摘要中國鋼琴作品的不斷發(fā)展與完善,使很多的鋼琴演奏者開始演奏大量的中國作品。《巴蜀之畫》就是一首極具中國特色的鋼琴組曲,它帶有很強(qiáng)的地方色彩。要想彈奏好這首組曲,需要掌握一定的鋼琴演奏技巧,還要注重音樂的情感表現(xiàn)。鋼琴演奏技巧是彈奏的基礎(chǔ),但并不是目的,所以要將演奏技巧與情感表現(xiàn)有機(jī)的結(jié)合起來,才能完整地表現(xiàn)每一首音樂作品。
關(guān)鍵詞:創(chuàng)作特色 演奏技巧 情感表現(xiàn)
中圖分類號:J647.41 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
組曲是西方音樂體裁之一,原指一種內(nèi)分幾個(gè)樂章的器樂曲,常采取舞曲風(fēng)格。后常將幾首或多首形式不一、音樂風(fēng)格統(tǒng)一的樂曲連在一起。作曲家黃虎威先生從浩如煙海的四川民歌中精心挑選出6首小曲,取名《巴蜀之畫》,并給每首樂曲取了一個(gè)富有詩意的名字,猶如一幅幅濃淡相宜的水墨畫,使幾首本不相干的樂曲有機(jī)地聯(lián)系在一起。依據(jù)它們的速度、音調(diào)特征與風(fēng)格,將其按一定的邏輯順序進(jìn)行組合,使聽眾通過標(biāo)題來理解作品和作曲家的創(chuàng)作意圖,豐富了人們的想象。
一 鮮明的民歌主題
《巴蜀之畫》是黃虎威先生于1958年創(chuàng)作的一部音畫式的抒情組曲,它以四川當(dāng)?shù)孛窀枳鳛橐魳纷髌返闹黝}素材,旋律親切、樸實(shí),充滿民間風(fēng)情。全曲由《晨歌》、《空谷回聲》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》、《阿壩夜會》6個(gè)小曲組成。其中1、3、5首描寫的是漢族音樂:第一首《晨歌》,旋律源于蒲江民歌《割草歌》,小慢板,4/4拍,旋律平和,流暢。第三首《抒情小曲》,主題源自江油民歌《隔河望見姐穿青》,慢板,4/4拍,旋律優(yōu)美,抒情,屬于情歌。這首小曲的精妙之處在于末小節(jié)“g”音上的變化(第一拍#g,第三拍又還原)。第五首《蓉城春郊》的主題選自四川民歌《大河漲水》,稍慢,4/4拍與3/4拍結(jié)合的混合拍子,旋律徐緩,抒情。第二、四、六首描寫的是藏族音樂:第二首《空谷回聲》,主題取自茂縣藏族民歌《山上的積雪,好似一朵花》,中板,2/4拍,旋律由級進(jìn)和小跳進(jìn)為主,富于動感。第四首《弦子舞》,主題出自阿壩草原藏族民間歌舞《弦子舞》,中速,2/4拍,此曲為商調(diào)式,屬對比樂句構(gòu)成的非方整性二句體樂段。這首樂曲特殊在,旋律開始于羽調(diào),至第五小節(jié)第二拍,旋律音出現(xiàn)“fa”,由此自然轉(zhuǎn)入下屬調(diào)。第六首《阿壩夜會》選用阿壩草地藏族的民歌,中板,2/4拍,旋律熱情、活潑,洋溢著快樂與幸福的情感。
此外,第一首是《晨歌》,描寫的是巴蜀之地的早晨;第六首《阿壩夜會》,描寫的是夜色。6首小標(biāo)題就像是一幅生動的畫卷,全面的展現(xiàn)了巴蜀之地一日之內(nèi)、從早到晚的美麗風(fēng)景。
二 創(chuàng)作特色
1 和聲
在這部作品中,作曲家淡化和聲功能,突出和聲的色彩性,刻意表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂那種寧靜、飄遠(yuǎn)、恬淡的意境。如《晨歌》、《空谷回聲》、《抒情小曲》左手伴奏部分使用了大量的常規(guī)三度和弦;《弦子舞》第五小節(jié)、第十二小節(jié)用了附加音和弦;《抒情小曲》左手部分的“re fa la”和弦,通過“fa”音的升高與還原,表現(xiàn)了音色上的明與暗,營造出一絲浪漫氣息。以主持續(xù)音或固定音型做和聲背景,再如《阿壩夜會》左手的開始部分,以空五度的主音與下屬音作為固定伴奏音型交替出現(xiàn),描繪出載歌載舞的熱鬧場面。
