徐州民間剪紙藝術的地域性特征分析

摘要江蘇徐州地區的民間剪紙具有較強的地域性特征，以物寓意，托物寄情;凝煉傳神，富于裝飾;且與漢畫像石藝術具有近似的文化內涵和相似的表現技法。徐州地區剪紙的代表性人物及其作品的藝術風格，越來越受到國內學者的關注，并受到地方政府的大力扶持，現今其內容和形式隨時代的變更更加豐富多彩，并與主流文化融合。

關鍵詞:民間剪紙 藝術特征 文化內涵 發展現狀 傳承

中圖分類號:J528.1 文獻標識碼:A

徐州位于江蘇省西北部，蘇、魯、豫、皖四省交界處，古淮河的支流沂、沭、泗諸水的下游，曾經是大漢王朝的發祥地，受齊魯文化和楚漢文化影響，歷經了滄海桑田之變，歷史文化遺存頗豐，留存了許許多多民俗藝術的寶貴財富。除漢墓、漢畫像石外，徐州地區的民間剪紙藝術近年來尤為引起專家學者們的關注，特別是在區域經濟文化飛速發展的今天，探討作為徐州地區民俗藝術瑰寶之一的剪紙藝術背后所隱含的文化內涵和藝術特色，對徐州地方非物質文化的傳承與發展有一定的促進意義。

民間剪紙具有悠久的歷史淵源與廣泛的群眾基礎，通過完善的意象表達，凝聚了基層大眾的審美心理。民間剪紙是中國文化民俗的產物，是與生活習俗相互依附而存在并發展的，帶有濃郁的生活氣息，是民間習俗生活直觀性、審美性的形象化表達。民間剪紙代表著基層勞動大眾最樸素的藝術思維和美學探求，蘊含著中華民族最基本也最深刻的思想理念和文化內涵。作為文化的積淀，民間剪紙在長期的發展演變過程中，既有共同的特征也有地區的差異，隨地域文化而表現出鮮明的地域特點和風格。概括來說，北方剪紙風格古樸厚重、豪放有力，南方剪紙風格玲瓏剔透、纖細俊美。但各個地區由于地理環境的不同以及民風民俗的多樣性使得民間剪紙豐富多彩。

民間剪紙的創作群體主要以心靈手巧的農村女性為主，她們為滿足自身精神生活的需要，通過民間藝術過程的實現，默默地傾注了最真實的生命情感和一生的心血，作品都具有質樸、純真、內涵豐富、鄉土氣息極濃的共同特點。其以紙為材料，采用剪、刻、染等方法，再通過鏤空產生虛實對比的效果。剪紙在色彩的運用上，憑藝人的主觀想象、興趣和剪紙的用途來決定，有單色剪紙、染色剪紙和套色剪紙等，其中較為流行的是單色剪紙。單色剪紙有紅、黃、綠、藍、褐、黑等色，其中以紅色居多，用以烘托喜慶氣氛，其用色體現了民間剪紙艷麗強烈的色彩特點。徐州地區民間剪紙的題材結合傳統的剪紙技藝，來表現現代農村新生活。有群眾喜聞樂見的地方戲劇、神話故事、民間傳說、山水花鳥、飛禽走獸和現實生活中的農耕勞動、日常生活、集會娛樂等場景，幾乎無所不有。隨著時代的發展，剪紙的適用范圍越來越廣泛，從精神性到生活的實用性，從剪紙窗花、頂棚花、喜花、門箋到衣飾、鞋帽的刺繡花樣，從婚壽喜慶到喪葬祭祀，都有剪紙出現，其在生活中的意義可見一斑。

徐州地區民間剪紙在其創作表現中，形式上做到了悅耳悅目、意象上做到了悅心悅意、意境上做到了悅志悅神。集“實用、審美、傳情”三位于一體，傳達出中國民間剪紙的意境之美，這種意境之美的傳達不是對客觀對象的簡單描摹，也不是對主觀意念的隨意拼合，而是主客觀世界的高度統一，是“自然美、生活美、藝術美”三個方面的高度和諧的體現。因此，民間剪紙通過形式的渲染與意象寓意的交融，凸顯出中國傳統的審美意境。在獨特的歷史和地域環境下，徐州地區的民間剪紙藝術形成了自己獨特的藝術魅力和審美情趣的傳達。

