真實與想像，現實與浪漫，矛盾與融合

摘要 約翰－濟慈(1795-1821)是1 9世紀英國浪漫主義時期偉大的詩人之一，其創作于1819年1月－9月的六大頌：Ode on Mel ancholy，Ode on indolence，Ode to Autumn，Ode to Psyche，Ode on a Grecian Urn和Ode to a Nightingale被公認為詩人最為成熟和重要的作品。詩歌中詩人用豐富浪漫的想象再現一幅幅集聲音，圖象與色彩于一體的生動的美景，讀者不由自主地游離陶醉在那美倫美幻的世界。細品六大頌，讀者會發現濟慈充滿想象的美其實是詩人對真實的外部世界忘我投入，是超越浪漫主義和唯美主義的美的描述與創造。

關鍵詞 約翰-濟慈 六大頌 想象 美 現實 非唯美主義

18世紀英國隨著工業革命的發展成長為一個發達的工業國家，與此同時文化啟蒙運動接近尾聲，英國文學從描寫上層貴族理想生活的傳統浪漫主義轉向描寫平民大眾生活的現代浪漫主義，經濟繁榮使這個時代的詩人獲得更多的創作自由，一批杰出的浪漫詩人，如William Wordsworth.Samuel Taylor Colridge，Percy Bysshe Shelly，John Keats等推進了英國浪漫主義新運動，他們關注現實世界，包括物質世界和精神世界，同時又熱衷展現個人思想和風格。約翰一濟慈(1795—1821)詩才橫溢。與雪萊、拜倫齊名。他年僅25歲，可是他遺下的詩篇一直譽滿人間，被認為完美地體現了西方浪漫主義詩歌的特色，并被推崇為歐洲浪漫主義運動的杰出代表。濟慈崇敬自然，熱愛本土，用一首首詩歌激情地描繪多彩的自然與社會及人類豐富的內心世界。濟慈的詩歌作品很多，其中六大頌為其成熟作品的代表。六大頌中獨特的審美意象，嫻熟的通感手法，色彩豐富的畫面，無不洋溢著詩人對美。真與愛的渴望。濟慈的詩歌激發且全新了讀者的認知和感知世界，讀者們能真切地看見，感覺并接受詩詞的美麗，從而品味藝術文化帶來的震撼。

六大頌豐富的想像世界

濟慈是描寫和創造美的大師，美是濟慈的作品中永恒的主題，對他來說，“A thing of beauty is a joy forever”.濟慈在詩歌中和書信中無數次地詮釋和敘述他心目中的美。在詩歌Ode on a Grecian urn中詩人明白地表達“：Beauty is truth.truth is beauty.”在寫給出版商的信中詩人寫到“that with a great poet the sense of beauty overcomes every other consideration，or rather obliterates all considerations—。”濟慈強調了浪漫詩人普遍推崇的“激情”與“想象”兩大因素，其中尤對想象力最為夸大。詩人認為平白直接的描述難以展現發自內心的美，必須借助想像的力量。他說：“—imagination ls true.beauty through imagination is also true because all ou r passion.just like the passion of love in their lofty state can create beauty in essence——.”“Beauty through outimagination is truth.”的思想充分體現在詩人的六大頌中，Ode to Psyche里詩人想在想象世界建立一巨型建筑，一如Cupid為女神Psyche建造的宮殿：Ode to Melancholy里詩人頑固地認定想像是一個能讓美麗永生的世界。因此我們說想像在濟慈作品中無處不在。

1、豐富的聽覺想像

詩人的六大頌奏響了美妙多變的旋律：Ode on Melancholy的輕松，Ode on Indolence的舒緩，Ode on a Grecian Urn的浪漫，Ode to Psyche的低沉與高昂，Ode co a Nightingale的痛苦并快樂；Ode to Autumn的豐收與喜悅。在六大頌中我們可以聽到30多種聲音，主要可以分為三大部分：來自自然界的聲音，人類社會的聲音和來自神的聲音。

來自自然界的聲音，自然和愛是詩歌中兩大主題，孕育萬物的自然界是美與真的統一體。相對于邪惡的人類社會，它帶給人們的是無償的快樂與希望，我們聽到的是美妙動聽的“the whispering roof of leaves”，“where the re ran a brooklet”和“pinesshall murmur in the wind”。同樣自然界的動物被賦予特殊的角色，它們是營造快樂或悲傷的精靈。讀六大頌我們仿佛聽到草叢中小蟲的昵喃，天空中燕雀的啾啾，草原上羊羔的咩咩，灌木叢中蟋蟀的鳴叫。尤其是Ode to a Nightingale中夜鶯臨死前的絕唱讓人顫抖。

