試析當前新聞攝影的審美誤區

【摘要】本文針對當前新聞攝影理論中的審美問題，從形式上和概念上加以分析，試圖揭示新聞攝影在審美中存在的誤區，規范新聞攝影的本質內涵。

【關鍵詞】新聞攝影 審美誤區 形式 內容

一、引言

視覺傳播不僅給大眾傳播提供了新的手段和方法，也對傳播媒介的分類細化提供了多種可能性。在視覺傳播領域中，新聞攝影的重要性一再被強調。從上世紀80年代末期對新聞攝影概念的討論到今天攝影與各種視聽新媒體的綜合運用，都是圍繞著新聞攝影如何更好地融入新聞報道、如何更好地傳播信息展開的。時至今日，國內新聞領域中對新聞圖片的制作和運作機制已日趨成熟，新聞攝影的理論研究成果逐漸豐富。在全球化的語境下，新聞攝影從業者不斷提高自身的認識水平和實踐水平，進而走向了世界舞臺，為展示我國各方面發展成果、廣泛開展對外交流做出了貢獻。

然而不容忽視的是，在浩如煙海的報紙畫刊等傳統平面媒體中，對新聞攝影圖片的評價標準還存在許多問題。這一方面由于我國的報業市場仍處在發展時期，一些陳舊的觀念依然影響著我們的具體實踐;另一方面我們在接受信息資源時缺乏辨析能力和跨領域、跨學科的整合思維，造成的失誤是多方面的，其中，對新聞攝影圖片審美上的誤區值得我們思考。

二、當前新聞攝影中的審美形式誤區

這里所說的新聞攝影審美形式誤區不僅是指攝影圖片表現形式上的問題，還包括對新聞攝影本質表達的問題。長期以來，我們對攝影上的審美表達或多或少存在著刻板印象，許多攝影理論將美學中的審美理論挪用到攝影作品審美領域，將藝術作品的審美要求強加于新聞攝影，以至于在分析攝影圖片時，僅僅局限于對圖片的形式分析。新聞攝影美學概念摻雜了許多未成熟的和片面的觀點，但是我們在日常的閱讀觀看中并沒有意識到其嚴重性，沒有形成對其有效管理和監督的機制，任由一些新聞攝影工作者肆意發揮，直至其產生惡性后果，如“廣場鴿”“藏羚羊”等帶來的惡劣的社會影響。雖然其中牽涉更多的可能是個人職業素養問題，但錯誤的新聞攝影美學觀卻是幕后的“影子殺手”。可以說，攝影審美思維偏差不僅是新聞攝影行業普遍存在的問題，而且也存在于大專院校中的新聞攝影教學體系中，只有對其現有的外在表現作系統的分析，找出克服的方法，才能建立起健康的新聞圖片審美標準。筆者根據對一些報刊的觀察，對新聞圖片存在的審美誤區的表現形態作如下三種分類:

(一)矯枉過正的自然主義

攝影中的自然主義有別與繪畫中的自然主義。自然主義是19世紀中葉興起于法國的一個文學思潮，印象派繪畫的產生與繁榮深受自然主義的影響。印象派繪畫崇尚科學性和反文學性的特征，也是同自然主義的藝術觀相契合的。1889年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，”①從感情上和心理上來說，攝影作品的效果在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確:“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事獨立性的創作。”隨著20世紀30年代后新聞攝影的興起和發展，自然主義攝影觀被納入到新聞攝影領域，使新聞攝影忠于現實和客觀還原新聞現場的特性得以充分展現。

另一方面，由于自然主義攝影滿足于描寫現實的表面現實和細節的“絕對”真實，而忽視對現實本質的挖掘和對對象的提煉，不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對現實主義的庸俗化。極端純粹的自然主義攝影要求拋棄一切形式上的美感，僅僅局限于對細節的表達，甚至忽視主題，放棄新聞動機。在改革開放之前的中國新聞攝影界，對自然主義形式的新聞攝影一致反對的。新聞攝影家石少華在1956年新華社第三次報道會議上明確提出抵制自然主義攝影，認為自然主義嚴重違背了新聞真實性原則。認為“自然主義者強調的忠于客觀現實，并不能表達出事物的真實內容。他們不分支流和主流，不辨現象和本質，結果不能對生活作出正確反映，相反歪曲了生活的本來面目。”②

