透過設計看書籍的情感表達

摘要情感存在于任何藝術活動中，書籍設計也不例外，它存在于書籍設計的表現形式當中。書籍設計的形式與結構或水平或垂直、或洋溢或含蓄……書籍的色彩或奔放或含蓄、或熱烈或淳樸……書籍的插圖或版畫、或油畫，所有這些無不構筑了一個個不同風格的書籍設計，無不是創作者內心情感的再現。

關鍵詞:書籍 版式 情感 色彩 插圖

中圖分類號:J51 文獻標識碼:A

情感存在于各項藝術活動當中，杰出的法國雕塑家羅丹在致藝術家的信中寫道:“愿你們的色彩和形式全都用來表達感情”，這一號召印證了感情在造型藝術中的巨大作用。

情感涵蓋了藝術設計的方方面面，比如在園林景觀設計中，中國皇家園林的代表——故宮，輝煌的色彩、雄偉的氣勢，東西對稱的格局，都是權力、尊嚴的象征;而中國傳統的江南園林，秀美、疏密相濟曲徑通幽，山光水色巧妙結合，正體現了文人騷客追求意境的情懷。此外在非州藝術中，則可以看到用幾何圖形裝飾的墻面，構圖飽滿、色彩鮮亮，他們繪制在容器上的圖案有不同的象征，給人一種原始、質樸的美感，這種美正是源于一種民族的奔放、樸實、以及對圖騰崇拜的內心情感。在設計活動中，設計師通過運用想象、夸張、概括等設計手法傳達信息，藝術化的再現客體，在這一過程中設計師的情感發揮了很大的作用。今天談到的書籍設計，不僅僅是圖文的混排，其形式和內容要求高度統一的美，無論什么樣的書籍設計，都肩負著傳達作者、設計師情感的使命，呼喚著讀者情感上的普遍認同。

一 要使書籍的形式與內容達到和諧美，情感是設計創作的重要因素

1 從創作者角度而言。一個設計師作品的好壞不僅取決于設計能力的高低，還取決于設計師心理情感的層次。比如，每當開始一個設計課題時，首先會對客體的具體內容、具體要求有一個了解，然后這些信息會在腦海中留下印象，設計師基于這些信息自然會產生一定的主觀情感定位，然后通過運用想象等的創造性手法，尋找到一個能充分再現信息的形象符號完成視覺化的表現，從而完成設計任務。從整個設計過程來看，從對客體的感知到基于客體的主觀應答——這一突破性的活動，創作者的心理情感起了很大的作用。

2 從觀賞者的角度而言。觀者需要的形象載體也不僅限于視覺的愉悅，他們會很自然的要求理解作品的內涵，并且希望享受理解后的快樂。當一件設計作品真正打動觀者時，觀者的內心情感與作品傳達的信息發生碰撞，設計的形式自然被讀者所接受，這種心理的溝通才是傳達情感的最終目的。

二 版式與色彩對書籍情感表達的影響

在書籍設計當中，由很多因素影響從而產生了多種風格的設計，版式和色彩這兩個要素直接關聯著書籍的情感傳遞。

1 書籍設計載體影響了情感渲泄的方式與程度

書籍的不同載體形成了不同格調的版式效果。現代派繪畫大師康定斯基曾這樣說過:“現代繪畫中運用平面構成的手法，將顏色、點、線、面進行組合，用抽象的形式表現作者的感情從而啟發觀者的想象力。”他強調了情感在現代繪畫中的作用，所以無論從莫奈的日出到凡高的向日葵，還是從波提切里維納斯的誕生到蒙克的吶喊，作者都通過各自的表現手法渲染著內心的情感。與繪畫不同，書籍版式設計中的情感表達并不能完全由設計師來決定，因為設計是在一定限制下的藝術活動，這些限制因素源于諸多方面，比如設計客題自身的限制、傳達受眾的限制、制作工藝的限制等等。

(1)作為書這種載體，首先要考慮讀者長時間閱讀的注目性。每當讀者手拿一本書閱讀時，需要一個良好的“閱讀環境”，這個環境的構筑，則源于文字內容版面的安排是否能給讀者提供長時間閱讀的版式格局。其次，不同種類的書籍，版式風格也不同。比如，工具類書籍，承載大量的信息，在版面設計中就要求穩定、諧調、有邏輯性，與工具書的信息權威，科學、有條理、重規范的特點相對應。而詩歌、散文的版面設計就豐富得多，版面會根據歌、散文的意境——時而絲般流水，時而驚濤駭浪——將內容的感情寄托于變化的格局之中。而作為現代生活的另一傳播媒體——雜志，它不但有最流行、最關注的內容，版面也做最大限度的對比，用藝術的魅力吸引讀者，激發讀者的購買欲望，同時雜志又屬于期刊，需要有一個整體識別形象，即統一的刊名及標準字、相對穩定的封面版式格局等。綜上所述，可見在設計中因載體的不同產生了不同的設計。