社會的主角人類，有的充滿希望，有的希望破滅：有的生活幸福，有的生活痛苦：有的富有。有的貧窮：有的善良，有的奸詐：形形色色的聲音都可以在詩歌中聽到。

“——cirgin-choir to make deliciousmoan pon the midlight hours”(Ode to Psyche)

“——the voice Of busy common-sense'(Ode on Indolence)”

“——weeping cloud，——mistressSOMe rich anger shows——.——and lether rave.”(Ode on Melancholy)

“Where men sit and hear each othergroan——”(Ode 10 a Nightingale)

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飽含情感的音樂不停地從詩歌流淌出來，我們似乎聽到人們痛苦時的哭泣：豐收時的歡笑：憤怒時的咆哮，失落時的抱怨。

來自神的聲音我們凡人似乎很難親身聆聽到神的指示，但依然能感覺到它的存在和它的神圣的威嚴。如：在Ode to Psyche中的“the winged psyche”，“past kisses lo outnumber”和“green alter”：Ode on Indolence中的“fairmaid”：Ode to Nightingale中的“Druad”，“Flora”，“bacchus”和“Fay”。對濟慈而言“Heardmelodies are sweet，but those unheardare sweeter.”(Ode on a Grecian Urn)

2、豐富的視覺想像

濟慈終其一生追求真與美，并自我陶醉在美的世界中。他是一個用文字創作的畫家，用精煉的詞語繪畫出五顏六色絢麗多彩變化萬千的世間萬物。在Ode to Psyche詩人把女神Psyche置身于花草間：

“——in deepest grass，beneath the whispering roof

of leaves and trembled blossoms where there ran

A blooket，scarce espied：

Mid hush’d.cool-rooted flowers.fragrant-eyed，

Blue，silver-white，and buddedTyrian”

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Ode to Autumn是一首歡快喜悅的詩篇，里面充滿了多彩的圖畫：“maturing sun”.“barred clouds”。rosy hue stubble-plains。而在Ode on Melancholy和Ode on Indolence中，我們看到是另一種顏色和另一種景象。

“Nor suffer thy pale forehead to be kissed

By nightshade.ruby grape of proserpine：

Make not your rosary of yew-berries.

Nor let the beetle nor the death-mothbe

Your mournful Psyche——”

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蒼白與鮮紅使人不由地想到死亡與流血，詩人通過自己的詩表達當時艱難生活的困窘與低落心情的沮喪。

3、多樣的人物想像

古希臘羅馬的神話世界深深吸引著濟慈，他的想象倘徉于這塊“弗羅拉(花神)和潘(牧神)的領土”，滿足于“美的東西永遠是一種快樂”的自信。詩人嫻熟地運用神話和擬人的手法塑造與想像一個個精彩的人物形象。Ode on Indolence詩人把花瓶上雕刻的靜態人物形象想象成清晨自己看到的三個身著白袍，腳穿拖鞋的陌生人。在頌詞Ode to Autumn中，秋天是“close boson-friend of the maturing sun”一秋天變成了一個活生生的人，他“drowsed with the fame of poppies”：“steady thy laden head across a brook.”。在頌詞Ode to Psyche詩人調動所有想象之能。把女神Psyche想象是他熱愛的愛人：他情不自禁歸于她的門下，聆聽她的教導，頌揚她的善舉。他們在“trembled blossoms.murmunng pines”中“couched side by side，arms embraced and past kisses.”美麗的女神與充滿活力的丘比特躍然紙上。通過超凡的想象詩人毫無掩飾地表達了對純真的愛的渴望與向往。

在Ode on Melancho ry，憂郁建立自己的神祠：

“——veiled melancholy has her sorrow shrine”，

“Joy.whose hand is ever al his lips”

“——But when the melancholy fit shall fall

Sudden from heaven like a weeping cloud

That fosters the droop-headed flowers all

And hides the green hill in an April shroud.”

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音樂。色彩，影像，讀詩人濟慈的詩歌就象欣賞一幕幕富有變化講述著美麗生動的故事的大戲，讀著讀著，人漸漸融化在這感人至深的戲幕中。

超越傳統浪漫主義與唯美主義的美

詩人濟慈對美的理解和詩歌中對美的詮釋與創造一直是文學評論家們研究的熱點。有人認為他詩歌中的美完全是想象中的，是一種脫離現實的唯美：有的批判詩人急功近利。他的詩歌是為藝術而藝術的：有的認為詩人只是一個關注自己，展示和表達自己內心世界的主觀性很強的個人主義者：甚至有的指責詩人膽怯懦弱，是不敢面對現實的逃跑者。當我們深入研究濟慈與他的詩歌，我們認為詩人詩歌里的美超越了傳統的浪漫主義與唯美主義，是真實的現實與絕妙的想象相結合的豐富多彩的美。作為一個浪漫主義時期詩人濟慈挑戰地把注意力放在想象的真實性上，把想象的作用與真的效果聯系起來，這說明他覺察到美與真之間有必要溝通起來。