從歷史角度來說，石少華提出的觀點非常有見地，尤其是當時新中國的新聞事業剛剛處于起步階段，新聞攝影必須從根本上樹立新聞真實性原則，這是毋庸置疑的。但另一方面，忽視了自然主義攝影積極的方面:自然主義攝影雖然存在著審美上的問題，但它有著挖掘攝影本質屬性的優點。而因為歷史的局限，當時的新聞攝影工作者沒有仔細辨析怎樣把握“反映新聞真實性”問題，只是一味摒棄無修飾效果的照片。這種觀點符合那一歷史時期政治生活的特點。新中國的新聞攝影工作者本著為黨服務的熱情，運用各種攝影手段對各種社會新氣象進行宣傳。矯枉過正的后果使新聞攝影變成了“為工農兵服務，為社會主義建設服務”的藝術樣式，所有光影、構圖、造型的加工處理體現了“以階級斗爭為綱”的標準。從大躍進的“衛星”照片到“文革”期間虛構照片成風，種種現象都拋棄了攝影作為客觀反映現實的工具的本質。直至今日，這樣的思維方式依然存在。當前我們可以看到許多“新聞攝影藝術展”評選的標準，仍然不以作者還原現實的攝影功力作為重要的評選指標，而是延續著以畫面效果好壞的簡單原則。這樣的評選無疑會誤導新聞攝影從業者的攝影理念。

(二)背離主題的形式主義

藝術的形式主義創始人是沃爾夫林 (Heinrich Wolfflin，1864-1945年)。沃爾夫林研究藝術的特點在于從形式上解釋意大利文藝復興時期的繪畫與雕塑，而基本不涉及題材的意義或決定創作過程的其他因素。其風格分析法把文化史和心理學糅合在創作過程中，自成一套完善的審美體系。③這種形式理論極大地影響了藝術批評的發展，也不可避免地影響到攝影領域。美國攝影家阿倫·西斯金德(Aaron Siskinid，1903—1991年)強調攝影的形式勝于內容。他認為照片表面的平面化是攝影最主要的框架，把被拍攝物體當作是一種個人的需要以及拍攝照片的要求。這種觀點是背離攝影主題，只講求形式的一種片面攝影觀念。

背離主題的形式主義即是唯形式主義。新聞攝影的唯形式主義一直以來是人們批判的重點，這是由于過度強調了新聞攝影的藝術意味，將其放到了錯誤的審美層面加以宣揚的結果。早在1959年，老一輩新聞攝影理論家蔣齊生就提到:“有一種意見認為，藝術性就是形式問題。按照這種意見，人們為了新聞照片的藝術性，就只在形式上下功夫。”“把新聞攝影的藝術性，只當作形式問題來看的人，他們在評價一張照片的時候，就不是從這張照片的主題思想、形象表現力以及客觀的效果這三者的統一的觀點來作分析，而只注意照片的形式:構圖如何?用光如何?層次如何?畫面是否干凈……。顯然，這是一種形式主義的藝術觀，對新聞攝影是有害無益的。”④

新聞攝影的藝術形式不能替代內容，藝術形式在新聞攝影中起到吸引受眾注意力、加強新聞感染力的作用。新聞攝影的形式美感應該基于紀實性，強調攝影圖片以及文字配合呼應，傳達出有力量、有視覺效果的整體美感。這種美感之所以能升華到藝術的高度，是借助真實形象本身所產生的震撼力，這種震撼力是糅合心理沖突和矛盾刺激的綜合感受，是美的間接反映，也是新聞攝影的形式美的價值所在。

反觀當前見諸報端的各種以形式代替主題的新聞照片，大多是以視覺感官刺激來嘩眾取寵。從心理感受來說，這種審美只代表了一類低層次的感官供求，追求的效果只為吸引受眾眼球，不考慮社會影響。這不僅僅是平面媒體的問題，而是由于現代消費社會所帶來的普遍心理。隨著人們的生活節奏加快，對平面媒介的關注度下降，開始注重表面上的視覺元素帶來的短暫刺激，媒體也為這種消費心理創造了環境，為人們的“看”提供了更多的機會，美學家貝爾把它概括成一種“當代傾向”。當下的即時沖動和反應代替了意味無窮的景觀體驗，這必然使受眾轉向“追求新奇，貪圖轟動”。視覺消費理念使受眾對照片的審美出現低俗化、幼稚化，把對美的要求拘泥于對現實庸俗表象的滿足，從而使美的概念變得狹隘。同時，媒體在市場趨動下產生了迎合受眾的心理，而強調視覺最大化的后果便是唯形式主義的濫觴。任何時候，新聞攝影必須把新聞性和真實性放在第一位，過分強調照片的形象價值是對新聞攝影本質的威脅和挑戰，在實踐工作中必須要得到重視。