(2)閱讀對象、地域文化、審美情趣的不同，也產生了不同的書籍設計風格。兒童讀物與成人讀物的版面安排就有很大區別，兒童書籍多以生動的畫面、奇異的開本來奪人眼目，將一本書融入一種有圖有文、有聲能動、寓知識于玩樂之中，啟發式的設計，這種設計正符合兒童的心理。與之相反，中老年讀物就不會采用這種誘導啟發的設計方法，這一年齡層次的人大都有豐富的生活經歷，有自己固定的思維且相對穩定，適應他們的書籍版面就不能太跳躍、太刺擊，應多一些平和，多一些人文氣息或懷舊情節。可見，年齡上的差異、內心情感的不同，直接影響版式設計的風格。

(3)不同的地域文化、審美情趣產生的情感表達方式，也影響了版式設計的風格。比如，東西方有各自的文化背景、風土人情，從而產生了各具風格的繪畫作品及設計作品，在西方書籍設計中可以看到大量運用強烈的色彩、鮮明的形式，大量運用寫實照片等。西方藝術的出發點是“有”，因此在版面安排上就表現得更理性、更科學、更注重實體的感受。而中國藝術從“無”出發，以氣為本，注重感悟。我們看中國傳統線裝書，能給人一種東方簡樸的神韻，格調高雅的設計中融合著濃濃的書卷氣息，在質樸的形式下蘊含了微妙的變化，融入了設計師豐富的情感體驗。線裝書更多注重的是氣韻和意境的傳達，這正體現了東方人感性的內心情懷。拿一本傳統線裝書在手中翻閱，那種古樸的意蘊渺渺飄來，翻開封面，右邊書脊部分用清水絲線穿綴，左邊有雙闌或單闌的簽條，在黑色線框中以書法字題寫書名并加蓋紅色印章與右邊呼應，內頁正文除有邊闌外尚有行界，每頁天頭地腳分布更如行云流水般，在自成格局的情況下又相互呼應，正文除邊闌外還有魚尾，魚尾變化豐富，有白魚尾、黑魚尾、上線魚尾、無線魚尾……等。整體在看似平靜中變化起伏，無處不看出設計的苦心經營，這種經營的內在動力源于東方美學思想，源于東方內斂的情感表達方式。

2 書籍設計的色彩因素同樣關聯著書籍情感的傳達

人們很早就普遍認識到色彩具有喚起情感的力量，色彩是形式美感的重要構成部分。越來越多的設計師更注重色彩在書籍中的應用，或單色或復色都能傳遞出不同的情感世界。

在閱讀一本書時，由色彩產生的聯想因人而異，受性別、年齡、閱歷、興趣和性格的影響而聯想不同。一般說來，兒童的色彩聯想因閱歷淺，他們的聯想多與身邊的具體物品和自然物景有關，比如玩具，因此兒童讀物普遍色彩純度高，顏色艷麗。而對于成年人而言，聯想的范圍會隨生活閱歷而擴展，甚至會從具體事物過渡到抽象的精神文化和社會價值觀念的領域。因此成人讀物的色彩組合豐富多樣，但因讀者社會背景和文化傳統的不同，對色彩的感受也存在著較大的差異。書籍內容的不同影響著色彩的情感傳遞。詩歌、散文類的書籍色彩選擇就不同于政治、經濟類的色彩組合。諸如此類的很多因素，都影響著書籍色彩的組合與應用，也影響著書籍的情感宣泄。

(1)色彩三要素對書籍情感傳達的影響。不同色相、明度、純度的色彩決定著書籍的情感再現。高明度的色彩比如紅、黃、藍會給人潔凈感，低純度的色彩比如灰黃、紫灰、帶綠味的灰都顯得暗淡渾濁;高純度的色彩給人新鮮的感覺，比如黃綠色猶如植物在春天里的嫩，相反褐色、舊黃色與古銅色都是給人古舊印象的色彩。在不同類型的書籍設計當中選用恰當的色彩，可以傳遞出更精準的精神世界。比如要體現懷舊、陳年的書籍內容或反映出土文物的書籍，可以充分運用中、低純度的色彩組合，在設計時除要突出的是質樸、悠長的感情境界外，還可以通過Photoshop進行色彩的處理而到達這樣的效果。因為我們無法模擬過去年代的攝影條件和當時的景物，因此可以通過色彩的新舊感來表達這樣的主題。

