淺析元代山水畫的審美心態(tài)

摘要：元代山水畫一反宋代尚“形”求理之風(fēng)，追求“山中有我”之心境，追求簡(jiǎn)淡，強(qiáng)調(diào)寫心、寄情山水的特殊審美傾向。元代特殊的政治氣氛和深刻的社會(huì)因素，對(duì)元代山水畫風(fēng)的盛行起著推波助瀾的作用，同時(shí)，繪畫藝術(shù)自身發(fā)展的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，引導(dǎo)著元代山水畫的方向。

關(guān)鍵詞：元代；山水畫；元四家

山水畫藝術(shù)發(fā)展到兩宋，已經(jīng)形成與人物和花鳥畫相鼎峙的局面。進(jìn)入元朝后。在眾多文人畫家們的努力下，山水畫藝術(shù)取得了元代畫壇的主導(dǎo)地位。

元代繪畫中以山水畫成就最高。元代的山水畫，尤其是水墨山水畫方面有了空前的大發(fā)展，后人評(píng)價(jià)元代的山水畫日：“瀟灑簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆墨之外”。元代山水畫在講求法度的宋代繪畫基礎(chǔ)之上又有了重大發(fā)展。彼從宋人的重造化、重理性，轉(zhuǎn)而重心源、重意象。其風(fēng)格多為重韻致、求天趣、尚逸品的審美追求。

元代山水畫及其文化現(xiàn)象的成因。與元代這個(gè)特定的歷史時(shí)期所引發(fā)的文人士大夫階層的精神歸向有著密切的關(guān)系。元朝政權(quán)是由蒙古族建立起來(lái)的，在統(tǒng)一全國(guó)的戰(zhàn)爭(zhēng)中他們實(shí)行殘酷的鎮(zhèn)壓和屠殺。元代建立后在政治上又推行種族歧視，即把各族人分為四個(gè)等級(jí)，依次為：蒙古人、色目人、漢人、南人，各等級(jí)的人在政治上極度地不平等。蒙古人擁有很多的特權(quán)；而當(dāng)時(shí)文化的中心已在南方，士人們多集中在南方江浙一帶大多屬于“南人”，再加上元朝取消了“科舉取士”，士人們失去了追求政治上抱負(fù)的媒介，知識(shí)分子求進(jìn)無(wú)門的處境，使這一群體滋生了厭世和逃世的心理。為了求得精神上的平衡，這些文人士大夫們借助儒、道的自然觀和中庸論在回歸自然中找到了精神寄托。通過投身大化，寄情自然，使一度扭曲了的意志得到舒展愉悅。正是基于這一歷史背景，才賦予了元代山水畫以特有的時(shí)代特征，這就是文人士大夫們進(jìn)一步把繪畫創(chuàng)作演變成個(gè)人抒情言志的手段，從而使以情借境，尋求率意成為重要的創(chuàng)作傾向。在長(zhǎng)期的繪畫實(shí)踐中，通過對(duì)山林精神的推崇和對(duì)抒情寫意的強(qiáng)調(diào)，融合了筆墨的寫意精神與客觀山水形態(tài)的“表現(xiàn)性寫實(shí)”。逐漸形成了整體的尚“逸”、尚“意”的山水畫風(fēng)。從元代山水畫的意境構(gòu)成上看，人們可以感受到作者精心建構(gòu)起來(lái)的一個(gè)個(gè)“世外桃源”，文人士大夫們?cè)谶@里一如他們所仰慕的先賢們一樣，悠然自得、清閑恬靜。這看起來(lái)是封建士大夫的一貫追求和審美理想，實(shí)際上是其人生觀的顯示，是由于種種原因而滋生的一種“厭于人事”，力求超脫的心態(tài)在作品中的折射。

“元四家”是元代山水畫的代表。“元四家”即黃公望、吳鎮(zhèn)、倪云林、王蒙。元代山水畫創(chuàng)作可分為前、后兩期。前期的山水畫創(chuàng)作以趙孟頫為代表。他在畫法上追求一種古拙質(zhì)樸、溫韻典雅的畫風(fēng)，倡導(dǎo)“書畫同源”的筆墨架構(gòu)，強(qiáng)調(diào)以書法用筆入畫，并主張師法自然，提出“到處云山是吾師”的口號(hào)，加強(qiáng)了筆墨的藝術(shù)趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力。“水墨渾染點(diǎn)草草，綠蔭環(huán)繞清高雅”的《鵲華秋色圖》是其代表作品。元代后期的山水畫創(chuàng)作者多是為躲避元末紛亂而避居的道士或隱士，“元四家”就是其中的代表。由于畫家的不同遭遇及文人畫的確立，使他們更注重筆墨意趣和個(gè)人風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)寫意和主觀情感的抒發(fā)，追求“簡(jiǎn)逸恬淡”的意境。這一時(shí)期詩(shī)文印信也逐步正式進(jìn)入畫面，不但成為布局的組成部分，而且更直接地抒發(fā)作者的心聲。詩(shī)、書、畫、印形成一體，詩(shī)畫相連。這標(biāo)志著文人畫形式的完善。

