淺論中國傳統文化的設計美學思想

摘要中國傳統文化中的藝術形態突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了民族的獨特的現實主義的表達形式，使真和美、內容和形式高度統一起來，反映傳統藝術發展的美學思想也是具有獨創的寶貴的遺產，值得我們結合藝術的實踐來深入地理解與汲取，不斷的繼承與發揚。

關鍵詞:中國傳統文化 設計美學思想 藝術設計 繼承 發揚

中圖分類號:J201 文獻標識碼:A

中國傳統文化中的古典文學與藝術的思想和方法在藝術設計中影響深遠，特別是儒家文化思想、老莊哲學思想以及中國古典文學與藝術中包含的設計美學思想，都可以激發藝術設計無限的靈感與動力。

一 中國傳統文化與藝術設計

設計即生活，設計靈感來源于生活、藝術、文化等社會的各個方面。藝術設計包括的平面、廣告、包裝、數碼等各個門類無一不與時代和社會的發展緊密相連，這些不同風格的藝術設計門類，以科技為依托、文化為內涵，打著中國傳統文化的烙印，和諧自然的溶入我們的生活。中國的藝術設計與中國的傳統文化有著千絲萬縷的聯系。

藝術設計作品是時代、民族、傳統、文化的載體與傳播媒介，優秀的藝術設計作品展現出強烈的民族個性，不僅具有濃厚的現代氣息，而且繼承與發展了傳統文化藝術。中國的傳統文化博大精深，對于傳統文化藝術的借鑒與學習，不能流于形式，而是對于中國傳統文化中蘊含的設計美學思想、藝術個性、哲學含義的發掘與汲取。把中國傳統文化元素融入到現代藝術設計之中，可以使現代藝術設計更具民族特色。

二 中國傳統文化的設計美學思想與藝術設計

中國的傳統文化史，既是一部諸子百家的哲學史，又是一部美學史、藝術史。中國的傳統文化、藝術、哲學自成一家，相互影響，彼此映照，互為師長，所以，中國的傳統藝術與美學、哲學中相關于美的的觀點既百家爭鳴，又相依相托，血脈相連，均流淌著中國傳統的味道。

1 儒家的天人合一思想

儒家美學的一系列命題，如孔子的“文質彬彬”說，孟子的“浩然之氣”說等，都是強調詩、書、禮、樂的融合，注重天人和一的和諧，尋求真善美的統一，追溯美的本質，達成人與自然的和諧共生。

儒家的核心思想重視“天人和一”的哲學理念所提供的人與自然和諧一致的思維模式和價值取向，成為中國設計師所信守的設計哲學，并構成中國傳統設計最基本的哲學內涵。“天人合一”是中國古代哲學中無論是儒家還是道家都強調的觀點，它深深滲透到中國園林藝術之中。“天人合一”的園林文化和美學思想，在藝術設計方面強調人與自然的融合關系。因此，中國園林最突出的特點是追求一種“詩情畫意”的審美境界，例如蘇州園林為了達到這種境界，一方面是充分利用花園、水池、假山、林木等創造出一種小橋流水的自然景致美;另一方面又十分講究亭、臺、樓、閣等建筑體的形式美，將二者有機的結合起來達到一種富有情趣的園林美。

藝術設計中，關于現代漢字元素的設計與應用，也十分注重“天人合一”思想的運用，借鑒書法藝術追求的“得天趣，通自然”、“以不落斧鑿痕跡”的境界，達到“天人相應”的審美目的和設計目的。例如，2007年Adobe設計大賽作品的《甲骨新發現》系列作品中，甲骨文字元素與現代設計藝術完美結合，刻滿文字的甲骨主體圖形達到了“以不落斧鑿痕跡”的藝術效果，其藝術手法很好地體現了“天人合一”的哲學思想。又如2008年北京奧運會開幕式節目中活字印刷術的藝術效果，無不體現了中國傳統文化中儒家的天人合一思想。

2 道家之無為而無不為

老子認為，美在道，而道之根本在于自然，正所謂“道法自然”。“無為而無不為”是老子哲學的根本，包含著對宇宙萬物的規律和目的，必然和自由相互關系的理解。堅信宇宙是和諧的，以“無為”的態度順應自然規律去追求目的，自然會達到。人創造器是效法道的，不言而喻也就是設計的效法自然。