一 運用象征手法，以物寓意，托物寄情

在人們的社會生活中，生存的精神性意義是剪紙藝術一種最基本的意識反映。由于徐州位于黃河故道和古淮河下游流域，一直都是歷史上洪水泛濫、水災連年不斷的地區。加之徐州自古又是兵家必爭之地，人民不斷遭受戰亂的困擾。苦難的經歷，使得祭祀、供奉、庇佑、辟邪、祈福成為了人們生活中最簡單、最樸素、最普遍的精神活動，是對生存與吉祥幸福的渴望，也為剪紙藝術的發展提供了充足的沃土。

剪紙作為徐州地區傳統的民間藝術形式之一，作品的題材也毫不例外地反映著人民的意愿，多以吉祥如意、祈福迎祥等象征美好的吉祥符號與圖案來表達人們以物寓意、托物寄情的美好心愿。剪紙藝術的象征性語言以其喻意之美、諧音之妙、符號的傳情等特征而感染人，其所承載的中國傳統風俗文化與吉祥的寓意，對當下設計的創意及創新具有極強的借鑒意義和價值。

1 寓意的象征手法。喻意是文學中的一種修辭手法，有明喻、暗喻、借喻等。“喻意”是中國剪紙藝術中一種常用的表現手法，一般此類剪紙藝術借助祥花瑞草、珍禽瑞獸、吉祥器物等物象產生聯想，具有一定的象征特性。如桃子、松樹、仙鶴、老壽星等象征延年益壽，石榴象征多子多孫，牡丹象征雍容富貴，花瓶中插如意象征平安如意。這些吉祥符號與圖案在剪紙中的體現，蘊含了傳統的吉祥觀念，并反映了中國傳統的剪紙文化風味，特別是民間文化的價值觀念、道德倫理觀念、生命觀念、審關標準等方面的內容。

2 諧音的象征手法。借字的同音或近音表示一定的含義，諧音寓意，取其諧音是剪紙藝術，也可以說是所有中國的民間藝術形式中通用的創作手法。徜徉于浩瀚的中國民間藝術中，你可以發現這種現象屢見不鮮。借字的同音或近音表示一定的含義，諧音手法運用范圍較廣，應用也較多。如蓮花和鯉魚組合在一起，象征“連年有余”，這里以“蓮”諧“連”，以“魚”諧“余”，象征富裕和好運;喜(喜鵲)上眉(梅)梢，以喜鵲之“喜”與“喜”同音同字，“眉”同“梅”同音;人們普遍有對幸福的追求心理，蝙蝠的“蝠”與“福”字諧音，而蝙蝠從天而降，意為福從天降。盡管它(蝙蝠)形象欠佳，但經過充分美化，把它作為象征“福”的吉祥圖案。此類以“蝙蝠”作為吉祥圖案的還有:“福中有福”、“五福獻壽”、“五福捧壽”、“福壽雙全”、“五福齊天”等。

3 符號傳情的象征手法。用象征的符號來表達隱含之意，是一種標記，即把某種形象進行簡化，然后當作特定的符號來表達一定的含義。例如，用銅錢的圖案表示富有、富足;剪出牡丹、荷花、菊花、臘梅四朵花卉的圖形來分別代表一年四季中的春夏秋冬;剪一個麥穗圖形代表莊稼豐收。在農村地區農歷正月二十三，家家剪貼“金牛”，代表著做好準備迎接春耕，來年好收成;剪上五谷瓜果之類的農作物圖案，代表著風調雨順、五谷豐登。這些吉祥表意圖紋符號將人們的美好期盼都淋漓盡致地體現在剪紙之中，傳達了對幸福美好生活的向往以及對吉祥觀念的認同和理解。

二 化繁為簡、夸張適宜的造型思維

徐州民間剪紙藝術具有獨特的造型思維，其圖形創作體現出民間藝人獨特的藝術理解和智慧。這些傳統圖形是民間藝人們在創作時，竭力將被表現物加以組織、改造，對被表現物做了大幅度的藝術性改造之后所得到的，因此圖形看上去極為簡約而生動傳神。民間剪紙圖形的這種簡約化的獨特造型思維，并不是由于民間藝人繪畫造型能力低，而是由那種把外在物的形態改造為完美、簡潔的圖形之傾向所起的作用。正是在這種傾向支配下，民間剪紙的傳統圖形在二維空間的塑造中，毫不顧及原物形象，只以簡潔為準，并不注重真實的比例關系。當剪紙藝人在創作之中描繪一件物體時，他們常常只是把事物總體形狀所包含的某一部分的形狀擴大，進行藝術的夸張，并不考慮如何運用能逼真地表現原物體的表現樣式。民間剪紙藝人的造型思維通過最基本的“形”得以表現，雖然這些“形”沒有創作作品中所要再現的事物復雜，但已足夠用來表現所描述的事物。在民間剪紙造型中，這種對簡潔完美的追求，從創作意象到視覺思維中，都留下了深深的痕跡。