2 織體
中國作品強(qiáng)調(diào)的是線性音樂。為了能在鋼琴上演繹出具有中國韻味的音樂,作曲家很重視創(chuàng)作中對旋律的突出。在織體的設(shè)計(jì)上也是獨(dú)具匠心,講究簡潔、質(zhì)樸,與音樂形象水乳交融。例如《晨歌》,伴奏部分的節(jié)奏以四分音符和二分音符為主,表現(xiàn)出“空山新雨后,清泉石上流”的意境。右手徐緩而出的旋律又似遠(yuǎn)處隨風(fēng)飄來的歌聲。再如《空谷回聲》,左手部分連續(xù)的五度音程進(jìn)行,恰似寂靜的山谷;而樂段重復(fù)時(shí),為使音樂有新意,第五小節(jié)起將旋律以分解和弦形式奏出,音樂流動性加強(qiáng),好似一絲微風(fēng)迎面拂過,又似空氣中彌漫的陣陣花香。
3 寫作特色
這部作品最大的特色在于:樂段重復(fù)時(shí),都在音區(qū)上作了變化。如《晨歌》樂段重復(fù)時(shí),音區(qū)移高,好似一縷陽光從晨霧之中逐漸升起;《抒情小曲》旋律部分在中、低、高三個(gè)音區(qū)的先后出現(xiàn),將青年男女的人物性格與纏綿的愛情盡顯無遺。《空谷回聲》相同的音樂片段,在力度上作了對比,如第一至第四小節(jié),前兩小節(jié)采用mf,后兩小節(jié)卻用ppp,并采用弱音踏板,力度上的強(qiáng)弱處理形象的勾畫出山谷中的寂靜與回聲。又如《蓉城春郊》第五至第八小節(jié),在高音區(qū)用弱奏模仿鳥叫,耳旁似乎傳來陣陣清麗婉轉(zhuǎn)的鳥啼聲。《弦子舞》則運(yùn)用了移調(diào)重復(fù),主題初現(xiàn)時(shí)在e小調(diào),再現(xiàn)時(shí)移至屬調(diào)b小調(diào),旋律相同。運(yùn)用了3/4與2/4拍的混合節(jié)拍,表現(xiàn)了藏族同胞跳弦子舞時(shí),腳上錯(cuò)落有致的節(jié)奏變化。
三 演奏技巧
1 連音、跳音的彈奏
作品中的《抒情小曲》第五到十一小節(jié),左手變化成為主旋律,伴奏部分的織體變換成分解式六連音音型。彈奏時(shí),不能在大拇指上出重音,右手伴奏要連貫,時(shí)值要均勻。這就要求指法正確,用大臂來積極帶動手腕靈活的演奏。光靠手腕,不僅會很累,影響樂曲的速度和力度,聲音就會不清晰。
《弦子舞》中用到了跳音奏法。跳音按照觸鍵的動作方式可以分為反彈力跳音和下彈力跳音。當(dāng)音符比較密集,或是雙音和弦的跳音時(shí),我們就用下彈力跳音彈奏法。下彈力跳音,即觸鍵的動作方向是由上往下,彈出跳音。彈奏時(shí),掌關(guān)節(jié)穩(wěn)定,將要觸鍵的手指做好準(zhǔn)備;肘關(guān)節(jié)穩(wěn)定;用手腕抬起(而不是帶起)手部,然后結(jié)合著手部本身的重量迅速下彈;指端剛一觸到鍵面就立刻反彈回空中,用力隨即結(jié)束。指端與鍵面接觸那一瞬間越短聲音也越短,音色也越富于彈性。
2 雙音、和弦的彈奏