《老子》第四十五章中的“大成若缺，其用不敝;大盈若盅，其用不窮。大直如詘，大巧如拙，大贏如絀。躁勝寒，靜勝熱。清凈可以為天下正。”充滿了辯證的道理和對立制約的思想。《老子》一書中大量矛盾的概念是為了闡述“無為而無不為”的思想，但同時又表達了古今中外一切成功的藝術所具有的共性，這就是所謂的“無為而治”，突出的是“和諧自然”的審美思想。而設計法則中的諸多理念也繼承了《老子》的矛盾概念。老子的自然宇宙觀，使其倡導無為而無不為的思想，主張無為而治。莊子則主張清靜無為，《莊子》一書中的“靜則明，明則虛，虛則無為而無不為也。”以及“天地與我并生，萬物與我為一”的思想超越了儒家的天人和一思想，強調了一種精神超越的感性審美哲學。追求在宇宙萬物同一中來達成超越的莊子美學，詮釋了崇尚自然、順應自然、天人同一的中國古代藝術設計原則。

道家的文化應用在平面設計上，主要是豐富了平面設計的形式法則和文化內涵。中國的傳統設計偏重于形象性，注重感性的一面，而構成偏重于理性與邏輯，常與抽象的形象相聯系。將二者的關聯因素，做到兼收并蓄，從而發掘出新的視覺表現形式。比如2008奧運會的標志——中國印，就把中國傳統文化與現代設計手法完美地結合在了一起。

三 繼承傳統文化的藝術設計方法

中國傳統文化中多種多樣的藝術形式給現代藝術設計提供了多彩的想象空間與深厚的文化底蘊。中國傳統文化中的設計美學思想對現代藝術設計的影響深遠，中國傳統藝術講究的和諧均衡等傳統構圖法則也屢見現代藝術設計作品中。藝術設計作品中從復雜到單純，從豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統繪畫中走出所造就的。下面我們就以文學、美術、戲曲等幾個方面為例來談談如何將中國傳統文化融入到現代藝術設計中。

1 中國傳統繪畫與設計

中國傳統繪畫，獨立于世，別具一格，是中國傳統文化的代表符號之一。中國畫與書法中筆墨紙硯的使用，表達出抽象自如的線條形式美與極強的藝術張力。注重傳統文化與藝術的現代設計師主張把中國民族藝術的精髓和西方現代設計理念有機結合，作品里經常使用中國水墨畫的技法，同時又融合了現代視覺設計手法，作品有很強的視覺沖擊力與濃厚的東方韻味。更重要的是中國傳統繪畫強調作品的意境，意境是情與景高度融匯后所體現出來的藝術境界。現代藝術設計者越來越需要更深厚的藝術修養以使其作品具有更強的文化底蘊，從而達到更高的藝術境界。所以設計者更加追求作品的意境化。

中國傳統繪畫中的散點透視、虛實處理、計白當黑、意象造型等表現手法較西方繪畫的一點透視，追求真實的空間感更接近于平面設計的構圖原則。這些手法在平面設計上的運用尤其值得借鑒。

2 中國傳統圖形、符號與設計

中國傳統圖形與符號是中國傳統文化藝術的典型元素，關乎到哲學、審美、宗教、文學、藝術等各個方面。如蘊涵宇宙玄妙的黑白陰陽魚的太極圖，代表四方位、四節氣的青龍、白虎、朱雀、玄武的四神紋，這些都是中國傳統文化藝術的標志性圖騰。在當代，這些符號仍具有積極實用意義，直接運用這些符號作為設計元素，是中國現代藝術設計的有效手法。于是在設計手法上，經常對傳統形式進行藝術加工提煉與抽象簡化，同時與儒道文化結合，使之成為帶有傳統文化韻味的新形象。

漢字是中國文化智慧的結晶，是中國特有的視覺信息符號，是由筆畫構成的記錄人類理念的平面設計。漢字在中國傳承了幾千年，其藝術形式也隨著歷史的動蕩不斷變化和發展。漢字藝術的演繹載體“書法”又被稱為“線的藝術”，書法藝術是文學、詩歌、文字的結合，詩、書、畫三位一體，是中國傳統文化藝術的典型代表，是中國非物質文化遺產中的藝術精粹。

縱觀書法的發展史，自甲骨文的產生至篆刻;自隸書、楷書、行書、草書至顏體、柳體;自法帖至碑刻，無不透視出中國傳統文化的哲理:儒家的“天人合一”思想，道家的“道法自然”、“大巧若拙”的思想，再以及《老子》的矛盾概念等，都在書法藝術的發展中都起到了深刻的滲透與指導作用。