以英國作家Oscar Wilde(1856-1900)為代表的唯美主義，是19世紀后半期文學運動重要組成部分。唯美主義通常把藝術凌駕于現實之上，呼喚現實應效仿藝術，而不是藝術源于生活。根據唯美主義，所有藝術創作都是絕對主觀的。僅當藝術脫離現實時，藝術才能獲得永生。所以唯美主義從來不涉足社會有爭議的問題，如政治斗爭，道德倫理。經濟矛盾等。

詩人濟慈終其一生用藝術追求美，但是他所體現的都是生活中出現的多樣而具體的美，在不斷變化的世界里他不斷地發現。描述和創造美。濟慈說“——if poetry comesnot as naturally as the leaves to trees，ithad better not comes at all——”

詩歌Ode on a Grecian Urn很能說明詩人是非唯美主義者。這個希臘古甕之所以如此美是因為它上面描繪了真實的社會生活。詩人用心看到了古甕上描繪的年輕男女之間熱情的追求(“mad pursuit”)，那么純真清澀(“pure”)，那么激情蕩漾(“wild ecstacy”)。詩人運用神奇的藝術想象把生活中的真實如此美妙地表現出來，一如詩人美的宗旨“Beauty is truth，truth is beauty.”即使當詩人發揮豐富的想象創造美時，他不僅僅追求它美的外表，更注重它豐富的內涵。我們可以從六大頌中明顯的讀到詩人有關藝術與社會，藝術與時代。藝術與永生等之間的矛盾，同時詩人指出這些矛盾沖突是由自然與社會的客觀法規決定的。這也是為什么讀者經常在濟慈的詩歌宇里行間讀出那么一點無奈，那么一點憂傷的原因所在了。

我們可以在很多詩歌中看到詩人對當時社會現象的關注與描述。在Ode to Autumn的第一節中“——Season of mist and mellow fruitfulness.

Close bosom-friend of the maturing sun：

Conspiring with him how to load and bless——.”

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詩中描述秋天與太陽之間有“conspiring”，來源于當年英國的一次罷工。1819年8月16日人們反對政府改革玉米法而舉行罷工后遭到鎮壓并死傷嚴重，之后媒體在報道中采用了“conspire”形容了這次悲慘事件。

在這首詩歌的第二節中，詩人這樣描述和想象秋天的：

“——Who hath not seen thee oft amid thy store?

Sometimes whoever seeks ab road may find

Thee sitting careless on a granary floor，

Thy hair soft-lifted by the winnowing wind：

Or on a half-reaped furrow sound asleep，

Drowsed with the fume of poppoes， while thy look

Spares the next swath and all its twined flowers：

And sometimes like a gleaner thou dost keep

Steady thy Iaden head ac ross abrook；

Or by a cider-press.with patient look。

Thou watchest the last oozings.hoursbv hours”

(URL：http：//www.john-keats.com/odes)

詩歌中城市里商店與農村農地場景的交替表傳達了詩人對始于15世紀的圈地運動給失去生存根本的土地的農民的同情。對這種殘忍的政策規定的強烈反對。所以詩歌中描述的畫面越美，越表達詩人對現實社會黑暗不滿的諷刺。

英國評論家K·纓爾指出：“濟慈的整個生活就是一場斗爭，一場解決理想與現實。詩與事實之間的沖突的斗爭。”這種斗爭的激烈在當時的英國浪漫詩人中是獨一無二的。在全歐也是罕見的。更為獨特的是他在那時就全力探索藝術的未來出路：試圖以一種新的美學態度面對人類生活中各種沖突的經驗，這使他和其他同時代詩人區別了開來，而無法被“降格為一個平庸詩人”。在濟慈的六大頌中，無論是痛苦還是快樂。無論是甜美還是苦澀，無論是希望還是失望，無論是黑暗還是光明，詩人用細致入微的觀察力和獨具一格的想象與組合能力引導我們探索和品位各種形式的美。詩中的意象都是我們熟悉的，也天天見到。只是它們從來沒有被如此描述過，也從來沒有這樣被完整地組合成為一個整體。跟隨著詩人我們動用所有的感官去看，去聽，去觸摸……這時詩已不僅是平面上的文字，而變成了一個可以感覺不斷變化的三維存在了，我們也不由自主地徘徊在偉大詩人創造的真實與想像，現實與浪漫，矛盾與融合中了。