《晨歌》中的左手伴奏,《空谷回聲》中的第一至第十四小節(jié),都是連奏雙音的伴奏音型。雙音連奏的關(guān)鍵在于,第一個(gè)雙音彈出后,必須努力抬起另外兩個(gè)手指,主動觸鍵,在輔以腕部隨和的配合,做到兩個(gè)雙音既不重疊、也不間斷。《空谷回聲》中的第十五至二十小節(jié)改用非連奏的三和弦伴奏,這就涉及到和弦的彈奏。在彈奏和弦之前,要做認(rèn)真的觸鍵準(zhǔn)備,三個(gè)手指平均的聚集力量,聲音要整齊,力度要均勻,大指不要出重音,四五指不要漏音;觸鍵時(shí)避免“拍”鍵或“砸”鍵;彈奏非連奏的三和弦的關(guān)鍵,在于手部要在琴鍵上方移動位置,無論移動距離大小,移動的起止都要沿一條或大或小的弧線運(yùn)動。
3 力度、速度的把握
任何樂曲中,或多或少都會有一定的力度、速度的變化,音樂是表現(xiàn)人的心情的,心情要在作品中通過一定的速度力度變化才能表現(xiàn)出來。縱觀全曲,每個(gè)小曲都有一定的速度,“慢—快—慢—快—慢—快”的速度貫穿全曲,形成了全曲的對比。當(dāng)然,在每個(gè)小曲中,作者也進(jìn)行了相對較多的速度變化。如《抒情小曲》的第五、十三、二十小節(jié)、《蓉城春郊》的第五、十四小節(jié)等,都有明顯的速度變化。
作品中的力度變化更是寫作到了極致,幾乎沒有兩個(gè)樂句的力度是相同的。彈奏時(shí),需要在有了一定的手指控制能力之后,分析研究一下作品中全部的力度記號,弄清力度關(guān)系的整體布局。如《空谷回聲》中的第一、二、五、六、七小節(jié),力度是mf,三、四、八、九、十小節(jié)的力度是ppp。這就要求演奏者快速準(zhǔn)確地彈奏出從mf-ppp的力度變化,來達(dá)到“回聲”的效果。如《蓉城春郊》中,有大量的漸強(qiáng)和漸弱,找準(zhǔn)漸強(qiáng)、漸弱的開始處和終止處,弄清漸變過程究竟是多大的范圍。漸強(qiáng)的開始處,不要強(qiáng),開始處強(qiáng),后面再強(qiáng)就變得困難了。如第十四小節(jié)處,最強(qiáng)音是在第七拍上,前六拍要漸強(qiáng),最后推向高潮。6首小曲的結(jié)尾都是漸弱的,要注意漸弱的開始處不要馬上弱,開始處弱,后面再弱也會很困難,不能給人以結(jié)束或遠(yuǎn)去的感覺。
4 踏板的運(yùn)用
(1)在彈奏強(qiáng)和弦時(shí),可用踏板幫助,使之更有共鳴,更加響亮。腳的動作與手的動作同時(shí)或先于手的動作,踩下踏板。同時(shí)還要依著和弦或短或長的時(shí)值,用果斷的抬腳動作,干凈利落的放掉踏板。如《阿壩夜會》第十小節(jié)和第十四小節(jié)的最后一拍的主和弦的彈奏。
(2)當(dāng)旋律徐緩、悠長、抒情時(shí),大都要使用踏板。如《蓉城春郊》的前五小節(jié)的左手以分解和弦的音型出現(xiàn),旋律優(yōu)美,舒緩。但要注意更換踏板,換和弦時(shí)一定要換踏板。
(3)弱音踏板的使用。在《空谷回聲》中,為了達(dá)到很好的力度對比,可以使用左踏板,但是不要依賴弱音踏板,要靠手指去很好的控制音量。
5 模擬式音色
中國鋼琴音樂作品特別注意模擬音色,如模擬動物的叫聲、模擬了自然界音響、模擬其他的樂器、模擬人聲。如《晨歌》第二小節(jié)、第六小節(jié)處,在高音區(qū)由右手奏出的裝飾音猶如一滴晶瑩的露珠。《蓉城春郊》第五至第九小節(jié)快速的三十二分音符與顫音、第二十小節(jié)的前三十二分音符與后附點(diǎn)八分音符的結(jié)合,形象地勾勒出小鳥的啼叫,長達(dá)五小節(jié)的三連音更是將春天的生機(jī)與活力盡灑無遺。此外,《弦子舞》右手音程與和弦的跳奏、《阿壩夜會》第十四小節(jié)至第三十三小節(jié)伴奏部分模仿的是民間打擊樂器的鼓點(diǎn)。通過織體的變化,將音樂畫面所表現(xiàn)的靜與動清晰地展現(xiàn)在聽眾眼前。