(三)利益驅使下的表現主義

我國的新聞機構承擔了大量宣傳任務，新聞攝影作為一種重要的報道手段，在新聞報道中發揮著不可替代的作用。它既有效地配合了黨和政府政策方針的宣傳，又起到了表達社會輿論的作用。

但另一方面，攝影有其自身的主觀性。攝影是以個人為主體的社會實踐行為，不可能脫離拍攝者所處的社會文化背景，從拍攝行為的一舉一動都能映射出拍攝者的主觀意圖。蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說“拍照既是占有客觀世界的一種無限度的技術，又是那個單一的自我的一種不可避免的唯我論的表達。”⑤蘊含表現意味的攝影風格是隨著攝影歷史的發展而發展的，拍攝行為背后必然隱藏著拍攝照片的意圖和動機。從傳統意義上講，表現主義攝影風格的特點是拍攝者選擇拍攝主題的時候并不是依據主題的價值，而是依據所選擇的主題是否表達拍攝者內心最深處的想法。從這個角度來說，拍攝的行為實際上是一種將主觀意識物化的過程，將強烈的主觀意圖反映到照片上，就變成了為表現而表現的行為。拍攝者所選取的畫面、視角、對比、結構等要素的唯一目的就是為了更好地表現意圖中的主體形態，甚至會采用一些歪曲真相的手法來達到目的。

我們可以從“周老虎”、“藏羚羊”等事件中看到在利益的驅動下，一些拍攝者是怎樣背離自己的職業道德，他們利用虛假的表現手法達到欺騙受眾的目的。這其中的一系列緣由經過，值得我們警醒和思考。現在仍然有一部分人在各種利益驅使下，利用攝影照片來制造社會假相。這一方面是因為我們的新聞監督機制還在不斷健全之中，需要進一步完善;另一方面是攝影記者在特殊的環境因素的干預下無法做出客觀的判斷。因此，選擇新聞的標準決定了與之相應的新聞攝影標準。作為當代的新聞從業者，要始終站在社會正義和社會道德的立場上，視事實本質真實為標準，以傳播真實信息為自己的職責，只有這樣，才能不被眼前的利益所蒙蔽，將新聞攝影的發展引向正確的軌道。

三、當前新聞攝影中的審美概念誤區

(一)新聞攝影和新聞圖片

上世紀90年代，我國新聞界曾對新聞攝影的定義展開過廣泛討論，此前，新聞攝影的定義僅局限于詞匯本身的含義。《美國ICP攝影百科全書》中對新聞攝影 (News photography)的定義是“報道某些事件和與這些事件有關的個人或知名人物……新聞攝影作為攝影報道的一個組成部分，可包括重要新聞(政治、經濟和社會上的突發事件)、特寫新聞(文化上有重要意義的引人入勝的或一般生活方式的主題)，以及某些記錄報道性新聞。”概念中沒有提到新聞攝影和新聞圖片的關系，這是一種狹義的定義。而很多攝影理論研究學者認為將新聞攝影翻譯為報道攝影 (photo journalism)更為妥貼，因為photojournalism更能體現出攝影的傳播屬性，但它的內涵在不斷豐富中，有些已經超出了“攝影”的范疇。

當前對新聞攝影大家較為認可的定義為:作為一種視覺新聞，新聞攝影是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息。⑥

這個概念著重強調了新聞攝影的“圖文結合”，使新聞攝影和新聞圖片有了明確的界限。相對來說，攝影圖片僅僅是指新聞印刷出版物上的圖像，包括攝影照片、插畫、漫畫和圖表等等。由于很多攝影記者搞不清新聞攝影和新聞圖片的關系，所以把新聞攝影等同于新聞圖片，甚至認為新聞攝影就是照片本身。在審美層面上，對新聞攝影的審美僅局限于對照片本身的審美，拋棄了新聞照片的新聞屬性，就照片本身談一些空泛的美學觀點。甚至有一些大專院校新聞專業的攝影教材上根本不提“新聞攝影”概念，這不論對新聞攝影行業還是新聞攝影教育都有極大的損害。首先，新聞圖片作為新聞攝影的一個重要組成部分，在版面中占有一定空間，是視覺傳播的主體。但并不能把新聞圖片等同于新聞攝影，否則新聞信息就會被割裂，等于掩蓋了真實客觀的新聞信息，錯誤地還原了新聞現場的形象。其次，新聞攝影的定義將新聞照片的性質歸為新聞信息的要素，而不是獨立的新聞主體，這就要求新聞機構對攝影圖片進行有效管理，對新聞圖片的生產和傳播途徑進行全方位的把握，體現了圖片編輯的重要性。

