新視野下的“點線面”繪畫作品賞析

摘要隨著生活水平不斷提高，精神文化得到重視，人們越來越注重個人文化素養的提高，繪畫作品欣賞便是其中不可或缺的一個重要部分。那么，如何欣賞，從哪些方面欣賞繪畫作品，是欣賞者迫切需要解決的問題。本文試圖從一個全新的角度去欣賞繪畫作品，也就是教欣賞者學會用“點線面”去賞析繪畫作品，給欣賞者帶來一種別有意味的欣賞效果。

關鍵詞:點線面 繪畫 作品賞析

中圖分類號:J211 文獻標識碼:A

目前，市場上關于繪畫作品欣賞的書籍種類繁雜，產量頻豐，這些書籍資料所寫的欣賞角度無外乎從繪畫作品的藝術語言表現、制作技法、繪畫風格、作畫材質、作品意境、畫家情感表達等幾方面來引導欣賞者賞析，在某種程度上為人們欣賞水平的提高起到了一定積極向上的引導作用。然而，真正能從繪畫作品中去洞察作者蘊藏構思的用意的資料卻寥寥無幾，也便不能使欣賞者更全面地對繪畫作品進行賞析。在這里，筆者試圖從一個專業角度探討如何欣賞繪畫作品，也即學會用“點線面”去賞析繪畫作品，從而享受到一種別具意味的欣賞效果，并以此起到舉一反三的功效。

一 對“點線面”的意識

“點線面”是大家經常聽到也經常提到甚至用到的，但真要講清楚，卻又不那么容易表達出來。實際上“點線面”是不存在的，它只是一個抽象的概念。在數學中，“點”是有位置而無面積無體積，是用“線”與“線”的交叉來確定“點”的位置，“點”是起點也是終點;“線”則是“點”的延伸，由無數個“點”組成，是靠“面”與“面”的相交來確定位置，“線”向兩個方向無限延長沒有端頭;“面”是由無數個“點”或“線”組成，由三個“點”或兩條平行線來確定位置和面積，“面”向四面八方無限擴張沒有邊界。點是組成線、面的最小元素。三者相互轉化、相輔相成。

誠然，生活中提到的“點線面”與數學中講的“點線面”截然不同，是以具象而存在的。我們生活在立體的三維空間里，所看到的物象有自然所造物和人工所造物，它們以顏色、體積、形態、結構、質量而存在，是具體的、可視的。如何用實物來理解“點線面”的存在，我們亦可借助于數學中“點線面”的概念來理解。如一個蘋果是“點”，一排蘋果是“線”，平鋪開的蘋果是“面”;又如蘋果放在桌子上，蘋果是“點”，桌子是“面”，桌子與房子比，桌子又成為“點”，房子又成為了“面”;再如黃河在大地的襯托下，大地是“面”，黃河是“線”，船在黃河中行駛，黃河是“面”，船是“點”。另外，對于物象本身而言，在光與背景的襯托下，物體任何一個點、一條線、一塊面，都會隨觀察物象之角度的改變而改變，“點線面”在轉動中相互轉化，如舞蹈、雕塑在光影中產生出的輪廓變化。通過以上推理，我們可以把抽象的“點線面”轉換為三維立體的“點線面”，即生活中的“點線面”意識:一則就面積的大小比較而言，二則就體積的大小比較而言，三則就形狀的不同比較而言，四則就位置的不同而言。由此可見，什么是點，什么是線，什么是面，是相對而言的，也是比較而言的。

那么，在二維平面的繪畫中，又如何理解“點線面”呢?如果按數學中的概念作畫，將無法實現，因此在繪畫中的“點線面”需形象理解。這就是說，畫家在創作時，要用“遷想妙得”的方法去觀察大自然的花鳥草蟲，從對象的形態中挖掘出形式構成之美來，把具象的“點線面”化為形表現在二維平面中。繪畫中的“點線面”的形成，是由物象的輪廓線在平面中所占面積的多少或是物象的輪廓線分割所產生的內外面積的大小所決定。無任它的位置、形狀還是面積，都是相生相依的。物象的形狀是畫面“點線面”產生的關鍵，畫物體的形的時候，通常的方法也是最科學的方法就是從“點”到“線”再到“面”進行。“點線面”是畫家用于作畫的直接手段，“點線面”在二維平面上如果沒有“形”就無法表現出來，形的邊緣線則是分割形成畫面“點線面”的關鍵，所以繪畫上的“點線面”是具有一定面積、一定形狀的可視的“點線面”。

