試論馬克.吐溫小說的幽默色彩

摘要美國幽默文學具有獨特的藝術風格。而馬克·吐溫是美國傳統幽默文學最杰出的代表，他的幽默作品具有嚴肅深刻的思想內涵，其幽默藝術風格是獨一無二的，幽默技巧是高超的。本文試對馬克·吐溫小說的幽默色彩進行了細致分析和探討。

關鍵詞:馬克·吐溫 幽默色彩 文風

中圖分類號:I106.4 文獻標識碼:A

一 前言

馬克·吐溫是19世紀中后期美國杰出的現實主義作家、著名的幽默作家。其作品往往在幽默、滑稽、夸張的表層之下，暴露出美國乃至人類社會所存在的問題，幽默、詼諧地揭示了生活中的善惡美丑，淋漓盡致地表達了作者的愛憎褒貶。馬克·吐溫的小說忠實地再現了他那個時代社會生活的本質。讀他的小說，人們往往能在那行云流水的敘述中，體味到馬克·吐溫獨到的智慧閃光。這閃光或是對社會現實的真實描寫，或是對現實社會的尖銳批判，或是對人生、人性的思索，或是對世界乃至人類社會的終極探尋。馬克·吐溫的幽默文學開創了一代文風，并對之后的美國文壇有著重要影響。

二 馬克·吐溫小說的幽默色彩

1 馬克·吐溫幽默的輕松色彩

幽默最直接的審美效果就是會產生一種足以顯示人類風趣詼諧和高超才智的會意之笑。在馬克·吐溫的早期小說作品中，他給我們展示了大量輕松而愉快的幽默。這種幽默不僅給作者自己帶來了快樂，而且也把類似的快樂傳遞給了讀者或旁觀者。在小說《湯姆·索亞歷險記》中，主人公湯姆·索亞在教堂布道的惡作劇讓人捧腹不已，讓人深深體會到幽默的樂趣。小說這樣寫道:

“在禱告做到半中間的時候，有一只蒼蠅落在他前面的座椅靠背上;它從從容容地搓著雙手，……它逍遙自在地老在那兒做著這一全套梳妝打扮的工夫，……因為湯姆雖然手癢得要命，直想去抓它，可又不敢——他相信如果正在禱告的時候干這種事情。他的靈魂立刻就會遭到毀滅。可是禱告到了最后一句的時候，他的手也就開始偷偷地伸過去;‘亞門’，剛一說出口，蒼蠅就當了俘虜。”

按西方社會的傳統，教堂禱告可謂是人生最神圣、最莊嚴、最肅穆的時刻，不允許有任何對基督的褻瀆。在這樣的一個環境中，需要人們極其虔誠，不能發出任何聲響，更不用提別的事情。可是，馬克·吐溫卻讓他的主人公湯姆在這樣一個莊嚴的地方去抓蒼蠅，這委實是對上帝的“不敬”，讓人看來不免滑稽可笑。更值得玩味的是，在隨后的故事發展中，馬克·吐溫竟然還安排了由湯姆引起的一場獅子狗與甲蟲大戰的惡作劇，把個莊嚴的教堂搞得烏煙瘴氣，大家笑成一片。馬克·吐溫利用莊嚴的教堂環境與湯姆調皮搗蛋的活動情境之間的不協調性拱建起了一個充滿幽默情趣語境，讓人感到身心的輕松和愉悅。

小說《百萬英鎊》講述了主人公“我”在偶然機會下獲得了一張百萬英鎊的大鈔，并由此引出的一系列滑稽詼諧的故事。其中最精彩的片斷莫過于“我”去添置衣服時，店員托德接錢時的表情特寫和老板的滑稽行為，讓人看過不禁捧腹大笑。店員托德臉上開始“布滿整個臉蛋的大型的微笑，中間還有皺折、魚尾紋和螺線紋，就像你往池塘里扔塊石頭一樣”，可當他瞥了一眼鈔票后，那微笑立即凍成了冰，就像“維蘇威火山側面的小平川上看到的那些波紋狀的、一條條蠕蟲似的凝固熔巖”。這一前一后的表情大轉變，著實讓人難忘。就如小說中所寫的那樣:“在此以前我還從來沒有看見過誰的微笑竟會這樣固定住并且僵在那里”，真是可笑無比。而老板的行為就更顯滑稽，他一頭“扎進那堆退回來的服裝中……神情激動，嘴里念念有詞”，這個“扎”字真可謂是馬克·吐溫的神來之筆，他把老板那種可笑的行為和那種屈顏媚俗的為人一展無遺。在這里，馬克·吐溫以一種詼諧的筆觸，通過人物的表情與行為特寫，制造出了一種輕松幽默的小說氛圍，也讓小說的讀者們分享到了他帶來的快樂，還人生一絲輕松。