三 時間與空間的獨特審美模式

徐州地區民間民間剪紙藝術作品中大多還具有獨特的時空審美趣味，使作品透露出時空流轉、情趣盎然的美妙意味。民間剪紙對時間與空間的表達，有著穩定的、程式化的表達方式，使得民間剪紙藝術有別于其他藝術，煥發出獨特的藝術魅力。

剪紙藝術中有的通過象征某一特定時空的典型事物，以單幅或組畫的形式反映時間、空間的變化。如:春天多以垂柳、牡丹來表達，冬天則以歲寒三友等來體現。有的則在同一畫面中，按照主題需要，以分割的構圖方式，把不同時空發生的事件融合在同一幅畫面中。通過此種方式，民間藝人在同一空間中，表述時間的流轉，反映事件的發展變化和前后關系。還有的則是將不同視角的同一事物的各個部分或不同事物組合于同一畫面。如把平視、俯視、正面、正側面等組合在同一畫面中來表現事物。民間剪紙中對事物的描繪幾乎找不到從正面到正側面、從平視到俯視的空間變化。如民間剪紙作品中的碗、壺、堆、籃等盛器，壁體部分是平視角度的造型，而口、蓋部分則是俯視角度的造型，此類模式是民間剪紙中極其常見的時空表達模式，是表現事物特征重要而有效的方式。還有的則是把人物或事物的某一部分在不同時間、空間的情態、動作描繪在一起，表現人物或事物局部在短促時間中位移的美妙情態，在同一空間內展現出不同的時間體驗。如徐州民間剪紙藝人王桂英《養雞》作品中出現的一雞三頭的畫面構圖就生動地描繪出了一只雞連續吃食的狀態。

剪紙藝術中獨特的時空表達方式，能使觀者不斷轉換視角，扭轉思路，浮想聯翩，增加了剪紙描述的故事性，更增添了剪紙藝術的獨特魅力。

四 源于生活，凝煉概括，富于裝飾

徐州地區的民間剪紙造型的外輪廓，單純而不單調，凝煉傳神，富于裝飾。在從剪紙作品中傳達出剪紙藝人們隨心所欲、大膽剪裁的同時，還能夠把握作品布局的疏密變化，做到疏處不空虛，密處可通風，凝煉傳神，內容、形式和諧統一，以表情達意與畫面構圖的需要放剪直鉸，而不是一味的再現自然。

如剪紙作品《戲劇人物》中的形象與情節便是擷取于舞臺表演的一瞬間，形象的塑造高度的概括，不拘小節，注重形象所傳達的意味，意到為止，非常巧妙地利用剪紙這一形式把劇情最重要的情節表現了出來。至于畫面其他的裝飾，則是添加與主要形象無直接關系的形象，完全出自剪者的想象，不再以再現為目的，而是構造了非真實的自我空間，使剪紙的取象從形態向個人體驗改變，形成圖形的非邏輯關系。這種裝飾手法，彌補了剪紙造型的缺陷，使形象達到豐滿、美觀的藝術效果，使剪紙的表意活動變得更加有趣。剪紙造型的外輪廓簡練，與鏤空的負形細部紋樣形成對比，產生一種和諧場景的韻律美，這種樸素的觀察方法和表現手法，使徐州地區的民間剪紙藝術樸實大方、稚拙天真，充滿了生活氣息，有很強的地域特征。