無任是數學中抽象無形的“點線面”，還是三維立體、二維平面中具象可視的“點線面”，對于畫家來說，都是極有幫助的。會用無形的“點線面”去概括、去套用，把實物轉化為“點線面”，這是畫家在構圖中最常用的法則。

二 用“點線面”賞析名家名作

歷來名家作品很多，風格也是各有千秋，歸納起來有三種:寫實性、意象性、抽象性。我們可以嘗試著用“點線面”來賞析中外名家名作。

1 寫實性作品。是畫家準確把物象的真實面貌反映出來，給人身臨其境之感。寫實性作品要求畫家對透視學、解剖學、光學、建筑學的科學引入。這在西洋畫中多見，遵循焦點透視原理，把物象用“點線面”的形式布局在畫面里。我們常見的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》(俄羅斯-列賓)，畫家運用河面消失“線”把天空與伏爾加河分割成兩大面，河灘上的一群纖夫組成了側倒的三角形(大點)，與河里的大船(小點)形成對比，再用三角形的銳角產生反向的力指向沉重的大船，以此來表現纖夫拉纖的辛勞。油畫作品《狼牙山五壯士》(中國-詹建俊等)，則是從另一角度來安排“點線面”，作者把五位革命壯士(小點)緊密團結在一起組成一個正立的三角形(大點)，與群峰融為一起又形成一個大三角形(大面)，這個大面占據了整個畫面的五分之三的面積，面的輪廓“線”把天空與人和山峰分開，通過亮色的天空襯托，把人與山峰組成的三角形輪廓線突出得有棱有角，線條剛勁有力，加上采取仰視角度創作，畫面給人以莊嚴肅穆、臨危不懼之感，突出了五位英雄的革命氣質。又如油畫作品《開國大典》(中國-董希文)，作者把毛澤東等老一輩無產階級革命家，用三角形的形式組成一個“面”，把毛澤東做為“點”放在畫面的視覺中心，由于作者的視覺角度是由屋內向外望，加之天安門的透視線像抽象的喇叭形，以此來表現毛澤東領袖向全世界宣布:“中國人民從此站起來了”這一偉大歷史事件，突出了畫面主題。從以上作品賞析，我們可以看出寫實性作品中“點線面”的安排，雖然形式不一，但都不外乎這三點:一是將作品中的人和物處理化一個特定設計的且經過選擇放在應放的位置上，也就是點線面的安排;二是畫面上有一個視覺中心，一般用“點”安排更能起到聚焦作用，視覺中心往往是畫面形象、情節、透視、光照的匯聚點;三是物象之間總有聯系的一面，如點的呼應，線的走勢，面的概括。

2 意象性作品。是介于寫實性與抽象性之間的表現形式，是對物象內在精髓的提煉，是經過畫家加工變形的、擴張的以至是一種主觀意念、情感形態的具有美感的藝術形式。作品不是想直接告訴欣賞者畫的是什么，而是表露畫家的心境與情感。常見的意象性作品屬中國畫，中國畫講究“詩書畫印”并用，在繪畫中表現畫家極強的情感。畫家借畫抒情、借畫喻意。中國畫經常提到的“計白當黑”、“經營位置”，就是“點線面”在構圖中的精心安排，巧妙運用。如作品《韓熙載夜宴圖》(中國五代-顧閎中)，畫家把人物和生活用具作為“點”，通過“點”的疏密組合、前后遮擋、大小分布來達到“點線面”之間的呼應。畫家用直線塑造生活用具，曲線刻畫人物，使點線面在畫面的分布排列上，有主有次，有開有合，充分利用有限的二維平面創作出了無限的三維空間之感。另一作品水墨畫《蝦》(中國-齊白石)，作者對“點線面”的安排則是別具一格。從單個的蝦來看，是單個的“點”，群蝦是“面”，蝦游動的方向則是“線”。畫面中，點線分明，點面呼應。特別是對蝦的須(線)的刻畫:有長有短、有曲有直、有粗有細、有虛有實。每只蝦都表現得栩栩如生。再看作品水墨畫《八駿圖》(中國-徐悲鴻)，作者把左邊的兩匹馬作為“小點”，右邊的六匹馬作為“大點”，兩個“點”有開有合布局，我們再整體看8匹馬又形成一個“面”。再由最右邊的馬(點)向左邊看群馬呈放射狀(三角形)向前奔跑，形成了8條放射的“線”，表現了馬群的聚與散、個與集。意象性作品雖常見于中國畫，西方意象作品也多見，而且大多數中西方畫家都相互學習，相互影響。西方作者在“意”寄寓于“形象”進行繪畫創作與中國畫也是大體相近的。他們受到過東方藝術的影響，在相當一段時期里還崇尚東方的審美觀念。如富有裝飾性的畫風、豐富多彩的東方民間繪畫，都是他們在近代開創表現性繪畫風格的借鑒和直接養料。