2 馬克·吐溫幽默的象征性色彩

馬克·吐溫的作品經常運用象征的手法來增強幽默的效果，小說《黃禍的寓言》以“蝴蝶王國”與“蜜蜂王國”的關系隱喻了以美國為首的西方列強與中國等東方國家的關系。蝴蝶王國中的“蝴蝶”掌握著獨有的釀蜜和用刺蜇人的本領，“蝴蝶”為了擴大自己的領地，開始遠征，他們一路所向無敵，只是在遠東碰到了“蜜蜂部落”這個大障礙。“蜜蜂部落”是一個文化落后近原始狀態卻生性淳樸、喜好和平，生活貧困但勤儉誠實的民族。“蝴蝶”派傳教士強行侵入蜜蜂部落，用鮮蜜和文明侵占了蜜蜂王國的市場，也教會了蜜蜂釀蜜和以刺蟄人的本領，此時，一個“智者”螞蚌，警告“蝴蝶”，并預言說蜜蜂們掌握了釀蜜技術和蟄人的本領，就會以更便宜的價格占領蝴蝶原來的市場，并且將用“其人之刺，反之蝴蝶之身”，最終毀滅蝴蝶王國。在這則寓言中，馬克·吐溫筆下的蝴蝶帝國象征著西方列強，而蜜蜂王國象征著中國，這個寓言小品反映了當時西方人普通存在的一種恐外癥或恐華癥。很多西方人認為，中國正在覺醒，試圖走現代化的道路。而一旦中國實現了歐洲化的近代化，它將會對包括美國在內的任何對手構成壓倒性的優勢，將會使西方文明走向滅亡。在《敗壞了赫德萊堡的人》中，作者通過描寫一個外鄉人巧妙地利用一袋假金幣作誘餌，戳穿了歷來享有“誠實”、“清高”美名的赫德萊堡虛假的聲譽的故事，揭露了資產階級的拜金主義和偽善的本質。小小的赫德萊堡實際上是整個美國社會的縮影，而那19位首要公民正是全體資產階級乃至美國統治階級的象征。在馬克·吐溫的名著《哈克貝利·芬歷險記》中，作者以浪漫的、抒情的筆調描繪了密西西比河上的美麗的自然風光和哈克同吉姆在木排上清新和諧的生活，而以諷刺漫畫式的筆法描寫了密西西比河兩岸人們的粗野、殘忍、虛偽和貪婪。前者象征著美好自由的生活，后者則象征著所謂的文明社會。這種象征的表現手法，增強了作品的幽默感，有力地表達了作品的思想內容。

3 馬克·吐溫幽默的夸張性色彩

馬克·吐溫的作品常采用夸張手法，對幽默對象進行極度夸張，以揭示幽默對象的本質特征，從而使幽默效果更加強烈。小說《競選州長》抓住被收買的資產階級報刊專事造謠誹謗這一典型特征，用極度夸張的手法，揭露和批判了美國早期民主選舉的種種弊端。小說夸張藝術極為潑辣大膽、尖銳有力，卻令人信服。當“我”被競選對手收買的報紙誣蔑犯了“偽證罪”，而“我”看到造謠文章后的反應，作者是這樣形容的:

“我不勝詫異，簡直氣炸了!這樣殘酷無情的誣蔑。我一輩子連見也沒有見過交趾支那!瓦卡瓦克我連聽也沒有聽說過!至于香蕉園，我簡直就不知道它和一只袋鼠有什么區別!”

當對方又誣蔑“我”為小偷后，小說寫道:

“于是我漸漸對報紙有了戒心，一拿起來就覺得提心吊膽——很像一個人想睡覺的時候去揭開床毯，可是腦子里卻擔心那底下會有一條響尾蛇似的。”

這之后競選對方對“我”的造謠誹謗逐步升級，直至惡意中傷“我”燒死了瘋人院的病人，甚至教唆九個膚色不同，剛學走路的小孩子在公開集會上抱住“我”的腿，叫“我”作爸爸。這一系列的造謠誹謗終于迫使這位從前的正派人，現在的所謂的偽證犯、小偷、盜尸犯、酒瘋子、舞弊分子和訛詐專家的“我”甘拜下風，退出競選。作者正是運用了高超的正反顛倒和夸張的手法，使小說產生了強烈的喜劇效果。