對圖片編輯的重視和管理，國外已經過了一個發展時期，運作趨于成熟。而我國的圖片編輯和管理還處于起步階段，近年來由于被反復強調其作用，已被平面媒體廣泛接受。圖片編輯不但承擔著新聞圖片“把關人”的重要角色，還擔當著篩選圖片、策劃攝影報道、撰寫說明和版面設計等重要任務。可以說，通過圖片編輯的角色建立，新聞攝影獲得了更廣泛的攝影審美空間，新聞攝影的審美方式不僅僅局限于對新聞照片本身的評價，還擴展到對新聞視角的把握、對版面的設計美化等多個方面。

(二)攝影紀實和紀實攝影

新聞攝影的概念中提到的“新聞形象的現場攝影紀實”明確了新聞攝影的本身是紀實的手段，是一種記錄形式的拍攝。但新聞攝影的紀實性不等于紀實攝影。美國著名紀實攝影家亞瑟·羅斯坦認為:“紀實這個詞描述的是一種風格和一種方法。曾經有過多種別的建議——寫實的(realistic)、事實的(factual)、史實的(historical)——但是無一能傳達紀實傳統對真相的深刻尊敬，以及對我們對世界積極詮釋的強烈愿望。”⑦從概念上講，紀實攝影和新聞攝影都是反映現實、傳達信息、具有文獻價值的攝影，但也可以看出，紀實攝影的目的在于記錄和反映社會的生活狀態，揭示人們的現實生活處境，進而影響社會發展。它重點強調攝影者本身的價值和作用，一切評價和認識的核心是拍攝者本人，拍攝者可以在拍攝中傳達自己的看法、觀點和藝術修養，而且紀實攝影往往著眼于跨度大的社會歷史事件，要求經得起歷史的考驗和評判。

新聞攝影同樣具有紀實性，但和紀實攝影有本質的差別。新聞攝影要求反映新近發生的新聞形象的攝影形式，目的和重點是記錄事件本身，傳達新聞信息。新聞攝影的概念規范了新聞攝影記者的拍攝手段必須是還原客觀現實的，不能隨便摻雜拍攝者的主觀情緒，否則會對客觀情境產生干擾，影響真實新聞信息的傳播。正如著名攝影家羅伯特·杜瓦諾(Robert Doisneau)所說:“攝影師的拍攝過程應該像機器一樣，自動準確。”

另外“現場”一詞對新聞攝影記者和紀實攝影師也有不同的標準。新聞攝影記者的“現場”是由“目擊”所得新聞現場，現場感伴隨著瞬間性和時效性的作用逐步減弱，并且不要求攝影記者對新聞事件發生之前的現場環境有具體詳細的調查了解。而紀實攝影則要求攝影者介入到生活情境當中去，對人與環境作相對全面的誠實生動的描寫。這需要拍攝者在拍攝的前期對所描寫的對象要做詳實的調查，并把自身對事實的評價融入其中，照片中對象所具有的豐厚的社會歷史內涵必須得以展示，從而引起廣泛的社會影響。

從傳播效果來說，新聞攝影的效果沒有紀實攝影這樣直接而主動，新聞攝影被當作一個媒介表象，它是大眾傳播媒介的一份子，隸屬于組織化的有機整體中。而紀實攝影的個人視角更符合受眾對信息的全面掌握，或能夠從中體會到更多的歷史感和責任感。

(三)媒介美學與藝術美學

德國哲學家鮑姆嘉通于1750出版了名為《美學》的專著，他給研究美的學科正式命名為“aesthetics”，這個詞在希臘語中是“感受”的意思，因此鮑姆嘉通認為“美”的本質是一種感性認知的現象，他強調感性認知在人類認知活動中的重要地位。在美學研究中，長期以來占據統治地位的是柏拉圖的本體論，它從形而上學的角度探討真與美、形式與內容、結構與意義的關系。18世紀后期，美學的中心課題從“什么是美”的探討轉向研究人們如何審美，關于“美”的本質的理論探討被對于人的審美能力分析所取代。隨著美學研究范圍的不斷擴大到人類所具有的一切情感表現。美學研究進入到現代階段。

