淺析中國建筑空間設計與山水詩詞空間意境

摘要本文從建筑的角度出發，探索山水詩詞中蘊涵的空間意識和建筑意境，論述了在現代建筑語境下，詩詞與現代建筑的全新啟示與融合，希望給予建筑設計以及建筑空間品質創造方面一些有益啟發。

關鍵詞:古典建筑 山水詩詞 意境

中圖分類號:J59 文獻標識碼:A

一 引言

建筑藝術是一個經濟與文化內涵并重的藝術門類，其體現的是民族文化的品味。當今世界，全球化迅速展開，世界文化與地域文化相互交織與沖突，世界建筑景觀日益復雜，無地域文化性建筑也日益泛濫，傳統文化價值不斷被重新發掘和顛覆，再現重構和無度追捧的當今社會，腳踏實地地研究分析并隱喻地表達建筑中中國傳統文化的深刻內涵，高屋建瓴地解決建筑和文化相互塑造的規律和手法，是建筑文化理論研究中的方法和途徑。

二 中國建筑追求意境

1 中國建筑藝術的組成

中國的建筑藝術大概可分為兩方面。一方面是“物”的設計和創造，包括結構、構造和各種裝飾。在建筑藝術上，“物”的涉及和構造不過是一種手段，一種用來表達“意境”的工具。另一方面，意境的創作在于由布局而形成的一系列景象的組織和安排，由此而按次序將意境傳達給建筑的欣賞者，這就不完全是“物”的創作了，而是由“形”轉化為“意”的一個過程。

2 中國藝術最大的特點就是寫意

寫意與寫實的區別，簡單的講，寫實是還原自然的原貌，而不著重滲入人的主觀感受，寫意則不然，它雖然也要顧及到自然的原貌，卻也注入了人的主觀感受。兩者相較，寫意雖不酷似自然原貌，卻能傳自然之神，具有更強的藝術感染力。寫意不求形似，力圖達意，使建筑與詩有了交融的藝術審美基礎。現代視覺科學證實，由于受人的知覺感受能力的制約，局部的特征越集中概括，其總體的結構特征反而越明顯，越強烈，這是因為充盈而寫意的內部與外形簡潔鮮明的對比。

3 古典建筑的文學、戲劇、音樂特質

建筑所帶來的美感并不止限于一瞥間的印象，人在建筑群中運動，就會產生一連串不同的空間體驗，從一個封閉的空間走進另一個封閉的空間時，景物就會完全變換，正如詩詞里的一闕一闕，相繼而來，陸續離去，也正如戲劇里的一幕一幕，當然也如同音樂里的一個個樂章，陸續展開去。無論那種藝術類型，整個“意境”都是要通過一連串變化的景象綜合起來而完成的，如詩詞作品中個別“物”的設計只不過是一些詩句，戲劇中只不過是一些“角色”，音樂中只不過是一些“旋律”罷了。

還說詩詞，其之所以打動人，當然與其令人神往的獨特空間意境有關系，一首成功的詩詞往往給人一種時空的壯美感。康德說過，有一種美的東西，人們接觸到它的時候，往往會感到一種莫名的惆悵，說的就是縹緲的時間感。空間感其實是時間感的一部分，在詩詞中往往能體會出空間感，能體會出由空間感的不斷移動轉化而來的時間感，這就是詩詞為何能對建筑產生一定影響，而與建筑、戲劇和音樂相通的地方。

三 現代建筑語境下山水詩空間意境特征與建筑結合初探

建筑空間并不是一種隨后用文字進行翻譯的經驗，它用形象來表達，構成了經驗的手段和目的。我們也必須說明，建筑空間并不能完全再現古詩中的場景，即詩詞意境也許不能被直截了當地表達或對應一種建筑造型，但它一定可以被某種建筑空間誘發出來，因為建筑空間在由詩句到建筑空間轉譯的過程中有一定的語義缺損，這一過程是不可逆的。

中國古詩詞所表達的建筑空間特性，根據創作主客體的不同，可大致分為“建筑形——客觀之詩意”和“建筑意——主觀之詩意”兩部分。

1 建筑形——客觀之詩意

建筑形，即客觀之詩意，是詩人因由古典建筑的空間感受而產生的心理情感變化，建筑空間形態于前而詩詞意境在后，詩人表達的多為建筑體驗的觀后感，是建筑形態以其最動人的一面在詩人審美心理中留下的不滅印記，是其建筑形態最為成功的特征，它啟迪了詩的意境。