五 徐州民間剪紙與漢畫像石的相似性

徐州剪紙藝術和漢畫像石藝術同樣都具有文化的某種象征內涵，如美與善、吉祥的觀念，都與神的崇拜有關，剪紙藝術與漢畫像石藝術都在某種程度上保留著這些觀念。如果把剪紙藝術與漢畫像石藝術進行比較，就會驚喜地發現其許多相似甚至相同之處。從內容上講，都有人的生活描繪，如農耕、車馬、雜技等等;從構圖形式上講，徐州地區的民間剪紙不講求近大遠小的透視比例關系，不受空間、時間、地點的限制，場景和形象層疊處理，較為自由大膽，隨心所欲，不求章法程式，并側重于對象的輪廓動態表達，線條簡樸明快，這在漢畫像石里早已體現，這種共性使得它們更具有獨特的地方民間藝術風格。如剪紙藝人王桂英的作品《拍電視》和《田間寫生》，就是將相關聯內容的形象根據需要布局在同一個畫面中，較多使用組合的手法，所記錄的場景內容豐富，構圖飽滿生動。徐州剪紙，形象刻畫不求形似，只求達意;不求合理，只求合情。所表現的形象意韻生動、樸實酣暢，有即興創作之美。這種直抒胸臆的主觀意象表現，與徐州地區民風淳樸、率直、豁達的性格有著內在的聯系，使得民間剪紙更貼近藝術的本質和精髓。從藝術的處理手法上來講，作品都采用動感的表現，即在一個畫面上連續排列幾個分解動作，這是漢畫像石中曾經出現的藝術表現形式，與王桂英《養雞》作品中出現一雞三頭的畫面處理是一致的。從手法上來講，都是刻畫在器物的表面。再說徐州剪紙的另一種形式——刻紙，門箋就是典型的刻紙，它是除夕時人們貼在門楣上求吉利的套色刻紙藝術品，俗稱“過門箋”。其制作方法也吸收了徐州漢畫像石的刻制技法，制作時要先描畫，再以刀代筆進行刻制，將其應用于彩色臘光紙上。刻紙的線條粗獷簡潔，形象形態逼真，又不拘泥細節，善于藝術概括和夸張描繪，大膽追求神似，不失其真。

從縱向的角度看，各種文化藝術形式存在著同一的血緣關系。只是不同的時代便有了新技術與藝術結合的結果，因而產生了各種不同的藝術門類。不同的制作材料，相類似的審美意識，表現于各種文化藝術形式如剪紙、漢畫像石藝術等之中，使之具有近似的文化內涵和相似的表現技法。因而徐州地區的剪紙藝術與漢畫像石藝術都具有同一的藝術根源。

六 徐州地區的民間剪紙發展現狀

民間剪紙作為民俗文化的重要載體和實現方式，維系著整個民間藝術最本原的文化根基。作為民間婦女承傳創造的民間藝術，啟蒙了一代代有著不同經歷和生活艱辛的婦女，她們接受民間文化的洗禮正是從學習剪紙開始的。由于對人生和世界都寄予滿腔的熱情和希望，當從她們的視角去觀察身邊瑣事時，平凡中總能透出精彩和燦爛。

國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人、徐州民間剪紙藝人王桂英，在少年時代以賣繡花樣糊口，改革開放后，民間藝術得到了各級部門的重視，王桂英的剪紙藝術也得到有關部門的肯定和鼓勵，她以此為契機，不斷探索剪紙新思路，摸索改進方法，由傳統的裝飾轉為現實生活題材，以民間風俗和農村生活為切入點，風格更為豪放，題材更為豐富，畫面更為樸實。她雖然不識字，但有著獨特的審美感受，從她的剪紙藝術作品中，幾乎很難看到一幅是對稱的紋樣，表現出極強的非對稱畫面藝術形式。她的作品常常是在講述一個勞動故事或是描述一個生活場景，而不是一幅圖案。畫面是根據故事的情節與剪紙時的具體情況不同而不同，其作品既有蘇北鄉野的原始風格，又有現代的生活情調，與現代派藝術風格有著驚人的一致性，因此倍受現代藝術家的關注，被當今藝術家譽為當代的“兩漢遺風”和中國的“馬蒂斯”。

而徐州民間剪紙藝人衡瑞霞，其作品以刺繡花樣為多，諸如帽子花、兜子花、鞋花和喪事用的“送老鞋花”、枕頭花等等。鞋花分為 “滿幫花”、“半幫花”、“鞋頭花”、“后跟花”等。這些刺繡花樣，其圖紋與構圖通常常取決于它所依附的部位，布局一般多疏朗，題材以花草、鳥類為主。