長期以來我們對攝影審美的誤區在于:我們僅僅用造型藝術的眼光來審視攝影。傳統的藝術美學觀主要研究美的性質，以及人們怎樣獲得美感，對藝術作品展開分析。這也是我們過去強調的攝影美學。在今天，攝影到底是不是藝術已經不是爭論話題了，僅僅局限于藝術領域來談論攝影是一種過時的觀點，攝影本身已經具備了現代美學的要求，有了從繪畫等造型藝術中獨立出來的基礎。攝影作為現代信息的載體，注重生產者和接受者之間的互動聯系，強調了生產者與觀看者在審美過程中的對等地位，這就脫離了傳統繪畫藝術的“靜觀”范疇。另一方面，當代的攝影理論已經涵蓋了社會學、語言學、倫理學等多領域的內容，并和傳播學科緊密相連，有了一套基于媒介美學(Media Aesthetics)的新美學觀。

媒介美學的研究學者赫伯特·澤特爾(Herbert Zettl)認為媒介美學的研究方向在于整合靜止的和運動的圖像，將光、空間和聲音有效結合起來，以最大的效率傳播信息。攝影的功用延展到與各種數字媒體相結合，具有了交互性特點。“新媒體的交互性交流與現代媒體的單向性的傳播相比，把美的生產者和消費者更緊密地聯系在一起，使其共同參與美感體驗，甚至難分彼此。這樣的審美不是靜觀和沉思，也不是單向性的，而是多元和動態的，是無邊和開放的。”⑧

對攝影審美最大的限制就是長期以來無法擺脫繪畫藝術標準，總是以藝術美感的形式來框定攝影藝術的美學范圍。這恰恰也是新聞攝影領域一直以來難以回避的問題。筆者認為，一切人造的視覺上的表現形態都有其文化因素的滲透。對我們來說，攝影本身是舶來品，從一種通過光學機械觀看發展成為現代媒介不可缺少的部分，其中所包含更多的意義是科技的發展和人類文明的進步，在媒介極其發達的今天，我們應該用更科學、更實用的眼光來看待攝影的社會實踐意義。對攝影的美學探討，應該立足于視覺信息美學的領域，跳出傳統的藝術框架和標準，著眼于人類的實踐和認識的開拓進取。

四、結語

攝影不是一個靜止的媒介，隨著文化的變遷，人們對圖像的看法也在改變。在受眾媒介素養迅速提高的今日，視覺化的新聞理念應作為信息傳達的重要組成部分，攝影圖片的地位逐步上升，意味著新聞攝影工作者需要承擔更多的壓力和挑戰。但是，如果沒有對新聞攝影審美認識的提高，仍然局限于對傳統新聞圖片審美方式的理解，勢必將大大削弱新聞圖片在現代傳媒中的作用。以上文中所提到的內容旨在讓我們清醒地認識到:當前的新聞攝影在實踐中仍存在諸多問題，在審美觀念上的表現只是問題一個部分，將我國的新聞攝影水平與國際接軌依然需要不懈的努力。因此，應正確樹立正確的新聞攝影審美觀，牢牢把握新聞攝影的任務和宗旨，不斷把新聞攝影的理論研究推向前進。■

參考文獻

①[英]伊安·杰夫里 著，曉征 筱果 譯:《攝影簡史》[M]，北京:三聯書店， 2005年第70頁

②石少華:《新聞攝影和攝影記者工作》[M]，北京:新聞攝影編輯室 ， 1982年，第99頁

③[法]讓·呂克·夏呂姆 著，劉芳 吳啟雯 譯:《解讀藝術》[M]，北京:文化藝術出版社，2005年，第154頁

④蔣齊生:《新聞攝影論集》[M]，北京:新華出版社，1982年，第206頁

⑤[美]蘇珊·桑塔格 著，黃燦然 譯:《論攝影》[M]，上海:上海文藝出版社， 2008年，第123頁

⑥盛希貴:《新聞攝影理論與實務》[M]，長沙:中南大學出版社，2006年，第53頁

⑦[美]亞瑟·羅斯坦 著，李文吉 譯:《紀實攝影》[M]，桂林:廣西師范大學出版社，2005年，第5頁

⑧任悅:《視覺傳播概論》[M]，北京:中國人民大學出版社，2008年，第206頁

(作者:南京師范大學美術學院08級碩士研究生)

責編:姚少寶