(1)群體建筑的院落特征

追求“意”的優雅和“境”的深邃是中國古典建筑的重要特征之一。“庭院深深深幾許”描繪的正是詩人對這種意境發自內心的一種感受。利用空間的滲透和豐富的層次，能極大地加強空間的深遠感，圍繞一個中心空間組織建筑群也許是人類很早就存在的一種布局方式，中國傳統建筑從始至終都基本上都受這一意念支配，其中木結構被最大限度地使用。

中國傳統建筑的特征是設計有巨大的空間規模、平面鋪開和相互連接配合的群體建筑，注重將空間意識轉化為時間過程，有機安排建筑的平面整體。在布局精神和設計意念方面，布局方式因次序手法而不同，努力使人在建筑群中運動感到“詩意境”，這也是中國傳統建筑設計創作的主要意圖。

(2)單體建筑的造型

飛動之美——屋頂和平臺

中國古典建筑的美感很大程度上來自其屋頂和平臺的造型，《斯干》是一首祝賀周王宮室落成的詩，其中講到在南山幽遠深長的地方，竹林叢生，松柏茂密，山澗清流，周王的房子:好像掂著腳尖，卻那么穩重;像箭頭那樣挺直，像鳥一般展翅欲飛。

《斯干》所講述的這個階段正是中國傳統木建筑結構的草創階段，一切還未完全成形，而這個階段往往最能體現其結構造型的顯著特點，即建筑的飛動之美，整個建筑著重表現一種動態，飛動的屋頂，穩健的臺基和虛無縹緲的屋身。

虛實之美——立面構成

在古典建筑學中，對于立面的構圖是十分重視的，講究均衡、比例、對比、韻律等，并十分小心地將它們的法則總結出來。中國古典建筑在很多方面的具體處理上，往往和西方古典建筑相反，唯有在立面構圖法則上卻基本一致。建筑學家梁思成在40多年前曾對中國古典建筑的立面構圖做過一段總結:“中國建筑在立體的布局上明顯的分為三個主要部分:(一)臺基，(二)墻柱構架，(三)屋頂，任何地方，任何時代，屬于何種功用，規模無論細小或雄偉，莫不全具此三部;……這三部分不同的材料，功能及結構，聯絡在同一建筑物中，數千年來，天衣無縫的在布局上，始終保持著期間相對的重要性，未曾因其一部分特殊發展而影響到其他部分，使其失去其適當的均衡位置而減損其機能意義。”其實，“三分”說并非近代才提出的，1000年前北宋著名的匠師俞皓在他所著《木經》書上就有:“凡屋有三分:自梁以上為上分，地以上為中分，階為下分”之說其中所指“上、中、下分”實際上就是屋頂屋身和臺基。

自由之美——獨立發展，自成一體

中國古典建筑的特點不在于它可做“三分”，而是它對三個部分的處理在比重上大致相同，并進一步加深和強調了它們各自的功能形狀，有意識的將它們完全處于一種“對比”狀態之下。中國古典建筑并不像西方建筑一樣，將屋頂、屋身和臺基三種功能形狀不同的部分合成一個整體，而是三部分可以分割開來獨立發展，自成一體。單獨的臺基就成了“壇”，如“天壇”;只有屋頂而無墻身，就成了亭、榭;沒有屋頂的建筑，那就是“院子”。從文化角度上講，中國文化藝術中很講究陰陽虛實和留白，崇尚飛動的美感，像國畫、書法等傳統藝術，都是這種審美情趣的體現。在空間構成方面，中國人喜歡避實就虛，傳虛成實，將庭院當作一間房子來看待也就不足為奇了。

2 建筑意——主觀之詩意

建筑意，即主觀之詩意，是詩人用詩句構筑出的自身理想之國的盛境，是詩人如“空譚瀉春，古鏡照神”的藝術心靈感悟于心而發乎其外的主觀表達。其境界之高妙，吸引著無數后人追懷不已，于是以建筑的形式為例，筑屋砌宇，疊山理水，試圖重現詩中的意境。詩中的空間意識在前而建筑表達在后，詩中的空間意念和效果成為了建筑設計的一個理論指導、一個創作理念，它誘發了建筑的意境表達，不斷豐富著建筑藝術的象征性和隱喻性。

(1)曲徑原則

建筑是一個復雜的有機體，當其空間構成復雜精密到一定程度時，會產生一種精神氣質。空間序列的組織，先后出現的次序成為其最基本的構成邏輯，即是路徑，“曲徑”是其追求的目標。

路徑決定了人感受該空間的方式和角度，路徑界面的組成主要有道路和墻垣，它們在路徑組織中不止是一種手段，有時也會在某種場合表達其自身的空間特質，如挺立在空中如雕塑一般的樓梯間、憑空而起的天橋等，是路徑與空間強烈碰撞的戲劇性效果。