首先，元四家的繪畫美學(xué)精神主要體現(xiàn)審美的價(jià)值取向上。在對(duì)“脫俗”的要求、對(duì)“自?shī)省钡闹鲝埡汀耙莨P草草”“不求形似”的審美價(jià)值取向上。元四家山水，給人總的印象便是清逸逗人。充分表現(xiàn)出元代士大夫的清逸脫俗的心境、松散疏放的心態(tài)和閑愁無(wú)盡的心緒，無(wú)一絲塵俗氣、煙火氣、急躁氣。這是緣于他們自身對(duì)“逸”的強(qiáng)調(diào)和對(duì)“脫俗”的追求。就藝術(shù)氣質(zhì)、文化素養(yǎng)和風(fēng)格的多樣性來(lái)看，在“元四家”中當(dāng)首推黃公，望。他是趙孟頫的入室弟子，所以趙孟頃對(duì)他的影響是根深蒂固的，黃公望的山水畫宗法董源、巨然。又特別重視體味“自然造化”。他一方面注重“古人之理法，”另一方面注重“自然之理法”。觀察自然，心摸手記。他根據(jù)觀察說(shuō)：“樹要四面俱有桿與枝，蓋取其圓潤(rùn)。”“山頭要折搭轉(zhuǎn)換，山脈皆順，此活法也。眾峰相揖遜，萬(wàn)樹相從，如大軍領(lǐng)卒，森然有不可遜之色，此寫真山之形也。”《富春山居圖》是他晚年的一幅代表作，這幅作品足以代表了他藝術(shù)的最高水平，作品中幾乎沒有“渲染”而僅具“勾皴輪廓”的表現(xiàn)手法，可以用一個(gè)“寫”字來(lái)概括。此作表現(xiàn)了連綿不斷的山巒，一望無(wú)際的江水，水墨渾潤(rùn)紛紛，意境開闊遼遠(yuǎn)，草木蒼莽爛漫，樹木奇異紛繁，以干而枯之筆勾皴，疏朗簡(jiǎn)秀清爽瀟灑。元代繪畫更突出了“抒情寄興”“尚氣重韻”，充分體現(xiàn)了文人畫的特點(diǎn)，它更注重感情的宣泄，更注重形而上的追求。黃公望此圖不徒以形似為足，而更偏重于“理趣神韻”。

其次，抒情寫意是元代山水畫的顯著特點(diǎn)。元人強(qiáng)調(diào)“逸筆草草”“聊以自?shī)省薄？陀^上講，元畫的確體現(xiàn)了這種審美價(jià)值取向。但元四家并沒有忽略對(duì)物象“形”的把握，而講究形神兼?zhèn)涞牟凰浦啤Ｄ咴屏衷凇稙榉椒水嬌骄皖}》中說(shuō)：“我初學(xué)揮染。見物皆畫似。郊行及城游，物物歸畫笥。為問方壓師，孰假孰為真?墨池挹涓滴，寓我無(wú)邊春。”可見即使倪云林也是十分注重隨時(shí)觀察物象，并不忽略寫生和形似，倪氏注重對(duì)畫面境界的深挖對(duì)精神世界的體現(xiàn)，但決不是以犧牲客觀山水形態(tài)的自然性表現(xiàn)為代價(jià)，恰恰相反，倪云林在作品中把自然山水形態(tài)和寫意精神完美地結(jié)合起來(lái)，真正達(dá)到了“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡木辰纭?/p>

再次。元代畫家在山水畫創(chuàng)作上取得可喜成就影響深遠(yuǎn)。元代畫家在山水畫創(chuàng)作拓寬了傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)視野，豐富了山水畫的藝術(shù)語(yǔ)言，強(qiáng)化了它的藝術(shù)表現(xiàn)力，元代畫家“不求形似”擺脫宋代筆墨主要為造型服務(wù)的局限，潛心挖掘筆墨自身的美學(xué)價(jià)值和抒情性能，發(fā)現(xiàn)了書法中特有的線條美和所表達(dá)的主觀精神境界。他們“以書入畫”，形成了詩(shī)、書、畫、印的完美結(jié)合，圓滿地完成了風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變，樹立了典型的文人畫風(fēng)貌，進(jìn)一步豐富了中國(guó)畫的審美范疇，給后世留下了光輝的典范。元代山水畫強(qiáng)調(diào)筆墨的相對(duì)獨(dú)立審美價(jià)值，并加強(qiáng)文學(xué)、書法意味，以求表現(xiàn)主觀情思，畫風(fēng)明顯趨于深層的精神境界的追求，開拓了山水畫領(lǐng)域中的一個(gè)頗具深意的審美領(lǐng)域。“元人對(duì)山水畫的貢獻(xiàn)，在于開創(chuàng)了這一傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)高峰期后新的發(fā)展空間，即山水畫的寫意體系真正崛起。”