四 鋼琴演奏的情感表現(xiàn)
《巴蜀之畫》中雖然并沒有高超的演奏技巧,但是它表現(xiàn)的是民族特色,地方色彩。只把樂曲表面的東西彈奏好是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。這就要求在學(xué)習(xí)彈奏之前,要很好地理解作品的創(chuàng)作背景、地理環(huán)境、風(fēng)土人情。至少要弄清楚作曲家描寫的是一種什么樣的情景與畫面,這樣會對作品有一個(gè)大致的了解與認(rèn)識。在這些基礎(chǔ)上,演奏者還要適當(dāng)?shù)募尤胱约旱那楦校o聽眾耳目一新,置身于巴蜀大地的感覺。
1 正確的讀譜
正確的讀譜不僅是音高、節(jié)奏讀正確,還要搞清楚很多的音樂標(biāo)記。如《空谷回聲》中的力度標(biāo)記、弱音踏板的標(biāo)記;《抒情小曲》中的速度標(biāo)記,第四小節(jié)的較慢,第五小節(jié)到第十小節(jié)速度加快,第十二小節(jié)又恢復(fù)原速。這些都直接影響對樂曲的理解與表現(xiàn)。
2 抓住音樂特性
音樂特性是實(shí)質(zhì),是領(lǐng)會音樂、把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。有的是抒情的,如《蓉城春郊》;有的是歡快的,如《阿壩夜會》;有的是安靜的、訴說的,如《晨歌》。這就要求我們先要了解音樂的實(shí)質(zhì),再考慮用什么樣的情感去表現(xiàn)音樂,才能不與作曲家的意圖相背離。
3 《巴蜀之畫》之內(nèi)在魅力
《巴蜀之畫》是以四川民歌作為音樂作品的主題素材,旋律親切,樸實(shí),充滿民間風(fēng)情。表達(dá)了作者對巴蜀山水自然景色的贊賞和對家鄉(xiāng)人民的熱愛。6個(gè)小標(biāo)題,含蓄地將巴蜀美景、從早到晚地展示出來,有的是靜止多情的風(fēng)俗畫,有的是歡快活潑的歌舞場景,但通過寫意的手法、精練的構(gòu)圖、瀟灑的飛揚(yáng)的音符、充滿詩意的構(gòu)思,刻畫出巴蜀人民的生活場面。
《晨歌》描繪出山區(qū)寧靜的清晨景象,宛如一幅淡雅的水墨畫。《空谷回聲》運(yùn)用了鋼琴聲音的力度對比,借助踏板造成的音色變化,又有平行三和弦增添了色彩,在不同的音響層面上表現(xiàn)了空谷回聲。悠遠(yuǎn)空曠……,卻又含著大自然造化的情趣。《抒情小曲》是一首情歌對唱,曲調(diào)抒情質(zhì)樸。中段右手的高音音型似潺潺的溪水聲,陪伴著歌聲,顯出內(nèi)心的激動。《弦子舞》似乎讓我們看到了藏族小伙子矯健的舞步和姑娘們優(yōu)美的身姿。《蓉城春郊》樂曲描繪了川西平原春天的景色。中段由于節(jié)奏的加緊,和聲又越來越豐滿,逐漸形成一個(gè)高潮并再次出現(xiàn)樂曲開始時(shí)的旋律,達(dá)到情景交融的境界。樂曲結(jié)束處聽到遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來的鳥叫聲,更增添了春天的氣息。《阿壩夜會》展現(xiàn)了節(jié)日熱鬧的場面。從傍晚一直到拂曉,藏族人民沉浸在歡樂的歌舞中。左手低音的節(jié)奏粗獷而熱烈,震動人心。樂曲的結(jié)尾好似人群漸漸遠(yuǎn)去,但鼓聲的余音卻依然回響著……
參考文獻(xiàn):
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作者簡介:董茉,女,1975—,北京人,碩士,講師,研究方向:鋼琴演奏、鋼琴教學(xué),工作單位:唐山師范學(xué)院。