由于受人的知覺感受能力的制約，建筑局部的特征越概括，越集中，其總體的結構特征反而越明顯，越強烈，充盈而豐實的內部與外形簡潔鮮明形成了對比，因此路徑的游走以簡約幾何性的形式來組織和處理空間的交接邏輯，可以更強烈地表達其空間情緒。

(2)虛實原則

中國詩詞文章里都著重這一空中點染、摶虛成實的表現手法，使詩詞意境里面有空間，有蕩漾。實是有機體的關鍵特征之一，虛實原則是建筑空間表達的規則，專注于空間的氣質對比。空間的曲折和虛實變化是中國傳統藝術中的現實主義創作方法，以虛來補滿完形，使整個建筑不令人感到阻滯，打破了因秩序感的存在而產生的單調和平淡，極大地豐富了空間表現的廣度和深度。

(3)藏與露原則

藏與露是指有機體的性格特征，是對路徑進行創造性指導的理念之一。忌淺露而求得意境之深邃，每每采用欲顯而隱或欲露而藏的手法，把某些精彩的景觀或藏于偏遠幽深之處，不論其規模大小，都極力避免開門見山，一覽無余，從外表上看平淡之極，甚至根本看不到，只一墻之隔，竟不知里面另有一番天地。“藏”的設計重點與精彩之處往往就在入口空間的處理，對路徑的阻絕。

(4)“微花”原則

建筑不但是一種視覺藝術，還涉及到聽覺和嗅覺等感官。在建筑中對詩的意境美的感受，不能單靠視覺這一條途徑來傳遞信息，而必須借助聽覺、味覺以及聯想等多種途徑來影響感官才能發揮作用。建筑是自然的神龕。自然的偉力在建筑中被微縮、削弱，并根據人的意念從原生的自然中抽象出來，以便達到與人類相匹配的尺度，光線、水流、花木、山石，都是自然抽象的表達者。

在建筑設計中，應該始終對這些“微花”元素保持密切關注，不斷思考它們對建筑塑造的影響，以及在它們相互作用下的空間氣質的創造。通過對整體環境的創造，綜合運用一切感觀因素來獲得詩的意境美。

(5)“色彩”原則

色彩的組合，給建筑帶來了濃郁的詩情畫意和鮮明的節奏，如同“以畫法為詩法”的詩人，建筑師們也深諳其中之妙，運用富有色彩美的語言，將大千世界中絢麗多彩的景物，構成不同色調，呈現于建筑空間中，喚起觀者的聯想。色彩點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無垠的空間延伸，使空間畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感，可以使建筑的文化性和審美性達到一個和諧的統一。

四 結語

本文討論了建筑與詩詞及其他藝術門類發生相互關聯、相互影響的美學基礎。即是:對于各個藝術門類來說，其藝術境界都趨向于一種內在連綿的時空交疊，趨向于對這種和諧優美的空間結構的不懈追求，在此框架體系之上，完成了各藝術門類精神層面的表達。還論述了現代建筑客觀之詩意——建筑形以及主觀之詩意——建筑意的組成和建筑表現形態的提煉。由以上分析我們可以認為，建筑空間中有著豐富的詩意感懷，通過適當的手法和營造，必然會極大地提高現化建筑的空間品質和場所精神。中國古詩詞對現代建筑空間營造的啟示是多力面的，她給我們展示了一種建筑語言，使我們可以通過一系列空間的組織營造來完成一個意境的表達。這一表達不會糾纏你，聒噪你的耳朵，它就靜靜地呆在空間里，等待你，誘導你，給你展示一段美妙的精神體驗。在中國傳統文化藝術中，各藝術門類從來都是相互交融的，我們應該把這個優秀的文化傳統保持下去，使藝術之間的相互啟發能夠滋養我們尚在幼年的現代建筑，給予建筑創作以啟示。

參考文獻:

[1] 李允穌:《華夏意匠》，臺北廣角鏡出版社，1984年版。

[2] 蕭默:《建筑意》(第二輯)，安徽教育出版社，2005年版。

[3] 董煊:《土生土長——中國國際建筑藝術實踐展中國建筑師小住宅方案綜述》，《時代建筑》，2004年第2期。

作者簡介:

過良斌，男，1987—，浙江嵊州人，浙江萬里學院本科在讀，研究方向:建筑學。

金飛，男，1988—，浙江海寧人，浙江萬里學院本科在讀，研究方向:建筑學。