4 馬克·吐溫幽默的悲涼性色彩

馬克·吐溫晚期的小說幽默明顯帶有濃重的悲涼氣息，冷峻的字里行間時常流露出作者對現實社會的憤恨，對人類社會本身的失望，甚至是絕望。《狗的自述》是一部令人傷心欲絕的短篇。小說以第一人稱“我”——一只狗的口吻幽默戲謔地講述了自己悲苦的一生。作者別出心裁，給狗賦予了人性之善，而留給人本身的只剩下人性之惡。而最令人悲哀的是，人性之善不但沒有糾正人性之惡，反而被后者徹底打敗，甚至征服。曾是“萬物靈長”的人類最終跌落于茹毛飲血的動物之列，“人將不人”。整篇小說行文口吻雖說平靜而幽默，可這背后卻隱藏著作者馬克·吐溫深深的痛苦。這是一份對人性之善的哀傷，也是對人性之惡的鞭撻，更是對人類社會本身信心的失落和對滑稽荒誕的世界存在的嘲弄。在小說《在亞瑟王朝廷里的康涅狄格州美國人》中，主人公摩根運用現代機器對反對他的騎士的大屠殺，更是反映了這位幽默大師對人性殘酷的認識，以及由此而產生的悲觀主義情緒和憤世嫉俗的態度，正像魯迅先生所說“在幽默中含著哀怨，含著諷刺”。馬克·吐溫通過獨具匠心的幽默構思，從偶然中寫出必然，從怪誕中寫出真實。在看似輕松達觀的敘述中，時時反映出他對社會生活的深刻觀察力以及由此而來的悲觀失望情緒。

三 馬克·吐溫式幽默對后世文學的影響

1 開創了口語化幽默的文風，廣為后世效仿

馬克·吐溫口語化的幽默文風，成為真正的美國本土文學的一個標志，并對美國民族文學的創作產生了極大的震撼和影響。之前美國文學由于受歐洲文學的影響，要求運用規范、文雅而華麗的英語進行文學創作，馬克·吐溫卻首創了幽默文學的口語化文風。這種文風不僅產生了幽默的效果，而且標志著真正的美國本土文學的形成。美國文學自此開始擺脫了歐洲文學的牽絆，有了自己真正的本土文學。由此，馬克·吐溫被后世奉為“美國現實主義文學之父”。馬克·吐溫在其小說創作中拋棄了華麗、造作的用詞，直接起用美國本土的方言土語，為美國文學口語化文風的發展奠定了堅實的基礎。來自民間的美國方言、土語和俚語本身就浸染了人民大眾的智慧和感情，帶有濃郁的幽默特性，具有強烈的感情色彩，一旦被運用于文學創作，融入到一定的文學語境當中，就會隨著讀者的理解和接受產生強烈的幽默氣息。馬克·吐溫的這種幽默精神對后世文學的發展影響很大，如海明威、福克納及其后世的幽默文學等都直接師承了他這種幽默特質。而舍伍德·安德森就直接師承了他的文風，成為了20世紀初第一位嚴肅運用口語表現生活的作家。海明威簡潔的“冰山風格”也在很大程度上得益于馬克·吐溫的這種語言特質。

2 形成了嚴肅化手法展現幽默的文風

馬克·吐溫幽默的敘述方式，與以往的幽默作品相比，有了根本的區別，馬克·吐溫之前的諸多幽默大師，像阿蒂默斯·沃斯、喬西·比林、納斯比等，在他們的作品中，幽默只是被當作一道調味品，一些裝飾點綴。他們用一些嬉皮式的語言，在語句與綴字間極盡所能的夸張、荒誕，力求達到幽默的味道。然而，這種只是為幽默而幽默，為取笑而逗樂的作品是不可能“逾遠彌存”的，它們只能被人們看作是飯后茶點而己。而馬克·吐溫的作品則不同，它以真實的社會生活作依托，其中既有幽默的逗笑成分，也有批判諷刺不合理生活現實的精髓，他在講幽默時經常保持一種不露聲色和一本正經的嚴肅口吻。馬克·吐溫在《講故事的藝術——論美國風格的幽默故事以及它與滑稽故事、笑話的區別》中有過這樣的論述:

“幽默故事的效果取決于怎么講，而滑稽故事只求不使人生厭。……幽默故事要求有充分的嚴肅性，講述者要盡力不動聲色，切忌讓聽眾猜測到故事是荒謬可笑的。”

這點與后世美國現代主義文學創作中所提倡的那種冷靜、客觀、不動聲色的敘述要求不謀而合，有著異曲同工之妙。客觀而冷靜的敘述可以減少主觀的感情色彩，沒有過多的外來影響，這樣故事就顯得相當真實，就像生活中發生的事件一樣。此外，這種不動聲色的嚴肅口吻可以縮短故事與讀者之間的距離，就像讀者自己親身參與了故事的發生、發展一樣，使故事更具有一種真實力與感染力。揣摩開去，馬克·吐溫提倡的這種嚴肅的幽默講述口吻，無疑對美國后世文學中的客觀敘述要求有著極大的借鑒作用。

參考文獻:

[1] 伊哈布·哈桑，陸凡譯:《當代美國文學》，山東人民出版社，1982年版。

[2] 朱立元主編:《當代西方文藝理論》，華東師范大學出版社，2002年版。

[3] 曾艷兵:《幽默美學品格的歷史走向——從“古典幽默”到“黑色幽默”》，《當代外國文學》，1997年第4期。

[4] 董衡巽:《馬克·吐溫中短篇小說選》，中國文聯出版社，2007年版。

作者簡介:粟景妝，女，1964—，廣西百色人，碩士，副教授，研究方向:英語語言學、英美文學，工作單位:廣西國際商務職業技術學院。