隨著科學技術的發展，徐州地區剪紙賴以生存的土壤和條件也發生了很大變化，剪紙藝術正走入低谷，幾千年口傳身授的活態文化之河即將面臨斷流的危險。

上世紀80年代，徐州市政府大力扶持剪紙藝術，在剪紙藝術分布較集中的邳州地區成立了民間剪紙協會，組織力量對剪紙藝術進行調查、收集、整理和引導，以藝術家與傳統的剪紙藝術相結合來充分發掘和汲取傳統剪紙藝術的精華，并建立了剪紙藝術檔案。經過長時間的創新和發展，它的內容和形式更加豐富多彩，隨時代的變更不斷賦予它新的內容和形式，其傳承方式、創作隊伍也隨之發生了變化，并與主流文化融合，藝人們把傳統的民間剪紙技法與現代的新生活、新觀念、新內容結合起來，進行了大膽的創新，創作出了反映農村新生活的現代民間剪紙，使傳統的剪紙藝術得以跟上時代的步伐而不斷發展。

七 徐州民間剪紙藝術的保護與傳承

對傳統民間剪紙藝術的保護與傳承，應當形成一定的激勵機制，并建立適當形式的場所來對民間剪紙進行分析和研究，使其更好地適應新時代的要求，避免堙沒在歷史的長河之中，遺留下的僅僅是作品，最終回歸到博物館珍藏的命運。

1 傳習館模式的保護傳承

傳習館的建立，不失為一種可行的方式。傳習館的模式，重在強化機構的研究和傳播性能，旨在挽救和保護民間剪紙藝術，傳承和發揚民間剪紙文化和習俗。傳習館模式應集實物性、開放性與研究性于一體，并以此區別于傳統展覽性質的博物館。“傳習”的根本不僅僅是對傳統民間剪紙藝術的“保護”與“搶救”，更重要是對民間剪紙藝術中的精神內涵和文化傳統“激活”與“再生”，從而真正實現對中國民間非物質文化遺產的保護和傳承。傳習館可以面向公眾開放，并可為學習研究者提供第一手的資料，更大程度地體現社會化的普及作用。

2 走進校園，融入課程教育

走進校園的剪紙藝術面向的范圍將更加廣泛，會激發莘莘學子們更大的興趣，使他們成為民間剪紙藝術傳承的主力軍。剪紙藝術的創作，沒有硬性對美術功底的要求，像民間剪紙藝術代表人物王桂英，雖然沒有進行過專業的美術訓練和教育，但憑著她對生活的滿腔熱情，用手中的一把剪刀，剪出了成千上萬件剪紙作品，成為影響廣泛的一位民間工藝美術家。當剪紙藝術走進校園，進而走進千家萬戶，才是對這一非物質文化遺產最好、最真實的保護和傳承。

對民間剪紙藝術保護和繼承的同時，也要處理好藝術創作過程中的創新。藝術的繼承和保護，除了要保持原汁原味的本色，還應該適應時代的創作表現的創新，只有這樣，才能使這一古老的藝術形式煥發出嶄新的藝術魅力和生命力，更多的為大眾所接受和喜愛。例如，隨著時代的發展，剪紙藝術表現的體裁不再局限于對農村和民俗的展現，涉獵的內容涵蓋了現代生活的各個角落。為了表現更大的場景和裝飾，剪紙的創作材料除了紅紙之外，像紅布或其他薄型的材質都可以成為創新的表現材料，從而與現代化的生活接軌。

八 結語

作為黃、淮流域民俗藝術重要組成部分的徐州民間剪紙，同時呈現了其自身的歷史人文與藝術價值。其作為一種藝術形態，不是為了藝術而藝術的，而是一種生活的藝術，具有民間的生存意義，與人們的日常生活緊密地聯系在一起，它反映了民間百姓的藝術趣味。它的這種源于生活而不拘泥于現實，注重主觀直覺，直抒胸臆的意象表現賦予了剪紙藝術頑強的生命力和質樸的美感。隨著我國對區域文化開發力度的不斷加大和社會對非物質文化遺產保護的要求，需要有大批藝術家的介入，使藝術家與傳統的剪紙藝術相結合，不斷提高剪紙藝術的思想性，更好地充分發掘和汲取傳統剪紙藝術的精華，加以繼承和發揚光大。讓傳統的徐州剪紙藝術煥發出旺盛的生命力，成為我們研究黃、淮流域民風民俗發展的一個“活化石”。

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作者簡介:劉勝利，男，1966—，江蘇徐州人，本科，副教授 ，研究方向:設計文化，工作單位:徐州工程學院藝術學院。