(2)色彩審美對書籍設計情感傳達的影響。每個人都有自己喜好的顏色，那么不同的人的個體各自憑借什么做出色彩審美的判斷呢?根據英國實驗心理學家C·W·瓦倫丁的研究，他將色彩審美的判據分成了如下4種類型:

客觀型。這一類人理性，持這種態度的人對色彩不帶情緒性的判斷，他們在色彩美的評價上似乎有某些固定標準，并很少表現出對某種色彩有明顯而一貫的偏愛。

心理型。這一類人重視色彩對自己的心理影響，對色彩給予的感覺超級敏感，并喜歡色彩所帶來的各種心理效果。他們更喜歡主動欣賞色彩，但他們的判斷仍以該顏色對自身的心理效果做為出發點，在色彩審美上便受到局限。

聯想型。這是一種最常見的理解，即一種色彩所引起的愉悅感是由該顏色促使觀看者聯想到的事物決定的，聯想發生變化，判斷也跟著變化。聯想型色彩審美者女性多于男性。

性格型。這類人常賦予色彩某種性格，賦予某種人格化的象征。他們常這樣來欣賞色彩:某些色彩招人喜愛，是因為它們活潑、勇敢、富有活力、內心溫馨而富于同情心;而另外一些色彩使人不快是由于它們頑固、危險、具有攻擊性等等。可見，不用類型的審美人群對色彩的要求截然不同，因此在針對讀者進行書籍設計的色彩選擇上也要有一定相關的針對性。

(3)色彩的象征性對書籍情感傳達的影響。色彩作為文化的載體，承載了特定的含義，有代替語言文字的功能，這方面的非語言暗示所產生的移情作用，通過激發情感與情緒能使信息內涵的傳達得到強化，這便超出了書籍中語言文字的作用。此外，色彩所承載的文化內涵與一個國家、一個民族的歷史與傳統密切相關，相當多的色彩與特定的含義緊密結合，作為傳統習慣而深深地植根于民族文化的土壤之中。

三 插圖對書籍情感表達的影響

我們在閱讀時往往被精美的插圖所吸引，插圖與文學作品珠聯璧合，交相輝映，一起流傳于世。恰當的運用插圖不僅可以提高書本的藝術品位，而且能幫助讀者深入了解作品的內容，拓展審美視野，更能與讀者之間產生共鳴的情感效應。

早在唐高宗顯慶四年，蘇敬、長孫無忌等編纂《新修本草》，首次引進藥物圖譜，開創藥學著作圖文對照的先例。《神曲》、《堂·吉訶德》、《戰爭與和平》、《靜靜的頓河》等名著的插圖，在美術史上都占有一定地位。我國上世紀五六十年代出版的許多著名小說，如《紅巖》、《林海雪原》等，均以形象生動的插圖作品屢獲佳評。

書籍插圖雖然不能完全獨立地存在，它必須依附于書刊，但它傳遞情感信息的功能卻是文字所不能替代的，它是對文字的一種升華，是對情感的一種再現。插圖作為一種世界性共同語言的交流傳遞媒介，既具有藝術創造和藝術欣賞的價值，又具有客觀性、直觀性、證言性、寫實性、易明性等特征。可以與文字相媲美，彼此獨立存在;又可相映成趣，互為連釋、補充和引申。插圖的形式表現還保證了大多數閱讀者的無障礙閱讀，它以圖助文，圖文結合，對書籍所要表達的內容加以描述，形象而直觀，而且不需太深厚的閱讀能力即可領會作者的意圖，與作者之間產生情感上的溝通。

綜上所述，地域、文化、審美、設計形式等因素的影響，制約到書籍設計的方方面面，產生了多樣的書籍設計，進而形成了豐富多彩的情感對比。我們可以從中看到，無論是哪種設計風格，每一本優秀的書籍設計都應承載著設計師的情感，都應是文化與情感的融合。這就要求在進行書籍設計的時候，不僅要探索表現形式，同時更要注重內心情感的培養和提高，讓書籍不僅有新穎形式，更應有出彩的神韻。

參考文獻:

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[4] 高同寶:《第三屆全國書籍裝禎藝術展覽插圖作品選》，河北美術出版社，1987年版。

作者簡介:徐紅蕾，女，1975—，陜西西安人，碩士，講師，研究方向:藝術設計，工作單位:西安建筑科技大學藝術學院。