。另外，演奏技巧的炫耀與運用十分的恰當，這對于鋼琴演奏家的拉赫瑪尼諾夫來說，可謂輕車熟路把握得非常的準確，這一點也是拉赫鋼琴作品經久不衰的原因吧。

二 演奏要點分析

這部作品色彩絢麗，技巧艱深，通篇氣勢恢宏，猶如萬馬奔騰，有翻江倒海的氣概。它的特點在于:作者在左手的運動與右手的八度旋律之中，要彈的清晰準確，在技術上具有相當的難度。

樂曲的剛開始左手出現連續的由十六分音符組成的六連音，猶如海濤般洶涌澎湃，并且這種伴奏音型一直持續到曲目結束。因此在演奏快速跑動的小音符時，不宜彈得過深、過重，只需以手臂推動，通過掌關節與手指的靈活運動即可完成，還要注意的就是左手的半音運動，它對推動句態的變化與情感的擴張有著重要的表現意義，因此，要彈的豐富、飽滿而又通透，準確的抓住音樂的高點、亮點，切不可彈成渾濁的一片，要光輝明亮且富有內在的激情。右手的旋律進來之后，經過不斷的發展出現了大量的八度和弦，在演奏時要借助腰背的爆發來彈好飽滿的八度大和弦，特別注意的是，八度大和弦下鍵要敏捷，尤其是要注意左右兩手的大小指應保持堅實的架子不可松懈，對于雙臂平行的八度大和弦，需借助手臂的力量來做有力的反彈，要彈得飽滿均勻切不可硬砸。在這部作品中多次出現了右手大跨度的移動，在技術上應當把握住旋律音的準確性以及節奏的準確性，切不可因為找音而改變節奏，同時還要把握每一樂句力度層次的不斷變化。再現部分是全曲的最高點也是全曲最激動的部分，更是fff出現最多的部分，主題再現時也是通過八度大和弦來表現的，這時應把握好與主部主題在音樂性上的對比。其次在技術上應注意左手的十六分音符六連音在快速的跑動時音群的整齊與干凈、速度與節奏的穩定。凡是標記雙符干的音符要特別強調，應采用快速抓式觸鍵彈法，指觸要深，可略有保留，以音頭圓滿為準而不可拖泥帶水。尾聲部分在很強的力度中奔向了終點，左右手交相呼應，在技術上應注意旋律聲部在左右手快速跑動的音群之中突出的問題。

綜上所述，拉赫瑪尼諾夫的這首《音樂瞬間》以技術艱深而著稱，切不可將其彈成單純的練習曲。除此以外，還要注意這部作品的情緒處理，要想很好的掌握好它猶如管弦樂隊般的氣勢與戲劇化的風格也是具有一定難度的，在練習時不能單純的追求速度和力度而忽略了拉赫瑪尼諾夫寫這部作品時的真切情感。

參考文獻:

[1] 羅伯特·沃克，何貴鳳譯:《拉赫瑪尼諾夫》，江蘇人民出版社，1999年版。

[2] M·阿蘭諾夫斯基:《俄羅斯作曲家與20世紀》，中央音樂學院出版社，2005年版。

[3] H·勛伯格，鄒彥編譯:《俄羅斯大師:拉赫馬尼諾夫》，《音樂愛好者》，2006年第2期。

[4] 朱斌:《舒伯特〈音樂瞬間〉的分析與研究》，《藝術百家》，2008年第2期。

[5] 陳永蓮等主編:《學生音樂辭典》，遼寧少年兒童出版社，2005年版。

作者簡介:陶遠，女，1983—，陜西西安人，碩士，講師，研究方向:鋼琴演奏與教學，工作單位:西安音樂學院。