書法，是漢文化圈獨有的一種藝術形式，被藝術界譽為最高境界的抽象藝術。漢字(方塊字)有別于西方的字母文字，主要的特點是象形。漢字本身就是經過數千年提純后的抽象圖像，文字更因為在毛筆的書寫過程中所產生的線條美感、空間、筆勢、意境、精神而具有了極強的藝術性。書法具有表達文字意義與圖形符號的雙重身份，既能表情又能達意，兼具抽象美感與具象意義，在藝術設計中具有一定的獨特意義，藝術設計中的書法藝術既作為文化媒介的代言又是符號元素的表述。

在現代，字體設計的內涵是指，漢字設計不再是單純的美術字練習或技能的培養，而是一種主題創作思維模式的培養。其應用涉及了廣告、包裝、展示、裝飾、裝潢等多個領域。在設計原則上追求傳統文化的韻味，使儒道文化結合現代的功能與技術，得到延續和發展。?

3 中國古典文學元素的符號化與設計

文學是文化的重要載體，它反映了歷史的滄桑巨變，人間的蒼生百態。中國文學著作浩如煙波，以《紅樓夢》、《西游記》、《水滸傳》、《三國演義》為代表的中國古典名著，通過一個個小說人物的喜怒哀樂和經典曲折的故事情節，折射出當時的社會生態，并讓人在閱讀中品味出其中蘊涵的東方哲理思想。這些文學著作在漫長的歷史中代代相傳婦孺皆知，并使著作中眾多栩栩如生的人物形象和故事情節逐漸凝縮抽象成一個個具有極強代表性和象征意義的符號。這些具有極強代表性和象征意義的符號，是藝術設計取之不盡的靈感來源。例如，美國的動畫從中國古典文學形象花木蘭的故事中尋找到創意元素，拿去再造，把中國古典文學形象符號化，使花木蘭成為世界知曉的形象。從某種角度說，藝術設計是創作個體哲學思想的藝術表現，沒有思想做內涵的藝術設計，其生命力是脆弱的。藝術設計要從傳統文化中汲取營養，才能更好地契合中國人的審美欣賞習慣，同時更加國際化，為世界所認可。

4 中國戲曲元素的符號化與設計

戲曲是中國傳統文化的代表性符號之一，尤其京劇更是中國的國粹，戲曲藝術形式的程式化，是對現實世界與生活的虛擬化與符號化，是對具象物質生活的抽象提煉概括，與藝術設計中對現實與情感的“符號化”異曲同工。

中國戲曲在一個小小的舞臺上要表現的是大千世界、蕓蕓眾生，可想而知其中需要多少具有極強象征作用的視覺符號。這些視覺符號是在漫長的歷史發展中被普通大眾所了解和接受的。人們能通過這些簡單的視覺符號讀懂背后所蘊含的復雜意義。京劇中生旦凈末丑分別代表了社會各階層的大眾，花臉的不同的臉譜代表不同的人物性格等。我們在設計中所需要表現的主題如果能找到與之相對應的符號，而且這一符號是約定俗成，人所共知的，那么作品在進行傳達的時候便可事半功倍了。而戲曲便是這種符號的百寶箱，我們應大力發掘。同時中國戲曲中綜合了諸多美的形式，如服裝、道具、舞臺布置、身形動作等等，都是藝術設計中可以運用的素材。

四 結語

在設計中，我們應認真對待傳統，從傳統中找到創新的動力。博大精深的中國傳統文化蘊藏著中國美學體系的精髓，從思想到行為上都潛移默化地影響著中國人。隨著時代的發展，中國的藝術設計在發生著前所未有的變化，中國傳統文化被設計界重新發掘和詮釋，從文化層面與藝術層面為現代設計注入了新的活力，中國的設計師應以此為契機，發揚和繼承傳統文化，形成新的設計風格，向世人展現中國現代設計與傳統文化融合的獨特魅力。

參考文獻:

[1] 李澤厚:《美學三書》，安徽文藝出版社，1999年版。

[2] 劉進:《論〈老子〉的設計美學思想》，《裝飾》，2006年第5期。

[3] 夏燕靖:《中國藝術設計史》，遼寧美術出版社，2001年版。

[4] 辜正坤譯注:《道德經》，中國出版集團，2007年版。

[5] 宗白華:《美學散步》，上海人民出版社，2009年版。

作者簡介:

殷玉靜，女，1976—，黑龍江密山人，本科，講師，研究方向:藝術設計、動漫，工作單位:牡丹江師范學院。

蔣振剛，男，1976—，黑龍江尚志人，本科，講師，研究方向:服裝設計，工作單位:遼寧師范大學影視藝術學院。