3 抽象性作品。是寫實到意象的進一步“升華”。繪畫中的抽象，沒有具體的客觀實物形象，是對物象如形、光、色、線等方面進行概括與抽取并進行組合。抽象作品分冷抽象與熱抽象，代表人物分別是蒙得里安和康定斯基，他們的畫面中放棄了具體的內容和情節，突出運用線、面、點、色塊、構圖等純粹的繪畫語言表現內心的感覺、情緒、節奏等抽象的內容。冷抽象是把物象的外形“升華”為垂直線、水平線和純色塊，這僅僅是外形上的體現形式，多少富有理性分解、提煉、概括的狀況。如油畫《在光之中，第559號》(俄國-康定斯基)、《在白色、黑色和紅色中的構圖》(茶蘭-蒙德里安)就是“點線面”的組合、構成，并融入音樂的節奏，通過二維平面來傳達畫家作畫觀念和情緒。熱抽象是以最簡單的幾何形和色來表達人的一切感情，通過點、線、面、色彩的節奏在作品中組成具有沖擊力的創造性作品，可讓欣賞者通過視覺產生心里的沖擊，產生潛意識的、夢囈的幻想效果。如油畫作品《彈曼陀鈴的少女》、《威農少女》(法國-畢加索)，《舞蹈》(法國-馬蒂斯)，作品中多以線和色彩，描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，并且試圖用線來描繪光和聲音。在版畫中，我們同樣可以找到“點線面”的抽象語言因素。就版畫本身而言，材質、肌理、制印都具有一定的抽象因素，畫面上點線面的布置、重疊印制都一目了然，如黑白本刻作品《窗外的風景》(中國-戴政生)就是用窗格作為線，通過陰陽轉換、長短對比、橫豎交錯來進行線的變化，豐富線的語言;用圓點、方點以及不規則的點作為點綴，整個畫面，點線面的轉化極其豐富。再看水印木刻作品《鳥語花香》(中國-家黃啟明)，畫家大膽地采用鳥籠的造型平面化的作為構圖形式，把鳥、云、食罐作為“點”，平面化地安排在鳥籠(面)中。整個畫面通過用“點面色”的組合，突出了主題，反映了生活。另一類銅版畫作品《書蝕》(中國-李全民)、絲網畫作品《春季的風》(中國-鐘曦)，則完全通過“點線面”的抽象語言來體現畫家對點線面符號的設置，以及制作的技巧、技能的熟練，進而傳達某種情感的信息。

對于抽象性作品，不論何種傾向，畫家都善于捕捉對現實生活中的美抽取做更深刻的領悟。“再現性的具象繪畫在于表現一個世界，而抽象的畫在于創造一個世界”。抽象性作品，已成為前衛藝術探索的主要表現形式。如畫家吳冠中描寫江南的景時寫到:“江南鄉鎮，人家密集——其中白墻、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣、疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。將這些黑白多變的形式所構成的美的條件抽象出來研究，找出其中的規律……”。再看吳老的畫，“點線面”的精心組合，墨色的灑滴，把江南的景、江南的氣候表現得淋漓盡致，讓人賞心悅目，具有時代感。這是畫家對生活的體驗與藝術追求的結果，是理性與感性進一步升華的結果。“形象”是創作構圖的生命，生活經驗始終是人們進行創造的基礎。

三 結語

本文藉由多個欣賞角度多個審美感受，嘗試用不同的賞析角度去欣賞繪畫作品，希望欣賞者通過運用“點線面”去賞析繪畫作品，能給欣賞者帶來異樣的審美感，正所謂“藝術來源于生活”，“藝術美源于人類生存的現實生活”，中外美術史已經為我們留下了不可否定的注腳，藝術本無標準，任何人都可以按自己的審美觀去欣賞藝術品或創作“藝術品”。

參考文獻:

[1] 張啟文:《創作與構圖》，西南師范大學出版社，1997年版。

[2] 桑任新:《中外美術史》，遼寧美術出版社，2006年版。

[3] 張道一:《美術鑒賞》，高等教育出版社，2006年版。

作者簡介:洪廣明，男，1972—，江西上饒人，碩士，講師，研究方向:版畫創作，工作單位:上饒師范學院美術與設計學院。